листка В. Акилова — очень талантливая танцовщица, с большим успехом выступавшая и в других концертах). Последние два танца также были бисированы.
Говоря о «Бахоре» и Ансамбле песни и танца, нельзя не отдать должное еще одному коллективу, который во многом способствовал общему успеху, — инструментальной группе. В ней десять-двенадцать музыкантов — исполнителей на народных инструментах, среди которых дутар (очень распространенный в Средней Азии двухструнный щипковый инструмент), гиджак (смычковый), пара деревянных духовых, бубен дойра и другие. (В качестве гармонической основы используется фортепиано, — традиция, начало которой положил в 30-х годах Н. Миронов, один из старейших русских музыкантов, еще до революции работавший в Средней Азии.) Несмотря на относительно небольшой состав, звучность ансамбля оказалась вполне достаточной и для московских концертных залов, а ровность и чистота звука, как и исполнительская техника, оставили самое приятное впечатление.
Особенно хочется сказать о дойристе ансамбля Р. Акбабегове. Дойра, этот нехитрый по конструкции инструмент, обладает богатейшими выразительными возможностями. Основу ее игры составляет очень сложная система тщательно разработанных ритмических формул (так называемых «усулей»). Р. Акбабегов исполнил соло одновременно на двух дойрах, продемонстрировав такую виртуозную технику, столько изобретательности в варьировании ритмов, то перекрещивающихся, то накладываемых один на другой, то следующих параллельно, с постоянно меняющейся тембровой окраской и с различными динамическими оттенками, что взрыв аплодисментов был единодушной реакцией аудитории, долго не отпускавшей виртуоза...
...Если в прошлом Средняя Азия являлась одной из самых отсталых окраин Российской империи, то едва ли не самым глухим и отсталым уголком Средней Азии считалась Кара-Калпакия. Поэтому особенный интерес вызвало участие в днях Узбекистана Ансамбля песни и танца Кара-Калпакской АССР, показавшего на московской сцене, во всей нетронутости и первозданной свежести подлинного фольклора, древний свадебный обряд каракалпаков. Решительно все в этой живой картине — черно-красные наряды, подчеркивающие строгость церемонии, неторопливое, чинное шествие невесты и ее подруг, негромкое пение (удивительно красивая мелодия традиционной свадебной песни «ёр-ёр») под негромкую же игру приглашенных на свадьбу музыкантов, так же чинно (соблюдая обычай) появляющийся навстречу жених — все это было настолько неподдельно, естественно, что создавало иллюзию удивительной реальности всего происходящего. И все это было исполнено истинной поэзии и красоты.
На фоне развернутых массовых хореографических композиций, преобладавших в концертах, ярко выделились сольные танцевальные номера. Блестяще были исполнены памирский танец и хорезмский «Лязги» — К. Юсупова, живой, веселый туркестанский — Т. Юнусова, обаятельные узбекские «Пастушок» — Р. Шарипова и «Сборщица винограда» — В. Акилова. Солисты театра имени Навои показали ряд номеров классического балета, из которых нужно выделить «Песню без слов» М. Ашрафи — С. Хайбуллаева и И. Юсупов.
Достаточно широко и разнообразно была представлена современная профессиональная узбекская музыка — песни, романсы, кантатно-ораториальные жанры, камерные и симфонические произведения.
Большое впечатление оставили красочная вокально-хореографическая сюита «Привет партии» Н. Халилова, эпически-сдержанная «Ода партии Ленина» М. Бурханова и патетически-взволнованная баллада «Ленин» А. Атаджанова; песни «Привет, Москва» М. Левиева, возвышенная «Героическая песня» Г. Мушеля и лирически проникновенная «Песня матери» из сюиты С. Юдакова «Слава Октябрю». В исполнении квартета Узбекской филармонии и фортепианного дуэта студенток Ташкентской консерватории Г. Гулямовой и С. Юлдашевой прозвучали еще два сочинения того же автора — часть из Струнного квартета и колоритная, по-народному нарядная «Ферганская пляска».
Большое удовольствие доставил слушателям струнный ансамбль Ташкентской музыкальной школы имени Глиэра: юные музыканты с успехом и на хорошем профессиональном уровне сыграли Вальс Д. Шостаковича и пьесы узбекских авторов — «Отчизна моя, земля моя!» М. Бурханова и «Танец радости» X. Рахимова. Учащаяся школы Г. Назарова выступила солисткой в Концерте для фортепиано с оркестром своего отца — композитора Ф. Назарова.
Яркой мелодичностью, национальным узбекским колоритом были отмечены «Симфоническая поэма» И. Акбарова и живописные «Симфонические танцы» X. Рахимова. Запомнился также «Праздник в колхозе» Г. Кадырова — жизнерадостная, динамичная оркестровая пьеса.
Успеху обширной программы способствовало отличное исполнение. Великолепное вокальное и артистическое мастерство продемонстрировали солисты Узбекского театра оперы и балета

Исполнители на народных узбекских инструментах

Танец с дойрами (Ансамбль песни и танца Узбекской филармонии)
прославленная Халима Насырова и В. Гринченко, солистка Самаркандского оперного театра Ф. Хакимова. Хорошей вокальной культурой обладают X. Закирова, С. Кабулаева, Н. Хашимов. Стройным, слаженным коллективом показал себя Симфонический оркестр Узбекской государственной филармонии. Он — чуткий «аккомпаниатор» и опытный «солист». В частности, самое лучшее впечатление оставила его интерпретация «Праздничной увертюры» Д. Шостаковича, которой дирижировал молодой одаренный музыкант 3. Хакназаров.
Чрезвычайно насыщенными разнообразными впечатлениями были московские дни Узбекистана. Одновременно с очередным спектаклем театра оперы и балета имени Навои на сцене Московской оперетты в Кремлевском театре, например, показывал свою юбилейную программу ансамбль «Бахор», на Центральной эстраде ВДНХ шел концерт мастеров искусств, а любители эстрадной музыки спешили в «Сокольники»... Повторяем, рассказать обо всем невозможно, но невозможно не сказать в заключение о самых молодых по возрасту гостях столицы. С теплой улыбкой следили зрители за выступлением детей и подростков — питомцев Ташкентского хореографического училища, с большим старанием исполнявших развернутую, с весьма сложными фигурами и перемещениями, композицию с поэтичным названием «Песни Долины роз». Будущие артисты были награждены дружными аплодисментами; растет смена старшему поколению.
П. Ахундов
ПРАЗДНИК ЗВУКОВ, ДВИЖЕНИЙ, КРАСОК
Желтые гряды барханов; бесконечные пески, уходящие в мглистое марево горизонта. Маленькие — на фоне огромной пустыни — фигурки людей. Одинокий напев флейты. Медленные, словно люди скованы, придавлены чем-то невидимым и тяжелым, движения. Столетия, проплывавшие над древней землей Мерва и Копет-дага, иго персидской державы, гнет парфянского царства, власть арабского халифата, произвол хорезм-шахов и насилия баев-феодалов... Вот люди выпрямляются, становятся выше. На суровых лицах — решимость, в руках — винтовки. Полощется красное знамя, занимается новый день, и разливается по всему небу алая заря...
Эта выразительная хореографическая картина А. Эсадова и Г. Аракеляна под названием «Туркестанцы», словно символический эпиграф, открыла на сцене Большого театра дни культуры и искусства Туркменской ССР в Москве. Мы видели живописные, многокрасочные, словно вытканные на текинских коврах, национальные танцы, слышали виртуозную игру инструментальных ансамблей, аплодировали выдающимся мастерам туркменской оперной сцены и радовались новым успехам композиторов братской республики. Все это, казалось бы, давно стало для нас привычным и естественным, и все же... Очень трудно, например, представить себе, что еще в недавнем прошлом туркмены не знали народного танца и что первый национальный ансамбль появился в республике лишь в 1941 году. Слушая известных ныне всей стране народных артисток А. Аннакулиеву и М. Кулиеву, или наблюдая выступления молодых участниц самодеятельности, не верилось, что во время создания в 1934 году первого хорового коллектива при ашхабадском Радиоцентре членам отборочного жюри пришлось прибегнуть к уловке — спрятаться за занавеской: девушки-туркменки наотрез отказались петь в присутствии посторонних. И уж совсем нелепо было говорить о композиторах-профессионалах в стране, где на
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Гимн Родине и Солдату» 4
- Залог дальнейших успехов 6
- Впечатления современника 13
- В любимом жанре 16
- И взрослым и детям 18
- Рыцарь правды 20
- Изучая, критикуя, пропагандируя 22
- Сегодня и завтра музыкальной фольклористики 28
- О присуждении государственных премий СССР 1967 года 35
- По путевке Октября 37
- Рассказывают документы 44
- Так начиналось 44
- Рабочая опера 46
- Праздник у моря 48
- Таджикские впечатления 60
- Все музы - гости москвичей 61
- Праздник звуков, движений, красок 64
- Торжество литовского искусства 67
- Творчество друзей 70
- В Москве выступили также женский хор "Дзинтарс"... 71
- Посланцы поющей республики 72
- На экране «Катерина Измайлова» 75
- «Я думаю так...» 81
- Заметки пианиста 85
- К истолкованию Бетховена 91
- Преданность советской музыке 95
- Сестры Яшвили 98
- Жизнь в песне 101
- Педагогические размышления 112
- Актуальная проблема 119
- Чем «болеют» оркестры 120
- Устранить недостатки 121
- Черты стиля 122
- Учитель, пианист, человек 128
- Композитор-борец 134
- Эти стены, эти скалы... 138
- Вена — 1967 140
- Мирелла Френи 141
- «Большой» на Экспо-67 143
- Хроника 150
- Указатель опубликованных в журнале «Советская музыка» статей и нотных приложений за 1967 год 159