Растет талантливая смена

Большой зал Московской консерватории выглядел в этот вечер необычно: повсюду светились счастливые ребячьи лица, пылали пионерские галстуки. Это «отчитывались» свыше 300 юных музыкантов — учащихся детской музыкальной школы им. С. Прокофьева.

М. Солодовник
(кл. О. Зиминой)

Школа им. Прокофьева — одна из ведущих в столице, с необычайно широким профилем: в концерте звучали инструменты от органа до... балалайки и ксилофона, выступали симфонический и духовой оркестры, ансамбли скрипачей и трубачей, два хора. Но не в количестве дело, хотя такое внушительное число придирчиво отобранных участников концерта может только порадовать. Очень высок их исполнительский уровень.

Интересно показали себя хоры под руководством Л. Тихеевой. 5–8-летние малыши пели чисто, музыкально, увлеченно.

Успеху выступлений помог умелый выбор репертуара: почти все произведения не превышали интеллектуальных и технических возможностей юных артистов. Оттого так обаятельно прозвучал фрагмент «Петя и Птичка» из музыкальной сказки Прокофьева «Петя и Волк» (ученики III класса М. Солодовник и А. Панков, класс О. Зиминой), свободно и темпераментно — дуэт ксилофонистов И. Новака и И. Цитрина (класс В. Штеймана). Неплохо справилась со своей задачей и юная органистка А. Симбург (класс Т. Соннинской).

Фото

Ю. Крыленков
(кл. И. Остроухова)

Но вот выступления пианистов-старшеклассников насторожили заметной тенденцией педагогов чрезмерно усложнять программы. Играли, бесспорно, одаренные ребята (особенно Володя Поколенко, обладающий блестящим техническим аппаратом и мягким, красивым звуком). Однако Скерцо Шопена, а тем более Вторая соната Прокофьева и Первый концерт Рахманинова были им явно не по силам. Если они и преодолевали технические трудности серьезных классических сочинений, то их художественных глубин все же постичь не смогли. Зачем же искусственно форсировать развитие детей? Пользы их эстетическому воспитанию это не принесет.

О. Сосновская

*

Наша библиотека

Старинное, окруженное деревьями здание на углу улицы Чайковского и проспекта Революции. Очень небольшое по размерам и скромное по оформлению, оно хорошо известно воронежцам. Здесь помещается городская музыкальная библиотека. Открылась она в 1959 году и успела уже заслужить большую популярность. Ежегодно ее посещают около 5000 человек.

В фондах библиотеки (а они активно пополняются) — 50 000 названий нот и книг. Посетители могут и послушать музыку: в их распоряжении тысячи пластинок. Работники библиотеки не ограничиваются выдачей музыкальной литературы. Поддерживая тесный контакт с учреждениями и предприятиями города, они устраивают у себя лекции, концерты, дискуссионные вечера. Часто звучат здесь произведения мастеров-классиков, современных советских и зарубежных композиторов.

Б. Миртов

Воронеж

Музей русского балета

На пятом этаже Ленинградского балетного училища им. А. Вагановой, рядом с танцевальными залами-классами, в которых занимались Анна Павлова и Вацлав Нижинский, Марина Семенова и Алексей Ермолаев, Галина Уланова и Константин Сергеев, Наталия Дудинская и Вахтанг Чабукиани, расположился школьный музей. Небольшой, но очень уютный кабинет истории балега и две длинные галереи — вот и все его «владения». Стены галереи увешаны экспонатами в строгом хронологическом порядке.

Внимательно разглядываю старинную цветную литографию: в длиннополом камзоле, в лакированных туфлях с бантами и нарядными пряжками скользит по паркету в чопорном менуэте учитель танцев. Быть может, это и есть тот самый Жан-Батист Ланде, которому русский театр обязан рождением своего профессионального балетного искусства. Чуть подальше фотография Анны Павловой в «Умирающем лебеде». Тут же скульптура балерины, ее автопортрет. А вот она в античной тунике, танцующая «Ночь» А. Рубинштейна прямо на зеленой лужайке. Рядом портрет автора хореографии «Умирающего лебедя» Михаила Фокина. Творчеству этого реформатора балетного театра посвящен специальный стенд: «Шопениана», «Видение розы», «Карнавал», «Петрушка»...

