ловечиванием» образа (Элвин Николэй) или «неподвижными танцами» (Поль Тэйлор). Но у Эйли есть одно качество, как, впрочем, и у всего американского балетного театра. В трагической ситуации «Дома страданий» подчеркивается безысходность, жертвенность героев и незаметно ни малейшей попытки выразить протест против гнетущей среды, нет того активного неприятия вражды, обрекающей на гибель влюбленных, как в прокофьевском «Ромео и Джульетте».
Страшно, что для молодых хореографов даже светлое оборачивается темным, затягивается безнадежным мраком ночи. Это особенно ощущается после просмотра балета в духе «модерн» «На заре человечества». Это название, данное балету на музыку «Заклинания к танцу» Поля Крестона, хотя бы несколько оправдывает поведение персонажей, порожденных фантазией балетмейстера Брайана Макдональда. По всем признакам эти охваченные примитивными инстинктами, еще недавно поднявшиеся с четверенек длиннорукие существа — прародители Человека.
Вариация из балета «Фестиваль цветов в Жинзано».
Исполняет Лоуренс Роудз
Но это далеко не исчерпывает замысла хореографа. Если судить по сделанным им пространным объяснениям, он хотел, напротив, показать, что люди таковы во все времена, что якобы «инстинкт продолжения рода заводит человека в тупик одиночества», а «лихорадка в крови» порождает непреодолимый разрыв между искомым идеалом и реальностью. Ничего из этой запутанной символики не реализуется в действии, за исключением разве одного момента «прояснения», когда главный Человек (или таким он нам кажется) вдруг пристально вглядывается в предмет своей страсти, как будто обнаружив что-то новое и невиданное в лице женщины. Если бы эта линия была продолжена, быть может, возник бы балет на тему пробуждения любви среди бушующих примитивных страстей. Но ничто не доведено до конца. Да и у самого хореографа не было таких благих намерений. Само чувство любви, извечно служившее источником вдохновения, в его балете унижено, приравнено к грубому вожделению. Макдональд заявил, что он хотел использовать в этой работе необычайный технический диапазон современного американского танцовщика: действительно, тут есть все — от элементов классики до рок-н-ролла и сложных партерных движений: «борцовские мостики», всевозможные изгибы, перегибы и уже знакомые нам быстрые переходы с одного колена на другое, очень характерные для американского танца «модерн», в котором пол предстает не как точка опоры, а как «трехмерное» пространство для танца. Такое «виртуозное ползание» безусловно требует большой ловкости. Мужчины в этом балете даже надевают специальные наколенники. Однако вряд ли можно считать ползанье, даже под музыку, танцем, ибо для нас танец — это «души исполненный полет». Каждому свое, — только невольно возникает вопрос, чего искал молодой хореограф Макдональд в советском балете, чему хотел научиться, когда занимался в Ленинграде? А хореограф он талантливый: сложной музыке Крестона соответствует полифонически развивающийся хореографический рисунок, умело распределенный по всей сценической площадке. Только все это мало радует глаз и уж совсем ничего не говорит ни уму, ни сердцу.
Светлым пятном, радостным отдыхом явился дуэт из одноактного балета А. Бурнонвиля «Фестиваль цветов в Жинзано» на музыку X. Полли. Это одна из жемчужин классического наследия XVIII века. Для нас, кроме всего прочего, это была первая встреча с наследием великого хореографа, и нам очень хотелось бы теперь ее продолжить. Стиль Бурнонвиля — это жизнерадостное, «прыгучее» аллегро, в котором отлично выступили Лоуренс Роудз и Лона Айзакссен.
Руководители «Роберт Джоффри балета» хорошо понимают значение классики в воспитании танцовщика. В репертуаре имеется «Тщетная
предосторожность» Гертеля, возобновленная известным нам по гастролям «Балет Тиэтр» Фернаном Но, а также ряд неоклассических дивертисментов Баланчина.
Кстати, в сюжетных балетах, как бы малы они ни были, артисты «Роберт Джоффри балета» умеют действовать правдиво и убедительно. С этой точки зрения, для них очень полезен мало интересный по своей хореографии балет «Интерлюдия» (впервые поставленный Франсиско Монсьоном в «Нью-Йорк Сити балете» в 1957 году на музыку Чарльза Тернера под названием «Пастораль»). Здесь особенно выразителен в роли слепого Незнакомца тот же Джеральд Арпино.
Гротесковый, пародийный балет-ревю «Прошлое мюзик-холла» вся труппа танцует с удовольствием, возрождая типы, популярные в годы развития этого жанра. Очень забавны «купающиеся красавицы» в старомодных пляжных костюмах и их комический «спасатель». Очаровательная Виржиния Стюарт на всем протяжении балета выходила на авансцену в роли «дивы» с анонсами следующего номера (на русском языке). Но такие номера, как танец «серпантин», возрождающий его знаменитую создательницу Лой Фуллер, безмерно затянутый восточный танец или позирующие группы «герлс» с огромными веерами из страусовых перьев, нельзя воспринимать всерьез — тут тоже необходима мера иронического отношения и постановщика (Дж. Арпино), и композитора (Р. Харкнесс), и самих исполнителей, тем более, что такая задача им вполне по плечу: и юмора и задора им не занимать.
*
Итак, репертуарная линия «Роберт Джоффри балета» пестра и неопределенна. Если судить по большому счету, то ее просто нет. Успехи — а они есть — сложились без всякой «линии», просто благодаря одаренности молодого коллектива. Хореографы в основном стремятся найти оригинальную, еще не использованную «авангардную» музыку и придумать затем как можно более оригинальные сочетания движений. Но этого мало. Прежде всего, мало самому коллективу.
Конечно, высокий профессионализм, хореографическая изобретательность имеют важное значение. Но каковы цели труппы? Этого, по правде говоря, мы не поняли, вероятно потому, что их просто нет. Технические задачи, как бы сложны они ни были, их не заменят.
Только большая правда искусства, в центре которого стоит судьба человека, способна оправдать свое предназначение.
«Прошлое мюзик-холла». Чарльстон
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Лишь о тебе все думы сыновей 5
- Вперед, к новым победам! 7
- Дружбе крепнуть в веках 11
- Шестьдесят лет большому художнику 15
- Впечатления и мысли 23
- По большому счету 27
- В музыкальной Бурятии 30
- По поводу терминологии 33
- Реплика Вл. Протопопову 35
- Молодые годы 38
- Не о том спорим, товарищи! 47
- Традиции и новаторство 52
- О современной опере 56
- Звучит Мусоргский 58
- Чешская премьера 61
- Снова «Конек-горбунок» 66
- Гости из США 69
- «Опера нищих» 75
- Имени советского композитора 80
- Поет «Трембита» 85
- В классе рояля 88
- Шаляпин поет Даргомыжского 93
- Из воспоминаний 102
- Песни Эрнесакса 106
- Кларнет и фагот 107
- Камерный оркестр 107
- Молодые певцы 108
- «Гармония мира» 110
- Письмо из Ленинграда 111
- Болгарские музыканты 113
- Серж Бодо 114
- Молодежный хор 115
- Актер песни 116
- Песня и голубой экран 118
- Письмо в редакцию 120
- Зденек Неедлы — ученый-марксист 122
- Надя Буланже — учитель композиции 126
- Сабин Дрэгой 128
- Четыре дня в Веймаре 132
- Музыкальные встречи 135
- Друзья и враги фольклора 138
- «Книга о советской музыке» 140
- Первый опыт 142
- «Вопросы вокальной педагогики» 144
- Труды чехословацких музыкантов 145
- Альбом легких переложений для фортепиано в четыре руки. Тетради 1, 2 и 3 147
- М. Равель. Сонатина для фортепиано 148
- Новые записи советской музыки 148
- Наши юбиляры: Г. П. Таранов 149
- Наши юбиляры: З. М. Шахиди 150
- Искусство вдохновляет труд 151
- Для тех, кто в море 153
- Сокровищница песен 153
- «Анютины глазки» 154
- Мои планы 154
- Да, сатирическую! 155
- Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля 156
- «Катерина Измайлова» 157
- «Царская невеста» 157
- Они пришли в музыкальный театр 158
- Добро пожаловать! 159
- Планы и перспективы 159
- Танцуют челябинцы 160
- Это большая радость 160
- Удача молодой певицы 161
- Премьеры 161
- «Сердце балтийца» 162
- Лиха беда начало 162
- Растет талантливая смена 163
- Наша библиотека 163
- Музей русского балета 164
- Советский балет в репертуаре музыкальных театров за 1963 г. 165
- Памяти ушедших. Л. М. Курганов 166
- Памяти ушедших. И. З. Алендер 166