ИЗ ПРОШЛОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА
Шаляпин поет Даргомыжского
Л. Лебединский
После публикации статьи «Сцена "Часы с курантами" в исполнении Шаляпина»1, где приводилась нотная запись весьма радикальной шаляпинской исполнительской редакции партии Бориса, я получил ряд писем, в которых читатели пытались по-своему объяснить природу ее возникновения. Приведу одно из наиболее интересных предположений:
«Артист в процессе своего участия в оперно-сценическом действии, сценически и вокально создавая образ, уже по-новому произносит композиторский текст: стихия действия подчиняет, в этом случае произнесение им словесного и музыкального текста; играя, он поет и действует, направляемый своей собственной художественной интуицией; отсюда и все интонационные — ритмические и интервальные — "разночтения" и "неточности" (для самого же Шаляпина и для слушателей достаточно "точные"), не имеющие, однако, решающего значения и принципиально ничего не меняющие в композиторском замысле».
В подобных рассуждениях — а их я слышал немало — содержится много справедливого, за исключением двух моментов: первое — характер шаляпинских изменений композиторского текста определяется здесь как процесс только стихийный и интуитивный; и второе — эти изменения объясняются внешними причинами: запись была сделана в театре непосредственно во время сценического действия. Между тем из опубликованной мной исполнительской редакции напрашивался, как мне кажется, прямо противоположный вывод. И прежде всего тот, что изменения Шаляпиным словесно-музыкального текста в большинстве своем были заранее и тщательно продуманы. Как можно говорить об «импровизационности» и «стихийности» творчества артиста, заменившего, к примеру, десятисложную фразу «в глазах дитя окровавленное», четырнадцатисложной («И мальчики, да, мальчики кровавые в глазах»), положенной, естественно, на совершенно другой нотный текст. Верно, в искусстве Шаляпина было много импровизации, но в то же время укажем, что содержание и характер его исполнения определяют не эти частные моменты, а ярко индивидуальный подход гениального актера к музыке, подход артиста-человека, живущего и творящего в определенную и отличную от времени создания композитором конкретного сочинения историческую эпоху. Конечно, Шаляпин не уничтожал и не нарушал замыслов автора, но в соответствии со своей художественной индивидуальностью он по-новому прочитывал текст произведения и наполнял его новым психологическим, идейно-художественным звучанием. Какая доля сознательного и какая интуитивного определяла творческий процесс, в конечном счете не имеет принципиального значения. А вот то, что наличие театрального действия было здесь вообще ни при чем, довольно наглядно доказывается нотациями грамзаписей исполнения Шаляпиным камерной вокальной музыки.
Для примера обратимся к драматической песне А. Даргомыжского на слова В. Курочкина (по Беранже) «Старый капрал»1. Нотация ее совершенно точно устанавливает, что всякий раз, когда Шаляпин, стремясь воплотить в своем исполнении живой образ, живое эмоциональное движение, живую эмоциональную речь, сталкивался с недостаточной, как ему казалось, выразительностью, интонационной гибкостью речитатива, он смело вносил изменения в вокальную партию, приближая к своему «видению» и «слышанию» не только ее ритмику, но и интервалику. Для того, чтобы понять происхождение этих изменений, проанализируем сперва те из них, что связаны со стремлением артиста создать живой реалистический образ.
_________
1 «Советская музыка» № 3, 1959.
1 Грампластинка Апрелевского завода ВО 8971.
Вот первая фраза песни «В ногу, ребята, идите!» (см. такты 1–2)1.
В ней заключено обращение капрала к солдатам, ведущим его на расстрел. Она непосредственно вводит не только в действие, но и в образ: несмотря на весь трагизм положения, старый капрал остается «самим собой», продолжая командовать солдатами во время своего последнего марша. Более того: речь капрала остается спокойной, буднично-обычной и даже, как всегда, немножко ворчливой.