А разве можно не задержаться возле таких уникальных экспонатов, как сапожки Анны Павловой, в которых балерина исполняла русскую пляску, или карнавальная маска Тамары Карсавиной, или костюм Вацлава Нижинского из балета «Видение розы», недавно подаренный музею вдовой знаменитого танцовщика?

Но перейдем в советский раздел. Здесь тоже есть немало интересного.

Вот, яростно изогнув шпагу, словно лук, устремился вперед Тибальд — Р. Гербек. В движении рук, пластике тела, во всем его облике столько жестокости и злобы, так выразительно переданы они скульптором Е. Манизер-Янсон... Рядом, полная отчаяния и сомнений, спешит к Лоренцо закутанная в плащ Джульетта — Г. Уланова. Эту и некоторые другие статуэтки вылепила для музея воспитанница училища балерина из ГДР Урсула Коллайн. В музее есть еще экспонаты, выполненные руками артистов: картина С. Кузнецова «В. Чабукиани в роли Отелло», автопортрет В. Панова в роли Петрушки.

Невозможно описать все достопримечательности. Их надо видеть.

Фото

М. Франгопуло среди своих учеников

Музей — любимое место педагогов, артистов балета, учащихся. В воскресные дни сюда совершают экскурсии рабочие и служащие ленинградских предприятий, участники художественной самодеятельности, любители хореографии. Почти ежедневно здесь можно встретить иностранных гостей.

Чьи же заботливые руки бережно собрали драгоценные реликвии? Организатор и создатель музея — Мариэтта Харлампиевна Франгопуло. 28 лет проработала она на сцене Академического театра оперы и балета им. С. М. Кирова. На ее глазах проходило становление советского балетного театра, развивалась творческая деятельность многих талантливых танцовщиков и балетмейстеров. Оставив сцену, М. Франгопуло не порвала с театром. Весь свой огромный опыт, свои поистине энциклопедические знания в области истории хореографического искусства она щедро передает молодому поколению.

По утрам в кабинете музея М. Франгопуло читает будущим артистам балета лекции по его истории. Ребята любят этот «сказочный дом» с «танцующими картинками» на стенах. Своими увлекательными беседами Мариэтта Харлампиевна будит их творческую мысль, они готовы слушать своего педагога целый день.

Да и не только они. С большим успехом выступала М. Франгопуло перед рабочими ленинградских заводов, перед балтийскими моряками и воинами ленинградского гарнизона, в университетах культуры и на курсах народной хореографии.

Есть в музее училища книга отзывов. Перелистайте ее, и вы прочтете на каждой странице слова глубокой благодарности и признательности той, кто собрал и создал эту замечательную сокровищницу русского балета.

В. Землемеров

*

Самодеятельная оперная студия Дома культуры Владимирского тракторного завода поставила оперу «Алеко» С. Рахманинова. Публика аплодисментами поблагодарила режиссера Ф. Мустафаева, дирижера П. Салиман-Владимирова, консультанта-вокалиста А. Самойлову, хормейстера В. Погосова, балетмейстера Н. Пешковскую, а также самодеятельных певцов: слесаря С. Саяпина (Алеко), инженера В. Авдеева (молодой цыган), техника-конструктора В. Кригера (старый цыган), Т. Якушеву (Земфира).

Всего в опере приняло участие 107 человек — любителей-энтузиастов, которые после трудового дня на заводе чуть ли не ежедневно приходили в течение года на репетиции. Год напряженной нелегкой работы. И тем радостнее успех!

На снимке: сцена из спектакля

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Растет талантливая смена

М. Солодовник(кл. О. Зиминой)

Фото

Ю. Крыленков (кл. И. Остроухова)

*

Наша библиотека

Музей русского балета

Фото

М. Франгопуло среди своих учеников

*

Содержание

М. Солодовник
(кл. О. Зиминой)

Ю. Крыленков
(кл. И. Остроухова)