Выпуск № 12 (349) | 1967 - страница 29

Водяные валы своим шумом мешали услышать все тонкости хоровой работы

начала выступления покорили тонкостью красок, рисунком своих костюмов, манерой держать себя. Исполнение цимбалистов выверенное, отточенное, может быть, несколько однообразное по тембру, но в целом убеждающее. Да, Белоруссия сумела выгодно преподнести свой нежный цветок среди всего великолепия фестиваля.

Пустеет амфитеатр. Потухли эстрады. Усталые и счастливые расходятся дети. Ведь для каждого день выступления — это его день, для которого он, собственно, и приехал сюда в «Орленок». Потом будут повторения, выездные концерты, игры, купанье в море, отдых. Но этот день неповторим.

...В палатках «Солнечного» затихают голоса. Лагерь спит в стрекотании цикад. Опускаемся к черной бесконечности моря. Мой попутчик Г. Перельштейн. Несколько фраз, и вот уже разговор пошел по нужной колее.

«Дети должны выступать по-своему, но на профессиональном уровне взрослых, — говорит руководитель “Дубка”. — Прежде всего, нужно делать Большое искусство. Мы в условиях самодеятельности стремимся оттачивать, совершенствовать исполнение, руководствуясь самыми высокими критериями. Для этого приходится ребят обучать основам специализации, заставлять их слушать много музыки, обсуждать свои впечатления. Более старшие получают партитуры разучиваемых сочинений для всестороннего знакомства».

— Но как же возможен столь быстрый рост профессиональной самостоятельности? — спрашиваю я.

«Три-четыре года назад мы пришли к релятивному методу сольмизации. Я убедился на собственном опыте, что этот метод быстрее всего развивает у непрофессионалов ощущение тонально-ладовых тяготений и гармонических связей. В результате детям во много раз быстрее дается читка нот с листа, развивается ощущение ступеней, внутренний слух.

Очень важно, на каком фундаменте растут музыкальные навыки ребят. Мы поем много литовских народных песен, они очень вокальны, а также классику. Мне думается, пионерские мар-

Д. Б. Кабалевский — один из тех, кому дети и взрослые, находившиеся в «Орленке», обязаны своими незабываемыми впечатлениями

шеобразные массовые песни надо давать на первых порах в меньших дозах, ибо вокальная сторона многих подобных сочинений не всегда подходит детской голосовой специфике.

Я стараюсь приучать детей к музыке живого дыхания. Голос должен развиваться естественно, без позиционных выкрутасов. Та же простота должна сопутствовать динамике, агогике исполнения. К сожалению, не всегда этого удается достигнуть».

Оставшись один, я думал над тем, что пути Перельштейна и Капишникова — ведут к одинаковой цели. Пусть первый делает ставку на профессиональный артистизм, а второй на гражданственный прозелитизм. В целом оба они растят красивого Человека. Все дело, в конечном счете, кто этим занимается и с чем он пришел к детям.

Следующий вечер укрепил меня в этом мнении, открыв нам, слушателям, Капишникова-артиста. Его домрово-балалаечный оркестр — уникальное для самодеятельности явление. И это коллектив одной мундыбашской средней школы в Кемеровской области! Сколь по-русски прозвучал «Сказ о Байкале» Будашкина, как своеобычно, тонко и экспрессивно интерпретировал дирижер «Осеннюю песню» Чайковского и как удивительно гибко получился «Вальс» из «Сусанина»! Но прежде всего покоряет piano. Словно нет медиаторов, словно вообще исчезла материя, словно между идеей и воплощением нет инструмента, инструментализма, инструменталиста. Капишников — глубоко индивидуальная натура в музыке, его rubato, его агогике, вообще нюансам движения могли бы позавидовать многие профессиональные дирижеры. Хотя он дилетант. Но необычайно талантливый. И он — редчайший деятель искусства, если понять масштаб его личности и его воздействия на окружающих.

Коллектив одной школы! А ведь на нынешнем фестивале — это отнюдь не единственный пример. Цирковой ансамбль пионеров Ейского зерносовхоза, школьный симфонический оркестр эстонского города Тапа. Последний на допотопных инструментах, плохо строящих, тембрально мало соответствующих один другому — исполнил «Поэму» Фибиха, «Andante Festivo» Сибелиуса, «Венгерский танец» Брамса и ряд миниатюр. Руководитель его, учитель пения Аарме, презабавно рассказывал, как он «отлучал» своих старшеклассников от «творчества» биттлзов и посвящал их в «симфонию». Так же, как у Капишникова, главная воздействующая сила (кроме музыкального проповедничества самих руководителей) —

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Водяные валы своим шумом мешали услышать все тонкости хоровой работы

Д. Б. Кабалевский — один из тех, кому дети и взрослые, находившиеся в «Орленке», обязаны своими незабываемыми впечатлениями

Содержание