В этой части композитор использовал голос и хор, поющий частично без слов.

Полностью была показана одночастная кантата-поэма «Красная зима» Т. Кравцова. К сожалению, музыка ее мало самостоятельна. В основном господствует трафаретно-торжественный колорит, который несколько освежают немногочисленные лирические и изобразительные эпизоды (стук колес поезда).

Удивительно неровной показалась оратория «Родина» — дипломная работа Бибика. Ее первая часть — «30-е годы» и финал — «Мирный труд» представляют собой сплошные штампы. А третья часть — «Война» как будто бы написана другим автором, настолько она драматична по содержанию, интересна по оркестровке и хоровым приемам (конечно, и здесь легко обнаружить влияния, но ведь дело не в этом). Как выяснилось, крайние части композитор написал на собственные слабые тексты.

Будем надеяться, что нечто интересное внесет в кантатно-ораториальный жанр не завершенное еще пятичастное произведение Карминского «Я разговариваю с Родиной» (для баритона с оркестром).

Обращение к камерному составу оркестра стало у нас в последнее время модным. Отрадно отметить, что харьковские композиторы внесли хороший вклад в этот вид музыки. Концертино для скрипки и камерного оркестра Ковача, отмеченное второй премией на Международном конкурсе им. Венявского, очень «прокофьевское». Но важно то, что композитор воспринял нужные ему именно для данного сочинения черты стиля Прокофьева. Это — живость, динамично пульсирующий ритм, прозрачность инструментовки. Хорошо и то, что при достаточной виртуозности скрипичной партии произведение концертно в целом, то есть роль оркестра отнюдь не сводится к аккомпанементу.

Сюите для струнного оркестра В. Барабашова очень мешает тяжеловесность оркестровки. Причем это особенно ощутимо в более интересных, национально окрашенных частях («Песне» и «Скерцо»). В целом сюита может с успехом исполняться в так называемых программах популярной музыки.

Очень хорошее пополнение репертуара камерных оркестров детских школ — «Симфониетта» для струнных, арфы и ударных Польского (автора детской оперы «Терем-теремок»). Она привлекает естественным соединением народного тематизма и яркой эмоциональности с легкостью и ясностью инструментальных линий.

Среди четырех струнных квартетов легче всего воспринимается произведение В. Борисова. Его Третий квартет написан профессионально, с ощущением ансамбля. Музыка пронизана народным колоритом. Очень естественно композитор пользуется полифоническими средствами. Пожалуй, наименее свежа первая часть. Но, начиная со второй, построенной на ритме карпатского танца, и вплоть до финала, внимание к сочинению не ослабевает.

В своем Пятом квартете Клебанов несколько отступил от традиций украинской камерной музыки. Сохранив присущий ей народный колорит, эмоциональность, композитор внес и нечто новое. В квартете, как и в последних симфониях харьковчан, все подчинено нагнетанию драматизма. Интересны у Клебанова полифонические приемы, служащие той же динамичности развития и часто исходящие из народной ладовости.

Наиболее сложным оказался Квартет Губаренко, где чувствуются поиски новых форм и приемов. Стиль сочинения в основном приближается к неоклассицизму 20-х годов нашего века. Тем не менее народная основа в музыке вполне ощутима. Заметно отличается от общего уровня камерных сочинений Квартет П. Шеметова (вторая редакция). Автор — дирижер симфонического оркестра продемонстрировал лишь... знание инструментов.

Трудно назвать интересным фортепианное творчество харьковчан (во всяком случае, то, что было показано на пленуме). Соната А. Жука и фортепианный цикл Ф. Богданова показались эклектичными, Прелюдия и фуга на народные темы В. Борисова — чересчур однообразными по фактуре.

Пожалуй, самым сложным для обозрения был вокальный жанр. В основном из-за своей многочисленности. Из собственно романсовой лирики исполнялся только цикл М. Тица на слова С. Маршака. Не все номера цикла достаточно выразительны и свежи, но такие, как «Солнышко», а в особенности «Колышутся тихо цветы», привлекают тонкой созерцательной лирикой, экономным, но гибким изложением вокальной партии и фортепианного сопровождения. П. Шеметов в своих миниатюрах на тексты Ф. Кривина небезуспешно продолжает традицию, идущую от сатир Шостаковича. В миниатюрах есть удачные образные находки, однако в целом приемы изобразительности, используемые автором, чересчур прямолинейны («Бритвы», «Линейка» и т. д.).

Цикл вокальных баллад Жука «Память сердца» посвящен героике Отечественной войны. В этом произведении автору значительно лучше, чем в Сонате, удалось претворить народнопесенные интонации. В цикле Гайдамаки «Октябрьские мелодии» (для баритона с оркестром) наиболее убеждает первая лирическая песня. Она свидетельствует об умении автора высказываться искренне и просто, не акцентируя народное нача-

ло, хотя оно в песне присутствует. В дальнейшем автор постепенно все больше сбивается на внешнюю патетику, в особенности в четвертой, последней песне. Лишена контрастов, разнообразия музыка лермонтовского цикла для голоса с оркестром Т. Кравцова. К тому же автор слишком откровенно копирует образцы русской классики.

На Украине песенный жанр считается одним из ведущих. К сожалению, за последние годы именно в этом жанре, причем во всех его видах (от массовой песни до эстрадной), заметно сказываемся засилие штампов. Это подтвердили и песенные программы пленума.

Трафарета не избежали даже самые популярные авторы. Публика, например, явно жалует произведения Ковача. А ведь и в его песнях «О неведомом трубаче» и «Плывут корабли» — перепевы давно известных интонаций. Секрет же успеха заключается в том, что Ковач — хороший профессионал, он умеет развивать мелодии, придавать им законченную форму, да и следует он хорошим традициям советского песенного творчества. Крепкой профессиональной основой отличаются эстрадные работы Карминского, но из них только две — «Песня мушкетеров» и частично «Песня полярников» — могут привлечь некоторой свежестью интонационных образов. Остальные вновь вызывают различные ассоциации: то это столь модная сейчас унылая монотония («Необитаемые острова»), то «бодрая» смесь трафаретного джаза с массовой песней («А я никогда не забуду звезд»). По крайней мере, две песни сродни «Бухенвальдскому набату» («Родина или смерть», «Не танцуйте сегодня, не пойте»).

Думается, что харьковским авторам, пишущим эстрадную музыку, следовало бы изучить все новое, что создано в этой области и у нас и за рубежом (особенно в смысле использования ансамбля). А свежесть интонаций может появиться лишь за счет введения национального элемента.

Как ни удивительно, но в городе, где работает такой серьезный и самоотверженный исследователь фольклора, как А. Стеблянко, никто другой не занимается специальным изучением народной песни.

Если творчество харьковчан уже теперь прозвучало во многом свежо, то этому безусловно способствовало освоение ими музыкальных традиций не только прошлых эпох, но и XX века — Шостакович, Прокофьев, Орф, Онеггер, Барток. (Надо отметить, что здесь выработалась своя композиторская школа, возглавляемая Клебановым и Нахабиным. Свойственный им обоим высокий профессионализм они передали многим своим ученикам.)

Процесс изучения всей современной музыки, в том числе западной, должен идти и впредь. Он неизбежен. Только таким путем, впитав все действительно передовое, композиторы смогут найти свой собственный почерк. И напрасно Гайдамака считает этот процесс «болезнью, против которой нужно выработать иммунитет». Нет, это не болезнь, а, повторяю, необходимость. К тому же харьковские композиторы уже доказали, что они умеют творчески использовать изученное.

Харьковская композиторская организация была в 20–30-е годы ведущей на Украине. Нам кажется, что сейчас есть все предпосылки для того, чтобы она вновь заняла передовое место. И старшее поколение маститых мастеров, и молодые композиторы создали ряд произведений различных жанров, которые обогащают украинскую музыку, двигают ее вперед.

Белорусская музыка в юбилейном году

Наш корреспондент встретился с министром культуры. Белоруссии М. А. Минковичем и имел с ним беседу по широкому кругу проблем, связанных с развитием музыкальной культуры республики. Вот что сообщил министр нашим читателям:

— Белорусская профессиональная музыкальная культура — детище Октября. И сейчас, в канун 50-летия Советской власти, особенно очевидны те большие достижения, которых добился белорусский народ, в прошлом отсталый в культурном отношении. В республике созданы крупные профессиональные музыкальные коллективы — такие, как театр оперы и балета, симфонический оркестр, известные всему Советскому Союзу академическая хоровая капелла под руководством Г. Ширмы, народный хор под руководством Г. Цитовича и народный оркестр под руководством И. Жиновича. Успешно развивается не только музыкальное исполнительство. Воспитаны национальные кадры композиторов, создавших ряд значительных музыкальных произведений во всех жанрах.

Минувший год был особенно богат интересными событиями. Весной в городах Урала и Сибири прошел фестиваль белорусской музыки: наши композиторы, исполнители, ведущие коллективы держали творческий отчет перед трудящимися этих городов. Вслед за тем большая группа наших музыкантов участвовала в декаде белорус-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Белорусская музыка в юбилейном году

Содержание