Вперед, к новым победам!

«Великое десятилетие...», — так, выступая на июньском Пленуме ЦК КПСС, назвал Л. Ф. Ильичев минувшие годы в жизни Советской страны, которые «ознаменовались выдающимися победами во внутренней и внешней политике партии, в развитии экономики, науки и культуры, в подъеме народного благосостояния, в творческой разработке вопросов марксистско-ленинской теории, в осуществлении ленинской политики мира и дружбы между народами». С тех пор, как были сказаны эти слова, еще на один год приблизилась наша страна к своему славному пятидесятилетию, еще на один год подошла она к заветным рубежам коммунизма. И, естественно, наш народ, вся многомиллионная аудитория, к которой обращаются советские музыканты, вправе их спросить: каких успехов добились вы за прошедшее время, куда устремляете ныне свои помыслы, чем порадуете в будущем?

Вопросы эти не риторические. Июньский Пленум Центрального Комитета КПСС, встречи руководителей партии и правительства с художественной интеллигенцией глубоко продвинули в массы вопросы развития литературы и искусства. В различной форме, но с неизменной горячей заинтересованностью спрашивают об этом музыкантов на авторских концертах, в лекториях, в рабочих и студенческих общежитиях, везде, где бы ни встречались они со слушателями. Таково поистине общенародное внимание и доверие к деятелям искусства.

Но, разумеется, чем больше доверия оказывают художникам партия и народ, тем большим чувством ответственности должна быть проникнута вся их творческая деятельность. И в свете сознания этой высокой ответственности особенно важен требовательный товарищеский разговор о важнейших проблемах нашего искусства, которые ежедневно, ежечасно выдвигает жизнь, художественная практика.

Советские композиторы много сделали для родного искусства. «Литература и искусство социалистического реализма, — говорил Н. С. Хрущев, — достигли больших высот художественного творчества, имеют богатые революционные традиции и пользуются мировой известностью. Во всех советских республиках созданы замечательные произведения, высокие духовные ценности, которыми справедливо гордятся народы нашей страны». Сходную мысль развивал в одном из своих выступлений Л. Ф. Ильичев, отмечавший, что «хотя мы часто сурово, резко критикуем неудачи нашей художественной интеллигенции, мы не можем забывать, что наша многонациональная литература и искусство в целом достойны народов Советского Союза», что «мы вправе гордиться не только успехами нашей экономики, расцветом науки и техники, но и подъемом культуры... и нашими лучшими романами, симфониями, картинами...».

Эти высокие оценки, обращенные к советскому искусству в целом, могут быть отнесены и к музыкально-творческому «урожаю» истекшего года. Нет необходимости лишний раз перечислять новые достижения советской музыки: об этом у нас писали.

Но нельзя не отметить такую радостную тенденцию: заметно растет сила непосредственного воздействия на широкую слушательскую аудиторию произведений крупной формы, сложных жанров камерной и симфонической музыки, программной и непрограммной, а также быстрее продвигаются в массы недавно еще казавшиеся «громоздкими» кантатно-ораториальные произведения, как правило посвященные нашей современности.

Достаточно сказать, что одно из новейших произведений этого монументального жанра — «Реквием» Д. Кабалевского, насчитывающий немногим более года своей эстрадной жизни, — уже прозвучало около 30 раз в самых различных аудиториях, вплоть до юных слушателей Артека.

Другие факты не менее показательны. Напомним, например, что квартет им. Бородина провел месяц в Красноярском крае, где дал 32 концерта (не считая шефских), из которых большинство состоялось в районах, в том числе для тружеников целины и новостроек!

Отрадно отметить и возрождение к новой жизни некоторых важных традиций советского искусства, прежде всего традиции воплощения в музыке образа трудового народа. Вот в Азербайджане, например, ряд композиторов, в том числе К. Караев, В. Адигезалов, Н. Аливердибеков, вдохновились образами героического труда каспийских нефтяников. Совсем недавно с успехом прошла премьера Второй симфонии горьковчанина А. Нестерова, посвятившего свое произведение рабочим легендарного Сормовского завода. Подобные примеры легко умножить. Такие произведения вызваны к жизни одним и тем же стремлением — отобразить нашу современность, ее главные движущие силы.

Необходимо особо сказать о воплощении в музыке образа В. И. Ленина. Призыв партии — раскрыть жизнь Ильича новым поколениям в художественных произведениях — был горячо воспринят советскими композиторами. Напомним песни A. Холминова и С. Туликова, одну из кульминационных частей в «Патетической оратории» Г. Свиридова — «Разговор с товарищем Лениным», оратории А. Лемана и Я. Вайсбурда (последняя впервые прозвучала в Москве минувшей зимой). Новое принципиальное решение образа Владимира Ильича дал В. Мурадели в опере «Октябрь», показанной на сцене Кремлевского Дворца съездов в память девяносточетырехлетия со дня рождения великого вождя революции, 22 апреля 1964 года.

Нельзя не оценить по достоинству удачу композитора, нашедшего такую правдивую ситуацию, в которой стало возможным решить образ вождя не только драматическими, но и вокальными средствами (Ленин в одной картине напевает народную волжскую песню «Камушка», в другой — запевает «Интернационал»). Как ни оценивать оперу В. Мурадели в целом, образ Ленина — бесспорное достижение автора и исполнителя (А. Эйзен).

Приметы нового замечаются и в песне, где особенно остро протекает борьба между новым и старым, борьба против влияний отсталых мещанских настроений за возрождение добрых революционных традиций советского искусства. Песни и хоры Дм. и Дан. Покрассов, А. Давиденко, В. Белого, А. В. Александрова, В. Захарова, B. Макарова, И. Дунаевского — эти звучащие «дни и годы» советского государства — живут до сих пор неувядаемой жизнью подлинного высокого искусства. Их роднят душевная чистота и строгость, революционная страстность, постоянное ощущение себя героем в коллективном действии, в энергичном движении народных масс вперед. И как же точно, например, перекликается с произведениями прошлых лет крылатый мотив «Меня мое сердце в тревожную даль зовет» — сердцевина «Песни о тревожной молодости» А. Пахмутовой, песни, ставшей своеобразной музыкальной эмблемой комсомольцев и молодежи шестидесятых годов — героев покорения целины, завоевания космоса.

Но как бы ни велики и радостны были успехи нашего искусства, партия учит всегда сохранять трезвость и разумность в оценке действительного положения вещей.

Преодолело ли наше музыкальное искусство те трудности и недостатки, которые мы сами ощущаем и о наличии которых напомнил нам Центральный Комитет КПСС?

Высокая идейность и художественность. Эти два понятия партия всегда ставила рядом, представляя их в неразрывном диалектическом единстве как основу метода социалистического реализма. Эстетики марксистско-ленинской школы, партийные публицисты еще со времен ленинской «Искры» всегда исходили из критерия идейности и художественности в своих оценках явлений литературы и искусства. Так было на всех этапах развития социалистической культуры. Поэтому только злостностью или неве-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вперед, к новым победам!

Содержание