танцовывающих облаков и лукаво подмигивающего месяца!

Танец в балете на редкость музыкален. Он во всем исходит из эмоционального и ритмического строя музыки. Одна из удивительных находок балетмейстера — танец скоморохов у кипящего котла. Мелкими быстрыми движениями (как сказали бы в народе, «шебутятся») скоморохи создают в танце ощущение кипящей воды. Бельский часто употребляет своеобразное «пластическое многоголосие», то есть одновременное проведение нескольких линий. Такова, например, сцена торга. В ней три пластических «голоса»: Царь, братья и бояре, которые то советуют покупать коней, то отговаривают владыку от этого.

Пожалуй, единственное, что не очень впечатляет в балете, — это танцы Жар-птицы. Они поставлены без выдумки, словно по инерции «добротной» классики. Ощущаются в этих сценах и «самоповторы» И. Бельского (вспоминались отдельные движения и комбинации чаек из балета «Берег надежды»).

Самой высокой похвалы заслуживают исполнители нового спектакля. Темпераментно и красочно звучал оркестр, ведомый дирижером Ю. Богдановым. Бережное прочтение весьма сложной партитуры Р. Щедрина, чистота и ровность звучания отдельных групп оркестра (состав его достаточно скромен) делают честь и дирижеру и музыкантам.

Все актеры, в большинстве своем молодежь, выступили в полную меру своего таланта и мастерства. На редкость обаятелен, «заряжен» озорством и неуемной жаждой доброго дела А. Сидоров (Иван). Иногда в нем проступает мечтательность, лиризм, и от этого образ становится еще теплее, поэтичнее. А. Мирецкий (Конек) — словно сказочная ипостась Ивана. Конек и Иван дышат одним дыханием, все у них общее. Их сцены исполнены светлого юмора и лиризма.

Впечатляет совсем неожиданный облик Царя (А. Маликов) — тщедушного, суматошливого человечка с короной на голове, жалкого в своей высокопарной капризности.

Выразительна и лирична Л. Климова (Царь-девица), хотя образ этот балетмейстер обрисовал несколько однопланово. Успешно выступили Н. Петров (Данила), Г. Шрейбер (Гаврила), Л. Камилова, Г. Покрышкина, С. Фадеева (Жар-птица), А. Эдель (конюший).

Работа художника М. Гордона при всей своей добротности и профессионализме все же оставляет противоречивое впечатление. Я бы сказал, что намерения художника (они ясны и понятны) не воплотились в декорациях. Оформлению недостает легкой сказочности, улыбчатости (исключение, пожалуй, сцена ярмарки). Костюмы малоинтересны. Не всегда удачен свет.

Но, как говорится, победителей не судят. «Конек-горбунок» в Ленинградском Малом театре оперы и балета — спектакль яркого таланта и мастерства.

*

Гости из США

Н. Рославлева

Почти два месяца длились гастроли третьей по счету американской балетной труппы, выступавшей в Советском Союзе. «Роберт Джоффри балет», пожалуй, еще больше своих предшественников («Балет Тиэтр» и «Нью-Йорк Сити балет») отражает в работе американский характер — энергичность, динамичность, юмор и, наконец, дух соперничества. Отличает труппу также и разнообразие балетмейстерских почерков, преобладание в репертуаре произведений современных американских композиторов и молодость всего состава. Быть может, именно молодость труппы (как самих участников, так и молодость «дела») придает коллективу столь ярко выраженный национальный колорит. Во всяком случае, в этом таится ее особая привлекательность. В этом, да еще в юном задоре, безграничном энтузиазме и увлеченности творчеством — главное обаяние «Роберт Джоффри балета».

Эпитеты «молодой», «многообещающий» уже стали привычны для этой труппы. Конечно, в сравнении с другими американскими театрами балета, насчитывающими по тридцать лет существования, «Роберт» совсем юнец.

Образуя самый «национальный» американский балетный коллектив, он в то же время много-

национален, как сам народ США. Директор и основатель труппы Роберт Джоффри — «стопроцентный» молодой американец. Он родился в Сиэттле, где изучал основы классического танца у педагога Мэри Энн Уэллс. В 14 лет уже получил первый ангажемент, выступал в ряде трупп, а к 24 годам (сейчас ему всего 32 года) твердо решил стать хореографом. Но стоит немного углубиться в его биографию, и мы узнаем, что его настоящее имя — Абдулла Джаффа Энвер Бей-хан, что отец его — афганец, а мать — итальянка.

