Выпуск № 4 | 1967 (341)

(Продолжение статьи «Ташкент»)

с оркестром Р. Вильданова, вокально-симфоническая «Баллада о Ленине» А. Атаджанова, Фортепианный концерт П. Халикова, квартет Т. Ташматова (названные композиторы — ученики Б. Зейдмана и Г. Мушеля). Сейчас молодым авторам предстоит еще многое сделать для того, чтобы полнее раскрыть свои творческие индивидуальности, обрести самостоятельный голос.

Весьма активна творческая деятельность композиторов старшего и среднего поколения. В симфонических программах исполнялись программная симфония «Песни борьбы» Б. Зейдмана, кантата «Здравица» С. Бабаева, «Музыкальный вернисаж» Г. Мушеля, вокально-симфоническая поэма «В грозные годы» М. Ашрафи, симфоническая сюита «Картинки Ташкента» С. Джалила.

Отличным пропагандистом узбекской музыки показал себя симфонический оркестр Узбекской филармонии, которым руководит сейчас талантливый молодой дирижер З. Хакназаров (оркестром дирижировали также М. Ашрафи и А. Малкеев). Из камерных сочинений назову фортепианный квинтет Б. Зейдмана, квартет С. Каримходжаева, песни А. Халимова.

На дискуссии возник интересный спор о путях развития музыки для народных инструментов. Думается, что стремление некоторых авторов развивать концертные формы в этом жанре заслуживает поддержки. Следует отметить в данной связи Концертино Б. Гиенко для кашгарского рубаба и оркестра, сюиту на узбекские классические мелодии В. Мейена, сюиту для баяна с оркестром А. Берлина (виртуозно сыгранную солистом Р. Макаренко и коллективом оркестра узбекских народных инструментов филармонии под руководством С. Алиева).

Хорошо показала себя хоровая капелла филармонии (художественный руководитель — А. Султанов), исполнившая новые произведения, среди которых особенно запомнились «Ленин хает» («Ленин жив») С. Бабаева, хор из музыкальной драмы «Материнское поле» И. Акбарова, «Фигонким» из кинофильма «Фуркат» («На чужбине») С. Юдакова.

Украшением пленума стали концерты детской музыки с участием симфонического оркестра и хора музыкальной школы-интерната им. Глиэра (руководители — Р. Фелициант и Л. Козина), ансамбля скрипачей музыкальной школы-одиннадцатилетки им. Успенского, опытного детского хора Узбекского радио и телевидения (руководитель — М. Умаров), пионерского хора «Весенние голоса» (руководитель — М. Субаева).

Активно работают музыковеды Узбекистана, принявшие большое участие в работе пленума. К сожалению, некоторые их музыковедческие труды годами ждут своего опубликования.

На дискуссии резкой критике была подвергнута работа Узбекского радио и телевидения, до сих пор мало уделяющих внимания пропаганде серьезной музыки, в частности произведений узбекских авторов.

Изображение

Рисунки И. Купряшина

Р. Глезер

_________

(Продолжение статьи «Одесса»)

воду им. Октябрьской революции. Она так и называется «Песня о родном заводе» (на слова В. Бершадского). Так же родились «Песня январцев» Гржибовского на текст Л. Барабанова и «Доброго пути» Макаревича и поэта А. Уварова. О подобных «музыкальных подарках» одесситы рассказывали на пленуме. А в юбилейном году эту традицию продолжит Малюкова, которая вместе с поэтом В. Домриным пишет кантату «Красная Пересыпь» об одном из промышленных районов Одессы.

К 50-летию Советской власти композиторы готовят немало новинок. В частности, над завершением оперы «Правда» по одноименной пьесе А. Корнейчука работает Гржибовский, Малюкова закончила кантату «К звездам, ввысь!» и цикл романсов на слова Леси Украинки.

К сожалению, в силу различных организационных неполадок многие произведения так и не были представлены слушателям. Хочется упрекнуть организаторов пленума и в том, что симфонические концерты из-за крайне сжатых репетиционных сроков проходили не на должном художественном уровне.

Выездной пленум в Одессе проходил в серьезной, деловой обстановке, без парадной шумихи. На обсуждении творческой деятельности одесситов был высказан ряд критических замечаний. В частности, выступавшие говорили о том, что в местной организации отсутствуют музыковеды, что музыка одесских композиторов редко звучит в концертах не только в зале филармонии, но и в рабочих и колхозных клубах, во Дворцах культуры.

И. Зим

Над чем вы работаете?

И. Волынский (Львов)

Много интересного, оригинального и содержательного появилось в музыкальном быту Львова и других западных областей после их воссоединения в единой украинской советской державе. Рассказать об этом молодежи, помочь людям старшего поколения осмыслить, сравнить былое с прошлым — увлекательная тема, над которой я работаю несколько последних лет.

Одновременно продолжаю накапливать материалы по истории музыкальной культуры Западной Украины в XIX веке. Эта тема мне представляется не менее важной, чем изучение современной музыкальной жизни. Даже беглое знакомство с творчеством композиторов, концертной практикой, музыкальным бытом подтверждает, что украинский народ на западных землях стойко и неколебимо охранял свою национальную культуру в условиях многовекового гнета иноземных колонизаторов. Раскрыть это в документах, сохранившихся рукописных материалах, — интересная и благодарная задача для музыковеда.

Изображение

З. Левина (Москва)

Я начала работать над балетом по автобиографической повести Сат-Ока «Земля соленых скал». Автор книги — сын польской революционерки и вождя индейского племени шеванезов. Бежавшая из Сибири по льду Берингова пролива в Аляску, эта женщина, уже едва живая, была спасена индейцами и осталась у них. Сат-Ок рассказывает, как борется свободолюбивое племя против белолицых поработителей, пытающихся загнать индейцев в резервацию.

Современность темы, мужественность и благородство характеров, несгибаемая воля безоружного племени в неравной борьбе — вот что прежде всего привлекло меня в этой книге.

В основе драматургии балета лежит история семьи вождя, Высокого Орла, его жены, Белой Тучки (так назвали индейцы революционерку) и их сына. Сам автор, естественно, не ставя перед собой такой задачи, написал как бы либретто балета. Многие сцены

Изображение

М. Эрмлер и А. Ведерников перед началом записи

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет