Новые фильмы

«Катерина Измайлова»

Лет десять назад Д. Шостакович в одной из статей высказал надежду, что на наших экранах появится в конце концов опера, написанная специально для кино, с учетом всех его возможностей и специфики. Такой оперы пока еще нет. Но любителей музыки может порадовать известие о том, что в план «Ленфильма» включена «Катерина Измайлова» самого Шостаковича, над сценарием которой автор работает вместе с кинорежиссером М. Шапиро. Последний известен советским зрителям как постановщик (совместно с Н. Кошеверовой) фильмов «Черевички» (по опере Чайковского), «Золушка», «Каин XVIII». И вот теперь новая задача, превосходящая по сложности все предыдущие. Как думает решать ее М. Шапиро?

— Еще в 1935 году, увидев в театре «Леди Макбет Мценского уезда», — говорит он, — я понял, что опера Дмитрия Шостаковича словно бы специально создана для кино. Тогда же я загорелся желанием поставить ее.

Наш будущий фильм должен раскрыть перед зрителями трагедию женщины, которую уродливые, нечеловеческие условия сделали убийцей. Композитор дополнил писателя. Лесков трактует историю Катерины Измайловой в большой степени как житейскую драму, Шостакович — прежде всего как социальную.

Хочется найти изобразительные решения, начисто разрушающие оперную условность. Речь идет не только о съемках на натуре, но и о самом принципе построения материала, о придании действию подлинной динамичности, недоступной театру.

Фильм широкоформатный, цветной, со стереофоническим звуком. Об исполнителях говорить еще рано, их нужно долго и тщательно искать.

«Царская невеста»

Эту оперу Римского-Корсакова экранизирует Владимир Гориккер (сценарий В. Гориккера и Андрея Донатова). Вот что он рассказал о своей новой работе.

— Римский-Корсаков, как нам кажется, написал оперу о судьбе двух русских женщин: беззащитной, трогательной Марфы и Любаши — натуры страстной, далекой от смирения. Их трагедия — это трагедия того времени, когда и покорность, и одинокий протест одинаково вели к гибели. В опере очень четко разграничены противоборствующие силы: на одной стороне Грозный, опричнина, на другой — их жертвы: Марфа, Любаша, Лыков. В иных же театральных спектаклях Любаша выглядит злодейкой, а линия Грозного оказывается затушеванной, хотя его тема проходит в музыке несколько раз.

«Царская невеста» — произведение остросюжетное. Опять-таки, в театре порой бывает, что помпезность, статичность, ориентация на «номера» сглаживают эту остроту. Фильм должен ее подчеркнуть.

Для натурных съемок мы выбрали старинные русские города: Суздаль и Ростов Великий. Там, на подлинном фоне, мы построим, например, декорации Александровской слободы, где Марфа была избрана царской невестой.

Оператор фильма — В. Масс, художники — Г. Балодис и Б. Царев, звукооператор В. Зорин.

В фильме звучит оркестр Большого театра под управлением Е. Светланова. Главные партии поют и роли исполняют: Марфа — Г. Олейниченко, В. Малявина, Любаша — Л. Авдеева, З. Кириенко, Грязной — Е. Кибкало, М. Козаков, Собакин — А. Ведерников, И. Переверзев, Малюта — А. Гелева, Н. Крючков, Бомелий — П. Чекин, В. Зельдин. Роль Ивана Грозного поручена Петру Глебову.

М. Семенов

Они пришли в музыкальный театр

Главный дирижер — вряд ли в музыкальном театре найдется фигура более значительная. Стоя за пультом, как капитан на мостике, разве не он определяет, пойдет ли его «корабль» по бурным волнам новых открытий, интересных поисков, или будет пребывать в творческом «штиле»? Последнее время этот ответственный пост все чаще доверяют молодым. Так, в нынешнем сезоне главным дирижером Львовского оперного театра назначен тридцатитрехлетний Юрий Луцив. Это его третий приход в театр. В девятнадцать лет он работал здесь... суфлером, через три года был уже главным хормейстером. На этом поприще Луциву прочили успех, а он, к удивлению всех поклонников, ушел вторым дирижером во Львовский симфонический оркестр и вскоре завоевал первое место на республиканском дирижерском смотре. После нескольких лет работы с Запорожским симфоническим оркестром, молодой музыкант вернулся в театр, но проработал здесь недолго. Дела в коллективе обстояли не блестяще, а будучи всего лишь вторым дирижером, Луцив не имел возможности многое изменить. Зато теперь он полон желания сделать работу театра как можно более интересной и содержательной.

— Надо повысить вокальную культуру солистов и хора, — говорит он, — воспитать исполнительскую дисциплину оркестра. Ну, а затем серьезно заняться репертуаром.

Он не мыслится Луциву без советских произведений. На львовской сцене должны вновь зазвучать давно не шедшие здесь советские оперы. Надо подумать и о новых работах, завязать тесные контакты с композиторами. Пожелаем новому главному дирижеру успеха в решении самой трудной задачи — успешно воплотить на сцене музыкального театра образ нашего современника.

Совсем недавно на театральных афишах появились имена балетмейстеров Александра Яновича Лемберга и Наталии Михайловны Скорульской, хотя оба они — заслуженные артисты республики и далеко не новички в балетном жанре.

А. Лемберг начал работать в Латвийском театре оперы и балета с 1939 г. За четверть века своей сценической деятельности он перетанцевал буквально весь репертуар, исполнял и классические, и жанровые партии. С начала этого сезона Лемберг попробовал себя еще в одном амплуа — постановщика. Вместе с композитором Олегом Барсковым он создал балет «Пан и Сиринга» на мифологический сюжет, навеянный «Метаморфозами» Овидия. В своей хореографии Лемберг стремился передать пластику античных скульптур, сочетая ее с классическим танцем. А сейчас им задуман балет по мотивам латышских сказок и на материале латышского танцевального фольклора. Но основой непременно будет классика, которую Лемберг считает главным средством хореографического спектакля.

Свою первую самостоятельную работу — постановку балета «Тени забытых предков» В. Кирейко в Киевском театре им. Шевченко Н. Скорульская осуществила всего лишь прошлой весной. Но готовилась к ней, по существу, всю жизнь. Воспитанная в среде украинской художественной интеллигенции (ее бабушка — хорошая пианистка, отец — композитор) она еще с детства увлекалась балетом. Потом училась на балетном отделении при музыкально-театральном техникуме в Киеве, одновременно изучая там же актерское мастерство и режиссуру.

С 1934 года молодая танцовщица становится ведущей солисткой Киевского театра. В ее репертуаре — Одетта, Черкешенка, Гаянэ и др. Но она не ограничивается актерской карьерой и уже через два года создает либретто балета по пьесе Леси Украинки «Лесная песнь» (это, кстати сказать, не единственная работа Скорульской в области балетного либретто). Музыку к нему написал ее отец Михаил Скорульский. «Лесная песнь» в постановке В. Вронского и Н. Скорульской прочно вошла в репертуар Киевского театра.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Новые фильмы

«Катерина Измайлова»

«Царская невеста»

Они пришли в музыкальный театр

Содержание