На Гавайских островах родился один из ведущих солистов «Роберт Джоффри балета» Файнес Ионг. Висенти Нибрейда из Венесуэлы, Брунильда Руиз — одна из «ветеранов» труппы — была привезена ребенком в Нью-Йорк из Порто-Рико. Мари Пакэ из Бостона, а родители ее родом из Франции и Ирландии. Лиза Брадлей, как и ее семья, родом из маленького городка Элизабет в штате Нью-Джерси, а Поль Садерленд из Луизвилля.

Не менее разнообразна профессиональная подготовка артистов. Одни начали учиться детьми и прошли полный курс в частных балетных школах, другие, преодолевая материальные трудности и, что, пожалуй, еще труднее, сопротивление родных (это особенно относится к мужчинам), увлеклись балетом подростками, а порой и юношами. Немало членов труппы сперва познакомились с «танцем модерн», а потом уже с техникой классического танца. Судьба же Нельза Джоргансона сложилась совсем особо: он танцевал и сам ставил танцы задолго до того, как стал постигать премудрость танцевальной техники.

Многие артисты впервые вошли в балетный класс и «стали к станку» в возрасте шестнадцати-семнадцати лет, и это, конечно, сказывается на их профессиональном мастерстве.

Впрочем, жесткость рук характерна для всех без исключения артистов приезжавших к нам балетных трупп. Дело тут не в количестве лет, потраченных на обучение классическому танцу, а в недостатках методики его преподавания.

Итак, состав труппы пестрый, качество неровное. Многие артисты — способные танцовщики, но не классические. И все-таки все вместе они образуют интересный коллектив, может и не «стопроцентно» балетный в нашем понимании, но владеющий самыми разными видами так называемого современного танца — от акробатики и танца «модерн» до классических па-де-де.

Многие из артистов — воспитанники «Америкен балле сентер». Эта школа, основанная Робертом Джоффри в Нью-Йорке несколько лет назад, сейчас считается одной из лучших в США. Джоффри начал преподавать, когда ему не было двадцати лет. Сегодня его опыт пользуется широкой известностью. В свою школу он всегда приглашает отличных педагогов и не упускает случая заполучить, хотя бы на несколько уроков известных специалистов, гостящих в США. Сейчас восемьдесят процентов занимающихся — профессиональные артисты балета, совершенствующие в школе свое мастерство. Здесь же, в «Гринич вилледж» — известном артистическом уголке Нью-Йорка, штаб-квартира труппы. Правда, объехав все пятьдесят штатов США, коллектив еще не прошел главного испытания — не выступал на Бродвее. Но «крещение огнем» уже пройдено: в сентябре 1963 года артисты труппы выступили в обычных тренировочных костюмах с тремя балетами в одном из театров Нью-Йорка. Критик газеты «Нью-Йорк тайме» Аллен Хьюз писал после этого дебюта: «Труппу Роберта Джоффри следует считать значительным новым вкладом в американский балет».

Первые шаги труппы были сделаны относительно недавно: в 1952 году Джоффри показал небольшой балет «Персефона» во время полузакрытого показа работ «Хореографической мастерской»; через год в той же мастерской был создан второй балет — «Скарамуш»; на следующий год группа молодых артистов (в ней уже появился Джеральд Арпино) получила лестное предложение принять участие в «Университете танца», организуемом каждое лето известным современным американским танцовщиком и педагогом Тэдом Шоун в «Джэкобс Пиллоу» (штат Массачусетс). Молодой хореограф Джоффри привлек к себе внимание — его стали приглашать для постановок на телевидении. Одноактный балет «Богини танца» вошел в репертуар английской труппы Мари Рамбер. Можно было начинать карьеру модного хореографа «на разовых». Вместо этого Джоффри принялся за создание своего театра.

Осенью 1956 года шесть танцовщиков отправились в автобусе в свое первое турне, взяв напрокат магнитофон. В репертуар входили четыре балета Джоффри, но сам он остался в Нью-Йорке, так как не на кого было оставить школу. Одному из артистов, Джону Уилсону, способному пианисту (он и сейчас в труппе), приходилось ежевечерне, не снимая балетного костюма, перебегать в оркестр, чтобы исполнить на фортепиано ноктюрн Фильда, на который поставлен балет «Богини танца» (воскрешающий романтический балет прошлого века с Марией Тальони).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Гости из США

Н. Рославлева

Содержание