дием Рождественским, Юджином Орманди. С последним я выступаю уже восемь лет.

— Вы выступали во многих странах?

— Почти во всех, где развиты традиции концертного исполнительства, за исключением Китая и Югославии.

— Что Вы думаете о некоторых нынешних тенденциях в манере игры на рояле? Верно ли, что в отличие от поколения Корто, Падеревского, Рахманинова для настоящего времени характерна тенденция слишком строгой игры и одновременно пренебрежения к тому, что можно было бы назвать «фортепианным бельканто»?

— Я полностью придерживаюсь Вашего мнения. В техническом отношении мы чаще сильнее наших предшественников (хотя до сих пор, когда я слышу старые записи Корто или Гофмана, не могу не позавидовать чистоте их техники, их виртуозности, аппликатуре). В наши дни очень много хороших пианистов. Я не имею в виду гениев — их не больше, чем раньше. Виртуозов более чем достаточно, им гораздо труднее заставить признать себя, поэтому они слишком дорожат мнением критиков.

Американцы говорят, что критики любят «золотую середину»: не следует быть ни очень правым, ни очень левым, ни слишком оригинальным, ни слишком консервативным. И тот, кто будет придерживаться этой «золотой середины», доживет до семидесяти лет, не испытав на себе нападок критики. Молодые музыканты часто стремятся обойти ее: они знают рецепт, используют его, а отсюда — чрезмерный пуританизм в исполнении. Ведь критики судят не на слух, а по партитуре и метроному, что необходимо в консерватории, но не на эстраде. Эта чрезмерная суровость, о чем мы оба сожалеем, является следствием точного мышления, которое достойно уважения, но вредит музыке.

Для меня музыка остается выразительным, эмоциональным искусством видеть за нотами, искусством «нового творения». И лучшее средство овладеть слушателем и завоевать его благосклонность — это открыть музыку вместе с ним и каждый раз все переживать заново...

— У Вас есть любимые композиторы?

— Скорее всего, есть композиторы, которых, я люблю меньше, чем других.

— Кто же это?

— В основном те, кто не может писать для рояля или кто его истязает.

— В таком случае Вы, вероятно, не очень любите современных композиторов?

— Я этого не сказал. Я играю Жоливе, потому что его музыка мне нравится. Я люблю Булеза и Берио, но думаю, что вокруг них (имею в виду как их подпевал, так и их учеников) слишком много «фальшивомонетчиков», чтобы не сказать — шарлатанов. Слишком много, процентов девяносто.

— Кто за последнее время произвел на Вас самое большое впечатление?

— Игорь Стравинский, концерт для рояля которого я только что записал. Какой музыкант, какой страстный человек! Сколько новых горизонтов он мне открыл во время наших встреч. Я буду повторять до конца своих дней его фразу, что идеал артиста — никогда не останавливаться на достигнутом.

Перевела с французского Н. Михина

БИБЛИОГРАФИЯ

А. Кандинсикй

Труд о русской музыке

Русская музыкальная культура XVIII века — чрезвычайно содержательный и важный по своему историческому значению период развития отечественной музыки. Но лишь в XX веке он стал предметом научного исследования, начало которому положил капитальный двухтомный труд Н. Финдейзена «Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века», созданный еще до Октябрьской революции, но увидевший свет лишь в 1928–1929 годах. Этому изданию предшествовал сборник «Лирика и музыкальный быт старой России», подготовленный под руководством и при авторском участии Б. Асафьева (1927 год).

Большинство появившихся с того времени исследований и работ (А. Алексеева, Б. Вольмана, Л. Гинзбурга, А. Гозенпуда. Б. Доброхотова О. Левашевой, Т. Ливановой, В. Музалевского, B. Натансона, Л. Раабена, А. Рабиновича, C. Скребкова, И. Ямпольского) освещало отдельные стороны русской музыкальной культуры XVIII столетия (история развития тех или иных музыкальных жанров, исполнительского искусства, характеристика крупных музыкальных деятелей эпохи). Лишь в отдельных главах из учебных пособий по истории русской музыки, выходивших в предвоенные и послевоенные годы (Т. Ливановой — в «Истории русской музыки» под ред. М. Пекелиса и О. Левашевой — в «Истории русской музыки» под ред. Н. Туманиной, а также Ю. Келдыша — в соответствующем разделе его трехтомного труда «История русской музыки»), давалась целостная характеристика этого обширного периода истории отечественной музыкальной культуры.

Широтой и научной углубленностью, чертами исследовательского подхода к теме выделился среди них названный труд Келдыша. С момента издания этого труда прошло без малого двадцать лет (первый том был напечатан в 1948 году). За это время по русскому XVIII веку накопилось много новых материалов, корректировались, а частично и менялись точки зрения, продолжала развиваться научная методология. Не прекращал свою работу по исследованию музыкального искусства XVIII века и Келдыш. Он продолжал собирать материалы, извлекая их из архивных источников, периодической литературы, из специальных исследований историков, литературоведов, знато-

_________

Ю. В. Келдыш. Русская музыка XVIII века. М, «Наука», 1965, 462 стр., тираж 2000 экз.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

БИБЛИОГРАФИЯ

А. Кандинсикй

Труд о русской музыке

Содержание