Наши юбиляры

Г. П. ТАРАНОВ

Вдали от трибуны, в самом центре сцены, стоит высокий худощавый, спортивной выправки человек. Пылко, увлеченно рассказывает он об успехах советской музыки, о принципиальной критике, прозвучавшей на встречах руководителей партии и правительства с творческой интеллигенцией, находчиво и остроумно отвечает на вопросы. Оратора с пристальным вниманием слушают и седовласый рабочий с завода «Ленкузня», и молоденькая студентка из училища связи. Это композитор Глеб Павлович Таранов. Вернулся он из Москвы в родной Киев после исторической встречи в марте 1963 г. и сразу, как истинный пропагандист, направился в рабочие и студенческие аудитории, в народные университеты культуры.

А утром следующего дня доктор искусствоведения, заведующий кафедрой композиции Киевской консерватории Таранов раскрывает перед студентами «тайники» сочинений великих мастеров, изучает с ними искусство оркестровки, чтения партитур. Профессор отличается изысканной вежливостью и хладнокровием. Даже в самых сложных «эпизодах» на уроке никогда не повышает тона. Может быть, именно поэтому в класс № 33 студенты приходят хорошо подготовленными и уходят оттуда в отличном настроении.

Впрочем, спокойствие и выдержка Глеба Павловича не имеют ничего общего с бесстрастным объективизмом. Когда речь идет о защите реалистических принципов советского искусства, он бывает и резок, и гневен, и саркастичен. А главное, он всегда умеет обнажить идейную несостоятельность чуждых нам взглядов и убеждений. А у самого композитора слова не расходятся с делом. Таранов умеет гармонически сочетать в своих разнохарактерных произведениях идейную глубину с правдивостью музыкальных образов, оригинальной формой. Один из примеров тому — Концерт для балалайки и бандуры с оркестром, написанный к празднованию 300-летия воссоединения Украины с Россией.

Перед тем, как приступить к новому сочинению, композитор ведет длительную, тщательную «разведку»: отправляется иной раз за десятки тысяч километров — туда, где обитают герои задуманного творения, собирает материалы, фольклорные источники. Так появились «Алтайская сюита», посвященная покорителям целины, и сюита «Огни на Ангаре» — о строителях Братской гидроэлектростанции. Современная тема прельщает его больше всего. Когда свершился подвиг Ю. Гагарина, у Таранова появился замысел произведения о космическом полете. Какую же избрать форму? Может быть, песню? Но душа прирожденного симфониста влекла его к развернутому повествованию. Главное — суметь передать чувство торжества и гордости человека, победившего Вселенную. Так появился жанр скерцо-поэмы. И в музыке прежде всего ощущаешь отзвук героического поступка космонавта в сердцах всех людей «доброй воли».

Созданная совсем недавно Пятая симфония — редкий образец сатирической симфонии. Программу ее составила галерея градоначальников из «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина, но по замыслу автора они должны вызывать ассоциации с заправилами современного капиталистического мира.

В кратком очерке невозможно рассказать обо всем творчестве композитора: его романсах, хорах, опере «Ледовое побоище», камерно-инструментальных ансамблях, в особенности «Патетическом секстете», навеянном подвигом Зои Космодемьянской, о Квинтете для духовых инструментов, «Героической сонате» для фортепиано № 2, впервые прозвучавшей только в ноябре прошлого года и доставившей подлинное наслаждение...

Зайдите домой к юбиляру. Перед вами раскроется еще одна черта его облика: горячая приверженность Глеба Павловича к спорту — вот чем объясняются упомянутая в начале статьи «спортивная выправка» шестидесятилетнего музыканта, огромная трудоспособность, организованность. Они помогают Глебу Павловичу с неистощимой энергией заниматься одновременно творческой, педагогической и общественной деятельностью. Таранов много лет возглавляет камерно-симфоническую комиссию Союза композиторов Украины. Дважды избирали его заместителем председателя правления Союза.

Пожелаем же неутомимому Глебу Павловичу доброго здоровья и дальнейшей плодотворной работы на благо нашего народа.

Н. Михайлов

З. М. ШАХИДИ

Общественность Таджикистана отметила пятидесятилетие композитора Зиядулло Шахиди. Он родился в Самарканде в 1914 г. В семье прекрасно знали русский язык, любили музыку и поэзию (один из братьев отца Зиядулло был отличным дутаристом); здесь часто собирались известные исполнители Самарканда и Бухары. Мальчику довелось услышать пение знаменитых Ходжи Абдул Азиза и Домулло Халима, вдохновенную игру на танбуре Ходжи Абдурахмона.

Но одна из встреч детских лет навсегда запомнилась и окончательно укрепила его решение стать музыкантом. Это была поездка на «туй» (празднество) в пригородный кишлак, где мальчик особенно ясно ощутил красоту и волнующую силу народного искусства. И сегодня композитор, на висках которого поблескивает седина, с нежностью вспоминает: «Путь был неблизкий. Палящий полдневный зной, пыльная дорога, медлительный скрип огромных колес арбы вконец утомили детей. Мы дремали. Но вот повеяло прохладой. Сумрак покрыл лиловым светом далекие горы. Робкий свет луны стал все четче вычерчивать рисунок темных деревьев на дороге. Слышнее журчала вода в арыках. Запели соловьи. Предчувствие чего-то необычайного охватило меня. Вдруг в этой звенящей тишине возникли какие-то нежные, зыбкие звуки. Постепенно из них начала складываться мелодия. Я открыл дверь кибитки: юноша играл на нае пленившую мое сердце песню. Я подсел к нему и забыл обо всем на свете. На следующий день я, маленький вероотступник¹, не отходил от юного наиста. Он заметил меня, погладил по голове и подарил свой волшебный най».

Не так-то просто оказалось получить музыкальное образование. Профессиональных учебных заведений в Таджикистане еще не было. На первых порах помогла самодеятельность, ставшая школой для многих деятелей национального искусства Средней Азии. Шахиди играет в театральных оркестрах в Ташкенте и Самарканде, а затем переезжает в Душанбе, ставший его второй родиной.

В 1939 г. при только что организованном Союзе композиторов открывается студия, где наиболее одаренных молодых таджиков обучают композиции. Шахиди оказывается в числе самых активных студийцев. Его мелодии в переложении для оркестра народных инструментов уже тогда приобретают известность у слушателей. В военные годы песни З. Шахиди о Родине, о народных героях, о Москве поступают «на вооружение» бойцов Советской Армии.

После окончания Великой Отечественной войны композитор едет в Москву, в национальную студию при консерватории. Затем им написаны первые инструментальные произведения, в частности «Рондо» для скрипки и фортепиано, которое до сих пор пользуется успехом, сочинения для оркестра народных инструментов.

Однако творческие успехи не удовлетворяют З. Шахиди — ощущая необходимость продолжить профессиональное образование, он в 1952 г. вновь поступает в Московскую консерваторию, Одновременно работает над музыкой к драме «Комде и Модан». Когда она была закончена, художественный совет Театра оперы и балета им. Айни рекомендовал композитору создать на основе музыкальной драмы оперу. В декабре 1960 г. опера «Комде и Модан» появилась на национальной сцене.

Признанный мастер вокального жанра, Шахиди, особенно в последние годы, стремится разнообразить жанровую палитру своего творчества. Кроме оперы и ряда инструментальных пьес, написаны две сюиты для симфонического оркестра, произведения для народных инструментов, идет работа над музыкальной комедией на современную тему.

Шахиди ведет также большую общественную работу. Четырежды избирался он депутатом Верховного Совета Таджикской ССР, неоднократно членом правления Союза композиторов СССР; с 1957 г. по 1962 г. он председатель СК Таджикистана. В течение ряда лет являлся художественным руководителем Таджикской филармонии, а теперь занимает должность директора музыкального училища.

Заслуги юбиляра получили признание не только на родине. Ему присвоено звание заслуженного артиста республики, он награжден орденами и медалями Советского Союза.

М. Цветаев

_________

¹ В то время Ислам запрещал занятия музыкой.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Наши юбиляры

Г. П. ТАРАНОВ

З. М. ШАХИДИ

Содержание