Сейчас Н. Скорульская вместе с В. Кирейко работает над балетом «Оргия» по Лесе Украинке. Затем ею задумано хореографическое воплощение Первой симфонии своего отца. Затем...

— Планов много, — смеется Наталия Михайловна, — хватило бы сил их все осуществить!

*

Добро пожаловать!

Велика популярность советского искусства за рубежом. Поэтому вполне понятен тот интерес, с которым было во всем мире встречено сообщение о том, что в нынешнем году наша страна проводит четыре международные фестиваля.

Совсем недавно закончился первый из них — «Московские звезды». Не случайно он получил такое название. Девять дней во всех крупнейшие театральных и концертных залах столицы гремели аплодисменты. Свое искусство продемонстрировали артисты Большого театра СССР и музыкального театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, прославленная «Березка» и симфонический оркестр под управлением К. Кондрашина, Ансамбль народного танца СССР под руководством И. Моисеева, Государственный академический русский хор, многие выдающиеся солисты-инструменталисты.

В этом месяце состоится второй — ленинградский фестиваль «Белые ночи». Зрители побывают на спектаклях знаменитого ленинградского балета, Большого драматического театра им. М. Горького, Академического театра драмы им. Пушкина, Латвийского театра оперы и балета, на концертах симфонического оркестра Ленинградской филармонии, которым будут дирижировать Е. Мравинский и А. Мелик-Пашаев.

В сентябре фестивалем «Днепровские зори» гостей встретит Украина. В нем примут участие коллективы театра оперы и балета им. Т. Шевченко. Украинского драматического театра им. Ивана Франко. Русского драматического театра им. Леси Украинки, симфонического оркестра УССР, ансамбля танца Украинской ССР под руководством П. Вирского.

А в декабре в Москве состоится заключительный фестиваль года «Русская зима».

Всем, кто любит советское искусство, всем, кто захочет познакомиться с ним впервые, страна наша говорит: «Добро пожаловать!».

А. Томик

_________

Планы и перспективы

Музыкальный театр им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко

Опера А. Николаева «Барабанщица» (по пьесе А. Салынского) и балет Д. Шостаковича «Страна родная» (сюжет его навеян лучшими картинами советских художников на современную тему) — эти два спектакля театр намерен показать в текущем году. Кроме того, в планах коллектива опера А. Шнитке «Африканская баллада», посвященная борьбе народов Африки за свою свободу, балеты «Сожженная хризантема» М. Вайнберга, «Березовая роща» Н. Пейко, «Тимур и его команда» М. Раухвергера (новая редакция). В ближайшие три года театр намерен максимально насытить свой репертуар советскими произведениями, возобновив некоторые, шедшие ранее на его сцене (например, «Семью Тараса» Д. Кабалевского, «Фрола Скобеева» Т. Хренникова), поставив «Семена Котко» С. Прокофьева, «Кола Брюньона» Д. Кабалевского и многое другое.

Свердловский театр оперы и балета им. А. Луначарского

Юбилей Шекспира театр отметил постановкой оперы В. Шебалина «Укрощение строптивой». Далее последуют балетные премьеры: «Конек-горбунок» Р. Щедрина и «Барышня и хулиган» Д. Шостаковича. В подготовке этих спектаклей принимают участие ленинградские балетмейстеры К. Боярский и Н. Анисимова. А в более далеких перспективах оперы «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича, «Настя-кружевница» В. Трамбицкого, «Варина любовь» М. Магиденко.

Свердловский театр музыкальной комедии

«Сто чертей и одна девушка» Т. Хренникова, «Сердце балтийца» К. Листова — эти две премьеры состоялись в конце прошедшего сезона. А в начале будущего свердловские школьники смогут побывать на спектакле «Принц и нищий» (по М. Твену).

Ташкенский театр музыкальной драмы им. Мукими

заканчивает работу над музыкальной комедией С. Юдакова «Песни Зухры» (режиссер — Р. Хамраев, дирижер — К. Усманов, художник — Г. Визель). Автор пьесы — Р. Бабаджан. Спектакль расскажет об освоении Голодной степи, о новых отношениях между людьми, складывающихся в процессе героического труда.

В планах коллектива музыкальная драма Д. Закирова и З. Фатхулина «Тени без облаков» и пьеса Т. Сабирова «Где ты, Хаёт?» (композитор — М. Юсупов).

Закончились съемки фильма «Поет Гоар Гаспарян». Его поставил на студии «Арменфильм» режиссер Г. Мелик-Авакян.

На снимке: кадр из фильма, сцена из оперы Т. Чухаджяна «Аршак Второй».

Новые исполнители Прокофьева

Танцуют челябинцы

В спектакле Челябинского театра «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, который оригинально и талантливо поставил балетмейстер О. Дадишкилиани, есть две актерские удачи: Джульетта — К. Малышева и Тибальд — Ю. Сидоров.

Тибальд — Ю. Сидоров

К. Малышева танцует точно, чисто, свободно и всегда «в образе». Ее танец внутренне наполнен, содержателен. Балерине удается передать тончайшие оттенки переживаний Джульетты, показать, как изменяется ее характер от беззаботной девочки до трагической героини, лишающей себя жизни в страстном протесте против гибели любимого.

Тибальд в спектакле О. Дадишкилиани совсем иной, чем в известной московской постановке. Образ его стал более гротесковым и в то же время более танцевальным. В Тибальде, каким изображает его молодой танцовщик Ю. Сидоров, есть что-то хищное. Через весь спектакль проносит он страстную ненависть к Ромео. Вот на балу, заподозрив в одном из незнакомцев своего врага, Тибальд несколько раз бросается ему наперерез, преследуя его, словно хищник жертву. Глаза наливаются кровью, рука хватается за кинжал. Сколько ожесточения в его танце!

И умирает Тибальд, словно смертельно раненое животное...

В. Ванслов

Фото 2

Джульетта — К. Малышева, Ромео — В. Постников

*

Это большая радость

Партия Наташи в опере Прокофьева «Война и мир» досталась мне «по наследству» от первой ее исполнительницы — Т. Лавровой. Еще будучи студенткой, я с наслаждением слушала Лаврову в этой роли, поражалась удивительной простоте ее фразы, осмысленности исполнения, восхищалась прелестным тембром ее голоса. Наташа Лавровой осталась для меня недосягаемым образцом. Поэтому, когда я первый раз шла на урок к дирижеру Э. Грикурову, то очень волновалась. Но после первых же

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*