Выпуск № 6 (307) | 1964 - страница 41

строится на общественных началах. Никаких «освобожденных» работников, получающих зарплату, разумеется, нет.

В клубе несколько секций. В одной из них, в «секции серьезной музыки», возникла идея организации в Куйбышеве «своего» конкурса пианистов. Стали думать, чьим именем назвать это соревнование. Остановились на имени Дмитрия Борисовича Кабалевского. С благодарностью приняв предложение, композитор активно включился в работу клуба. С его помощью были определены программа и условия конкурса. Он же возглавил жюри.

Соревнование прошло очень успешно. Было решено спустя некоторое время провести второе, пригласив к участию в нем юных музыкантов из других городов Поволжья. Так городской конкурс стал уже Поволжским. Если в первом участвовало двадцать четыре претендента, то на втором было прослушано около ста. Теперь первый тур проводился на местах. На нем нужно было исполнить какую-либо Прелюдию и фугу Баха и две пьесы — лирическую и виртуозную, одна из которых должна была принадлежать советскому автору. Второй тур состоялся в Куйбышеве, его программа — соната или концерт Гайдна, Моцарта или Бетховена (не полностью), какая-либо виртуозная пьеса и две (на выбор) прелюдии Кабалевского.

Специально для заключительного третьего тура Кабалевский написал новое сочинение — Рапсодию для фортепиано с оркестром. Помимо Рапсодии, участники третьего тура играли небольшую пьесу, выбранную по собственному желанию. Показательно, что подавляющее большинство остановилось на советских произведениях.

*

Слово «конкурс» вызывает у некоторых музыкантов-педагогов нервное раздражение: «Опять конкурс?! Еще один?! Когда же нам дадут спокойно заниматься?!»

Действительно, превосходная сама по себе идея открытых исполнительских соревнований зачастую реализуется недостаточно продуманно. Количество конкурсов, особенно зарубежных, в которых участвует наша учащаяся молодежь, невероятно возросло. Подготовка к ним ломает расписание занятий, конкурсная программа, естественно, вытесняет все прочие произведения, изучение которых необходимо для всестороннего развития будущего концертанта. Умение в нужный момент предельно мобилизовать волю, сосредоточить все усилия для достижения наилучшего результата, быть может, и роднит выступающего на эстраде артиста со спортсменом, устанавливающим рекорд, но законы спорта все же весьма отличимы от законов искусства. А как часто атмосфера заключительных туров заставляет вспомнить об увлекательных перипетиях на футбольном поле... Стремлению получить заветную премию подчинены все помыслы претендента, его педагога, его учебного заведения и большого количества болельщиков. Вместо того, чтобы быть следствием напряженной работы, премия становится ее главной целью. Нельзя сказать, чтобы это способствовало правильному формированию будущего артиста.

Разумеется, конкурсы привлекают в концертные залы большое количество слушателей, расширяют круг любителей музыки, активно пропагандируют «серьезную музыку» среди обширного круга нашей молодежи, способствуют популярности музыкального исполнительства и обмену педагогическим опытом. Правильно организованные конкурсы приносят большую пользу. Конкурс им. Кабалевского должен быть причисленным к числу таковых, — он оказался полезным, нужным, удачным. Он имел широкий общественный резонанс, успешно выполнил важную музыкально-просветительскую задачу, пропаганды советской музыки, послужил хорошим стимулом в учебной работе, показал общий уровень подготовки пианистов в поволжских учебных заведениях.

Представители куйбышевского оргкомитета побывали на отборочных состязаниях в Волгограде, Казани, Горьком, Уфе. К работе были привлечены местные комсомольские организации. Вместе с участниками третьего тура в Куйбышев приехали и преподаватели (нашлись для этого средства!), тепло встреченные куйбышевскими коллегами. Это способствовало полезному контакту товарищей по работе. Жюри объединило шестнадцать музыкантов-педагогов из разных городов.

29 марта зал Куйбышевской филармонии (кстати, филармония много помогла организаторам конкурса) был переполнен любителями музыки. В публике чувствуется праздничное настроение. Можно видеть и совсем юных слушателей, и знатоков, и посетителей, явно впервые попавших на такой «серьезный» концерт. Хлопочут у своих аппаратов операторы студии телевидения.

На эстраде появляется симфонический оркестр Куйбышевской филармонии, аккомпанирующий восьми юным пианистам. Первой рыступает Людмила Леонтьева, ученица преподавателя Э. Монасзона (Казань). Сперва она смело, свободно, с большой энергией играет «Basso ostinato» Щедрина. Публика шумно аплодирует. Наступает момент, когда впервые должно прозвучать новое произведение Кабалевского. Дирижер С. Дудкин становится за пульт...

*

Дети и подростки играют произведения очень разные, в большинстве случаев адресованные взрослым исполнителям и слушателям. «Взрослые», не очень трудные пьесы — разумеется, необходимая, более того, обязательная часть учебного репертуара. Они развивают и формируют музыкальное сознание ребенка, без них обучение невозможно. Но нельзя забывать при этом (а это зачастую бывает), что доступные технически для детского исполнения произведения иной раз представляют непреодолимую трудность для детского восприятия по своему музыкальному содержанию (скажем, многие медленные части классических сонат с их глубокими раздумьями).

Фото

Слушательница

Для детей написано советскими композиторами много прекрасных сочинений. Репертуар школьников стал намного разнообразней и интересней, но тем не менее он нуждается в постоянном расширении. Особенно остро ощущается нехватка в произведениях для старших классов школы и первых лет обучения в училище. Рапсодия Кабалевского предназначена для юных исполнителей именно такого возраста.

Это лирическое произведение, освещенное ласковой и доброй улыбкой автора, иногда веселой, даже озорной, иногда несколько меланхолической, задумчивой. Чредой проходят в музыке ясные, привлекательные образы, милые сердцу и школьника, и взрослого.

Сочинение написано в форме вариаций на тему песни Кабалевского «Школьные годы», получившей всеобщее признание. Строки этой песни «...Нет, не забудет никто, никогда школьные годы...» (Е. Долматовский) взяты эпиграфом Рапсодии. Естественно, школьник — главный «герой» сочинения. Мы словно видим постепенное формирование его характера: беззаботная шаловливость сменяется первыми тревогами, первыми увлечениями, возникает стремление к преодолению стоящих на жизненном пути препятствий, мужает воля. Драматическая, напряженная музыка заставляет вспомнить о юных героях военных лет. Но вот проносятся грозовые тучи, музыка светлеет, слышится нежный вальс — выпускной вечер, прощание со школой, с незабываемой порой жизни. Произведение написано увлекательно и очень выигрышно для исполнителей. Тонкая оркестровка, изобретательная и удобная фортепианная фактура, изящная простота изложения дополняют достоинства Рапсодии. Определенную трудность представляет форма сочинения: при разнообразии вариаций очень важно сохранить целостность всего цикла, строгую последовательность общего развития и внутреннее единство основного темпа. Не приходится сомневаться, что Рапсодия быстро завоюет широкую популярность.

*

...Но вернемся к третьему туру конкурса. Леонтьева сыграла Рапсодию с большой непосредственностью и обаянием. Особенно удался ей заключительный вальс — мягкая, слегка завуалированная звучность, грациозность танцевального движения, чуть грустное и вместе с тем приподнято-праздничное настроение. Леониду Вохмянину (преподаватель — Л. Муравьева, Куйбышев) удалось подчеркнуть волевой, мужественный характер сочинения. Он играл его убежденно и энер-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание