Выпуск № 4 (341) | 1967 - страница 78

партитуру балета, сценарий и либретто которого (по поэме лауреата Ленинской премии, народного поэта Дагестана Расула Гамзатова «Горянка») написаны балетмейстером Олегом Виноградовым. Он же является художником и режиссером спектакля в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова.

Рабочее название балета — «Аварская свадьба». Его главная тема — судьба дагестанской женщины (шире — вообще женщины Советского Востока), ее борьба за человеческое достоинство, за освобождение от пут шариата, от мрачных пережитков старины.

Изображение

В то же время работа в эстрадном жанре и в области прикладной музыки представляется мне чрезвычайно полезной и важной, так как дает возможность для быстрой реализации и проверки разного рода приемов, для творческих экспериментов. Думаю, что мой опыт в этой сфере не прошел бесследно.

Кроме того, строгое деление музыки на «легкую», «эстрадную», и «серьезную», камерно-симфоническую, кажется мне достаточно условным. Во всяком случае, они не разделены какой-то непереходимой границей. Я же как раз стремился к выработке стиля, объединяющего черты симфонической и джазовой музыки (в «Концерте для джаза», в частности) или камерной и джазовой (в вокальном цикле на слова Расула Гамзатова). Возможности синтеза джазовой и неджазовой музыки очень разнообразны и интересны. В небольшой сюите, написанной в конце прошлого года, я, например, пытался возродить некоторые традиции старинной музыки в камерном джазе. В этой сюите четыре части: Менуэт, Карусель, Грустный мотив (в стиле старинного романса) и Прогулка (этакий легкий «променад» по бульвару весело настроенного, изящно одетого молодого человека, с тросточкой). Эту музыку можно слушать дома или в концерте, можно под нее и танцевать.

Обработки двух японских народных песен: «Когда мы счастливы» и «Клятва» (эту песню я слышал в исполнении японских пионеров на месте взрыва атомной бомбы в Хиросиме) сделаны под впечатлением поездки в Японию летом 1966 года. Сейчас работаю еще над циклом из двух баллад для голоса (чтеца) и камерного оркестра. В первой балладе я стремился испробовать новые для меня средства, в том числе необычные ударные эффекты (четыре ударника помимо обычных инструментов используют железные трубки, особые металлические пластины-блюда, стекло и т. п.). Использованы также соответствующим образом подготовленный рояль, альт, два контрабаса, орган, арфа, электрогитара и альт-саксофон. Текст этой баллады «Таинственность» написан по моей просьбе Расулом Гамзатовым. Для второй баллады после долгих поисков я остановился на его же стихотворении «Покуда вертится земля». Цикл предполагается демонстрировать на выставке в Монреале.

Б. Ярустовский (Москва)

Книга, которую я сейчас пишу, посвящена проблемам современной оперы. «Умерла ли опера?», «Каковы дальнейшие пути обновления этого жанра?» — такие вопросы, как мне кажется, волнуют сегодня очень многих и являются одними из центральных вопросов развития музыкального искусства двадцатого столетия. Как и в предыдущей книге — «Симфонии войны и мира», — я пытаюсь совместить изучение советской оперы с наиболее примечательными явлениями в зарубежном музыкальном театре. Хотелось бы рассмотреть трудные и сложные судьбы оперного жанра в XX веке. Известно, что больших эстетических ценностей (имею в виду не модное увлечение, а высокие демократические, эстетические задачи жанра) здесь

накопилось в общем немного, хотя, разумеется, были созданы отдельные необычайно сильные произведения, ну, такие, как, скажем, «Катерина Измайлова» Шостаковича, «Война и мир» Прокофьева, «Воццек» Берга. Все-таки репертуарных, по-настоящему популярных опер, — опер, если так можно сказать, «властителей дум», захватывающих массы, пока нет. Вместе с тем потребность в таких сочинениях очень велика, и не случайно об опере продолжают так много говорить и спорить. Разработка этой темы сложна, трудна, и я ее, можно сказать, только начинаю...

Среди других планов — подготовка значительно дополненного и расширенного (примерно до двадцати печатных листов) переиздания книги о Стравинском.

Из неоконченных работ можно еще назвать статью о Мусоргском, в которой я стремился осветить проблему сочетания национального и современного. Мне кажется, что национальное начало в музыке меняет, как и все в жизни, свои очертания, свои качества и — что очень важно! — меняется наше ощущение национального. Музыка Мусоргского дает богатую, на мой взгляд, пищу для размышлений над одной из серьезнейших тем музыкознания.

Наконец, мне предстоит участвовать в коллективном труде по истории музыки XX века (подготовка его начата Институтом истории искусств).

Хотелось бы еще успеть написать в 1967 году книгу о Большом театре, которую мне заказало одно итальянское издательство (здесь готовится серия монографий о крупнейших театрах мира — Миланском «Ла Скала», Парижском «Гранд опера» и других).

У. Нусупов (Алма-Ата)

Казахский камерный оркестр, которым я руковожу, еще совсем молодой коллектив. Он создан в 1965 году при Государственном комитете по радиовещанию и телевидению Казахской ССР. В его составе выпускники и студенты Казахского института искусств.

Естественно, основная цель нашего коллектива — пропаганда мировой классики и творчества советских композиторов, в особенности — казахских. Такого рода оркестр пока единственный в среднеазиатских республиках. Поэтому мы стремимся играть не только казахскую музыку, но и музыку композиторов братских республик.

К 50-летию Октября мы подготовим новую программу. Ведущие композиторы республики — Е. Брусиловский, А. Жубанов, Е. Рахмадиев, К. Кужамьяров, Б. Баяхунов, Г. Жубанова и другие создают для этой программы новые сочинения.

Наш классический репертуар пополнится двумя-тремя концертами из «Бранденбургских» Баха (уже разучен Пятый), «Прощальной симфонией» Гайдна, симфонией № 29 Моцарта.

Задумано также поставить некоторые крупные произведения с хором: предполагаем разучить вместе с республиканской капеллой кантаты Перселла и Гайдна. Кроме того, есть у нас замысел сделать совместно с хором Института искусств цикл казахской хоровой музыки. Здесь могут прозвучать и старые народные песни, и новые сочинения.

Известные певцы республики — Е. Серкебаев, Р. Джаманова, Б. Тулегенова и другие — тоже собираются подготовить с нами новые программы. Нам необходимо заботиться и о своих будущих кадрах. Вот почему мы внимательно следим за успехами студентов Института искусств, заранее отбираем наиболее способных и нужных нашему коллективу музыкантов.

К 50-летию Революции предполагается закончить строительство нового концертного зала при Комитете радиовещания и телевидения Казахской ССР. Тогда появятся условия для значительно более активной творческой деятельности нашего оркестра. Соответственно мы и планы свои будем строить тогда с большим размахом и перспективами.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Изображение

Б. Ярустовский (Москва)

У. Нусупов (Алма-Ата)

Содержание