Гали талантливая Т. Шмыга, с подлинным мастерством создавая правдивый и искренний музыкально-пластический образ. Трепетно и одухотворенно чувство ее героини.

Партнером Шмыги в роли химика Бурцева выступает опытный артист и певец Ю. Богданов. К сожалению, ему повезло менее, чем Шмыге: образ его героя и в пьесе отмечен некоторым схематизмом.

Жизнерадостен сценический дуэт университетских друзей, молодоженов Димы и Риты в исполнении артистов В. Богачева и К. Кузьминой. Без нажима, в духе легкой импровизации ведут они свои сцены. Жаль только, что Богачев порой «цитирует» сам себя, используя многие приемы из ранее сыгранных ролей. Превращенная в штамп, подчеркнутая развязность сценического поведения, необходимая лишь для некоторых ролей, может, увы, оказаться хронической для артиста. Тактично и элегантно играет Л. Алчевская — «пожилая туристка» Надежда Петровна.

Галя — Т. Шмыга

К удачам спектакля можно отнести и исполнение ролей «братьев — туристов с гитарами» артистами С. Бруциным и В. Соколовым. Музыкальность, непосредственность и хороший вкус — главные приметы творчества этих исполнителей.

Трудную и слабо в психологическом отношении мотивированную роль Иры — девушки с неустойчивым характером — корректно как вокально, так и сценически проводит А. Цыганкова. Режиссер и актриса в решении этого образа избежали соблазна мелодраматических акцентов.

Несколько традиционен в исполнении роли пошляка Синицына Э. Орловецкий. Но таких неудач в спектакле очень немного. Коллектив, несомненно, с интересом работал над новым спектаклем.

И все же «потери» в оперетте «Настоящий мужчина» есть. Поистине постановщикам изменил вкус, когда они решились вставить в последний акт балетные номера. Без всякой мотивировки врываются они в развитие сюжета и выглядят крайне шаблонно.

И еще одно критическое замечание в адрес театра: далеко не благополучно обстояли дела с вокальной стороной спектакля. К сожалению, не только рецензируемого. Сказанное можно в последние годы найти в каждой новой работе театра. Думается, что руководство театра должно в ближайшее же время укрепить состав труппы квалифицированными певцами-артистами.

Тем не менее в коллективе Московской оперетты ощущаются сегодня приметы нового. В последнее время в Московском театре оперетты, мне кажется, начинают, наконец, понимать, что нельзя бесконечно эксплуатировать обветшалые приемы этого жанра. Путь обновления искусства оперетты лежит через точный и тактичный выбор современных средств художественной выразительности, через поиски новой музыкальной драматургии, через умелое использование современного фольклора, через очищение языка пьес от пошлостей и плоского разнузданного острословия. Путь обновления искусства оперетты лежит через жестокое бескомпромиссное изгнание оглупленного гротеска, через разрушение штампованных эталонов «венско-опереточной» пышной красивости.

Хочется пожелать коллективу Московского театра оперетты дальнейших успехов в постановке современных музыкально-комедийных спектаклей.

ПАМЯТИ Е. К. КАТУЛЬСКОЙ

Е. Грошева

Все остается людям

Если бы Елена Климентьевна не ушла от нас так не вовремя, то через год она отметила бы 60 лет своей творческой жизни. 60 лет жизни в искусстве, из них — полвека напряженного и увлеченного труда уже после Октябрьской революции, труда художника, отдавшего все богатства своей большой души советским зрителям, слушателям, партнерам по сцене, ученикам, всем людям, искавшим ее дружбы и внимания. Светлый ум, пытливый интерес к жизни, стремление все понять и объяснить, дать свою оценку, строгую, объективную, но неизменно доброжелательную, подлинно юная горячность увлекали каждого, кто соприкасался с Еленой Климентьевной в театре, кто переступал порог ее гостеприимной квартиры в доме № 7 по улице Неждановой или класса в Московской консерватории. И в равной мере покоряли человеческие качества замечательной певицы — незамутненная чистота и щедрость сердца, всегда готового отозваться на любое проявление таланта, на зов помощи, на чужую радость или горе...

Наверное, поэтому среди близких друзей Елены Климентьевны можно найти самых разных людей и по возрасту, и по положению... В памяти Ивана Семеновича Козловского «Леля» (так он и по сию пору называет Катульскую) живет как первая партнерша на сцене Большого театра, протянувшая руку дружеского участия и поддержки молодому дебютанту. Это было в спектакле «Травиата» в 1926 году. А для начинающего музыковеда Вали Рубцовой, сейчас еще студентки третьего курса консерватории, для которой дом Катульской стал родным, Елена Климентьевна навсегда останется доброй феей, приоткрывшей перед ней тайники искусства, подвластные только настоящим художникам.

Что же можно сказать о многочисленных учениках Катульской, которым она дала «путевку» на оперную сцену, концертную эстраду, радио? За 18 лет своей бытности профессором Московской консерватории она воспитала большую плеяду певцов и певиц. Их более двадцати. Но я не знаю «и одного случая, когда бы бывший ученик не продолжил своего общения с педагогом даже тогда, когда жизнь пролагала между ними тысячи километров расстояния. Со всех сторон неслись к Елене Климентьевне весточки от ее питомцев, они делились с ней всеми своими радостями и невзгодами, ждали ее советов, сочувствия и поддержки. И это наполняло душу Елены Климентьевны, питало ее силы, ее любовь к жизни, ее ощущение полноценного творческого существования до последних дней...

Недавно, разбирая письма Елены Климентьевны ко мне, я нашла одно, которое ярко характеризует ее преданность своему делу. Оно датировано 25 июля 1957 года, когда жарким летом в Москве шла напряженная подготовка к международному фестивалю демократической молодежи. В его рамках должен был состояться и конкурс вокалистов.

«Живу и работаю в роскошно разукрашенной Москве, — пишет Елена Климентьевна и продолжает со свойственным ей юмором. — У Данте так мучаются люди, совершившие насилие над искусством: грешники страдают в пустыне с раскаленным песком, а над ними идет огненный дождь. Но выхода нет, мне жаль мою молодежь, и я должна ей помочь. В такую невыносимую жару мне приходится готовить к конкурсу Милашкину, Го Шу-чжень и Пиланэ (приятная колоратура — латышка). Иногда езжу к ним в Вешняки, где живут все участники конкурса. Кроме того, встречаюсь с Дроздовой¹, которую вызвали для участия в концертах (на открытых эстрадах)! Иногда занимаюсь и с Масленниковым² (к очередным спектаклям)... Я знаю, что Вы мой друг и будете меня за это журить, так как я, возможно, работаю сверх сил. Но мне трудно изменить мою натуру...»

А ведь Елене Климентьевне было тогда уже 69 лет, она любила свою дачу в Лианозове, уютный тенистый уголок, насыщенный ароматом цветов, любила пианино, ноты, с которыми никогда не расставалась даже на отдыхе. Впереди предстояла трудная работа в жюри конкурса и снова большой учебный год... Но Елена Климентьевна легко пожертвовала своим отдыхом для других, высших целей. Милашкина и Го Шу-чжень стали первыми лауреатами этого ответственного конкурса, продемонстрировав перед всем миром высокую культуру русской вокальной школы. И в золотых кружочках медалей, врученных им Тито Скипа, заключалась боль-

_________

¹ Тамара Дроздова — ведущее драматическое сопрано Пермской оперы, лауреат всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей.

² Алексей Масленников тогда уже был солистом Большого театра.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Галя — Т. Шмыга

ПАМЯТИ Е. К. КАТУЛЬСКОЙ

Е. Грошева

Все остается людям

Содержание