чество мертво без оперного театра. К сожалению, именно в этой области существует атмосфера успокоенности, а то и равнодушия. Наш Алма-Атинский театр осуществил немало интересных постановок, местные слушатели обязаны ему знакомством с такими шедеврами, как «Пиковая дама» или «Кармен». Но вот беда — весьма скудно пополняется современный репертуар театра. В разное время на его сцене, помимо сочинений казахских авторов, шли лишь «Ромео и Джульетта», «В бурю», «Молодая гвардия», «Красный цветок», «Берег счастья». Может быть, можно назвать еще два-три произведения. И ни одной, например, оперы Прокофьева! В таких условиях трудно говорить не только о росте слушателей, но и о настоящем профессиональном росте оперных актеров. А разве не аналогичное положение в Ташкенте и Душанбе, во Фрунзе и Ашхабаде?

Как известно, во всех театрах наших пяти республик существуют наряду с национальными русские труппы. Я не сторонник обязательного «разделения функций» между этими двумя отрядами артистов. По-моему, певцам такого уровня, как у нас в республике Е. Серкебаев или Р. Джаманова (кстати, отлично владеющим русским языком), вполне по плечу партии мирового оперного репертуара. И если я упомянул здесь специально о русской труппе, то только потому, что хотел бы видеть ее активной «застрельщицей» в деле пропаганды современных, не только советских, но и лучших зарубежных опер. Правда, есть тут один организационно-финансовый вопрос. Заключается он в том, что при нынешнем штате хора и оркестра многие оперы просто не могут быть у нас поставлены. Например, «Борис Годунов», или «Хованщина», или «Князь Игорь». Хозяйственная экономия, конечно, вещь необходимая, полезная. Жаль только, что приходится обеспечивать ее ценой отказа от соприкосновения с величайшими творениями музыкальных гениев.

Впрочем, если даже и так, — разве нельзя восполнить пробелы в репертуаре республиканского театра инициативной работой радио, телевидения? Ведь для того, чтобы жители Ташкента, Алма-Аты и других городов Средней Азии и Казахстана могли услышать тех же «Бориса Годунова» или «Игоря», достаточно выписать пленку из Москвы. Точно так же могли бы мы познакомить широкую слушательскую аудиторию с

Фото

«Улугбек» А. Козловского.
Узбекский театр оперы и балета

операми Прокофьева и Шостаковича, а также многих других советских и зарубежных композиторов. К сожалению, республиканское радиовещание и телевидение не только само не передает новые сочинения этого жанра, но и не транслирует их. И в этом, помимо руководства названных организаций, повинны и наши Союзы композиторов. Видно, плохо мы еще заботимся о широкой пропаганде оперного творчества...

*

К Средней Азии и Казахстану последнее время прикованы взоры всей советской земли. Край целины и новостроек, он притягивает к себе тысячи и тысячи тружеников-энтузиастов.

Сколько увлекательных сюжетов таит сегодняшний день для оперного композитора! Сколько острых ситуаций, а подчас и драматических коллизий возникает на необозримом фронте коммунистического строительства! И если наши писатели (например, лауреат Ленинской премии Ч. Айтматов) уже начали пером своим «вспахивать» этот содержательный жизненный материал, то мы, композиторы, пока что отстаем от них. А жизнь не ждет... Она властно требует он нас инициативы, настойчивости и умения увидеть значительное в самой жизни и по-новому его выразить. Вот почему, радуясь успехам, нам нельзя успокаиваться, и во всем своем творчестве надо стремиться выйти на новые рубежи. Только так мы выполним до конца свой долг перед партией и народом.

*

Песня рождается в народе

В. Левашов

Среди исполнительских музыкальных коллективов в нашей стране заметное место принадлежит русским народным хорам. Этот жанр, как вид профессионального искусства, утвердился совсем недавно, в 1933 году, с момента зачисления первого в стране русского народного профессионального хора им. Пятницкого в штат парка культуры и отдыха им. Горького.

Прошло тридцать лет. Срок не такой уже большой. Чем же можно объяснить, что при славной многовековой истории русской народной хоровой песни профессиональным этот жанр стал так поздно?

Если тщательно проанализировать русский музыкальный фольклор, вспомнить историю, все становится ясным и понятным. Песня рождалась в народе, как естественное и закономерное следствие его жизни. «Народная мудрость уже давно называет песню душой народа, — говорил Н. С. Хрущев в своем приветствии участникам международного концерта детских хоров. — Это очень меткое и глубоко справедливое определение, так как хорошие песни, как и хорошая музыка, во все времена и у всех народов ярко отражали самые сокровенные мечты и чаяния, говорили о горячем стремлении людей к лучшей жизни»¹.

И конечно, такие качества русской народной песни как бунтарский дух, революционность, страстный призыв к борьбе за лучшее будущее, меньше всего устраивали привилегированную верхушку феодально-крепостнической России. Есть немало исторических фактов, свидетельствующих, о том, что за исполнение русских народных песен люди жесточайшим образом наказывались.

Вот к примеру, какой царский указ был дан Шуйскому воеводе в 1748 г.: «И мы указали о тем учинить на Москве и в городах и в уездах, заказ крепкий, чтоб ныне и впредь никакие люди по улицам и по переулкам и на дворах и на вечери рождества Христова и богоявления "каледь" и "плуг" и "усеней" не кликали и песен бесовских не пели».

Но даже все ужасы феодально-крепостнического строя не смогли сломить гордый и свободолюбивый дух русского человека, его любовь к своему отечеству, богатырский склад его души и патриотизм.

Жизнь шла, менялись времена, а народ создавал все новые и новые песни, пел их на улицах, в полях, в селах, на посиделках, у околицы, приветствуя новорожденного, прощаясь с новобранцем, провожая в последний путь человека.

_________

¹ «Правда» от 6 декабря 1959 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото

«Улугбек» А. Козловского. Узбекский театр оперы и балета

*

*

Песня рождается в народе

В. Левашов

Содержание

«Улугбек» А. Козловского.
Узбекский театр оперы и балета