Даргомыжский положил эту фразу на два звука тонического трезвучия (ЛЯ, фа диез)2, Шаляпин — на четыре: ЛЯ, фа диез, до диез, ми диез (вводный тон!). Этим он придал фразе большую динамичность и живость, большую интонационно-выразительную речевую свободу, а главное, большую характерность. Шаляпин достигает этого несколькими «приемами». К ним относятся, например, акценты, создающие впечатление определенного «произношения»; нарочитая слитность между собой некоторых звуков; наконец, характерный ход на кварту вниз в конце фразы, также берущийся подчеркнуто слитно и также придающий характерность «говору».
Этот пример наглядно показывает и чисто звуковое и психологическое расширение Шаляпиным речитатива Даргомыжского.
Интересно, что и в дальнейшем, всякий раз при исполнении фразы «В ногу, ребята!», Шаляпин не довольствуется двумя звуками авторского текста — ЛЯ, ми: при первом повторении команды он прибавляет к ним ре (14), при втором и третьем — соль диез (34 и 55).
При четвертом же проведении эта фраза претерпевает особенно знаменательное изменение, так как здесь Шаляпин еще более усложняет психологическую задачу.
Вначале капрал энергично командует
_________
1 В дальнейшем ссылка на соответствующие такты будет обозначаться цифрами в скобках.
2 Ноты, выписанные заглавными буквами, обозначают звуки более высокие, нежели рядом находящиеся, выписанные строчным шрифтом.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Лишь о тебе все думы сыновей 5
- Вперед, к новым победам! 7
- Дружбе крепнуть в веках 11
- Шестьдесят лет большому художнику 15
- Впечатления и мысли 23
- По большому счету 27
- В музыкальной Бурятии 30
- По поводу терминологии 33
- Реплика Вл. Протопопову 35
- Молодые годы 38
- Не о том спорим, товарищи! 47
- Традиции и новаторство 52
- О современной опере 56
- Звучит Мусоргский 58
- Чешская премьера 61
- Снова «Конек-горбунок» 66
- Гости из США 69
- «Опера нищих» 75
- Имени советского композитора 80
- Поет «Трембита» 85
- В классе рояля 88
- Шаляпин поет Даргомыжского 93
- Из воспоминаний 102
- Песни Эрнесакса 106
- Кларнет и фагот 107
- Камерный оркестр 107
- Молодые певцы 108
- «Гармония мира» 110
- Письмо из Ленинграда 111
- Болгарские музыканты 113
- Серж Бодо 114
- Молодежный хор 115
- Актер песни 116
- Песня и голубой экран 118
- Письмо в редакцию 120
- Зденек Неедлы — ученый-марксист 122
- Надя Буланже — учитель композиции 126
- Сабин Дрэгой 128
- Четыре дня в Веймаре 132
- Музыкальные встречи 135
- Друзья и враги фольклора 138
- «Книга о советской музыке» 140
- Первый опыт 142
- «Вопросы вокальной педагогики» 144
- Труды чехословацких музыкантов 145
- Альбом легких переложений для фортепиано в четыре руки. Тетради 1, 2 и 3 147
- М. Равель. Сонатина для фортепиано 148
- Новые записи советской музыки 148
- Наши юбиляры: Г. П. Таранов 149
- Наши юбиляры: З. М. Шахиди 150
- Искусство вдохновляет труд 151
- Для тех, кто в море 153
- Сокровищница песен 153
- «Анютины глазки» 154
- Мои планы 154
- Да, сатирическую! 155
- Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля 156
- «Катерина Измайлова» 157
- «Царская невеста» 157
- Они пришли в музыкальный театр 158
- Добро пожаловать! 159
- Планы и перспективы 159
- Танцуют челябинцы 160
- Это большая радость 160
- Удача молодой певицы 161
- Премьеры 161
- «Сердце балтийца» 162
- Лиха беда начало 162
- Растет талантливая смена 163
- Наша библиотека 163
- Музей русского балета 164
- Советский балет в репертуаре музыкальных театров за 1963 г. 165
- Памяти ушедших. Л. М. Курганов 166
- Памяти ушедших. И. З. Алендер 166