требования дирижера! Порой создается впечатление, что перед нами не хоровая капелла, а симфонический оркестр, состоящий из великолепных музыкантов. Однако лишь немногие догадываются об огромной репетиционной работе, предшествующей блестящему концертному выступлению. На репетициях во всю ширь проявляется неистощимая энергия Муравского, его творческая изобретательность, темперамент. Он увлекает хористов яркостью создаваемых образов, красочностью тембровой палитры, контрастами звучания различных групп. Но руководитель знает пределы физических возможностей голосов, умеет щадить, оберегать их и на репетиции, и на концертной эстраде. В результате при большом количестве выступлений «Трембиты» неизменно сохраняется свежесть звучания.

В сущности, именно работая в этой капелле, Муравский вырос в крупного современного хорового дирижера. Он сдавал государственные экзамены в Киевской консерватории в первые дни войны. Несколько лет, проведенных в ансамбле песни и пляски Военно-морского флота, были начальным опытом самостоятельной деятельности молодого музыканта.

Приход в «Трембиту» сразу же поставил перед ним сложные исполнительские задачи. Большой коллектив, репертуар, включавший крупные формы хоровой музыки, украинские народные песни и национальную классику, — все это было непривычным, давалось далеко не сразу. После трех-четырех лет руководства «Трембитой» Муравского все еще часто упрекали за плохую дикцию у хористов, за неубедительность нюансировки; вызывал сомнения и строй капеллы. Но каждое выступление вместе с тем подтверждало, что в коллектив пришел молодой дирижер с ярко выраженной индивидуальностью, что в его лице «Трембита» приобрела настоящего хормейстера, понимающего и, главное, любящего хоровое искусство, что хор — его стихия. Это сразу же почувствовали слушатели.

С приходом Муравского капелла стала «экспериментальной лабораторией» для львовских композиторов, своеобразным «стимулятором» их творческой активности. Здесь авторы проверяли свои замыслы, дорабатывали произведения, находили новые, оригинальные формы хорового письма. Яркое, импозантное звучание «Трембиты», празднично приподнятый стиль исполнения несомненно способствовали появлению сочинений, отличающихся концертной пышностью; таковы, например; хоры «Нова Верховина» А. Кос-Анатольского, «Засвітило сонце волі», или «Ой, зелена Буковино» Н. Колессы.

Репертуар коллектива велик и разнообразен: «Трембита» подготовила и исполнила около четырехсот сочинений русских, украинских, зарубежных классиков и советских композиторов. Здесь и массовая песня, и крупные хоровые сочинения a cappella, обработки народных песен, большие вокально-симфонические полотна. Все новое, интересное, появляющееся в советской музыке, руководитель включает в работу «Трембиты». Хоровые произведения И. Дунаевского, А. Новикова, В. Мурадели, Б. Мокроусова, В. Шебалина, А. Александрова, Д. Кабалевского находят в его лице талантливого и тонкого истолкователя.

Трактовки Муравского всегда темпераментны и убедительны. Однако наиболее полно раскрывается его дарование в сочинениях, рассчитанных на виртуозную технику хорового пения. Для Муравского характерно стремление к острой ритмике, четкости атаки звука. Особо отметим его умение ясно и как-то упруго подавать характерные смещения в ритмических акцентах, столь свойственные для народных песен некоторых западных областей Украины. Вот почему у него так интересно и свежо звучат «Коломия місто»» и «Нова Верховина» А. Кос-Анатольского, «Віночок лемківських пiceнь» Евгена Козака.

Муравский любит красивое, полное звучание хора в его, так сказать, чисто акустическом качестве. В прошлом это увлечение порой приводило к своеобразному любованию «хорошо настроенным хоровым аккордом», к неожиданным и преувеличенным ферматам, нарушавшим архитектонику сочинения. Постепенно эти неоправданные «излишества» исчезли, но осталась любовь к пышному, яркому хоровому звучанию с его неповторимой красотой. Это не означает, что Муравскому чужды мягкие, пастельные краски. В сочинениях, рисующих картины природы, он добивается тончайших колористических эффектов — назовем здесь такие хоры, как «Осень», «Зима», «По небу крадется луна» Б. Лятошинского, «Зимняя дорога» В. Шебалина. Однако его стихия, повторяю, в другом: в мощных нарастаниях, резких динамических контрастах, в тембровой рельефности звучания отдельных групп голосов.

В репертуаре «Трембиты» значительное место занимают сочинения развитого полифони-

ческого стиля. Здесь особенно выделяются обработки украинских народных песен Н. Леонтовича, с их знаменитой хоровой «инструментовкой». Дирижер тонко выделяет плетение подголосочной фактуры, пластику отдельных голосов.

За годы руководства капеллой Муравский подготовил немало вокально-симфонических произведений. Среди них — финал Девятой симфонии Бетховена, «Иуда Маккавей» Генделя, «Реквием» Моцарта, «Кавказ» и «Заповіт» С. Людкевича, кантаты Н. Лысенко «Бьют пороги» и «Радуйся, нива неполитая», «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «Украина моя» А. Штогаренко. Его недавние работы — «Реквием» Верди и «Крымские сонеты» Монюшко.

Радостно, что выступления «Трембиты» подтверждают высокий авторитет заслуженной Академической хоровой капеллы Украины.

Однако уровень мастерства коллектива, место, занимаемое им в музыкальной жизни республики и за ее пределами, ко многому обязывают. Сегодня надо подумать о том, как дальше будет развиваться искусство «Трембиты».

В этой связи, думается, пора поставить вопрос об ограничении концертной «нагрузки»: академический хор не должен выступать за четыре недели 14 раз, что практически ограничивает время для подготовки нового репертуара десятью днями в месяц!

«Трембите» необходимо установить более прочные связи с композиторами других республик. Это не изменит ее украинского национального облика, но, несомненно, будет способствовать поискам новых выразительных средств.

В репертуаре капеллы нет старинной хоровой музыки, отсутствует, например, отечественная музыка XVIII столетия. Между тем как много интересного можно найти хотя бы у Бортнянского или Березовского!

«Трембите» следует чаще выступать с симфоническим оркестром. Недопустимо ограничиваться одним-двумя исполнениями крупных вокально-симфонических произведений, если на Украине имеется не менее десяти симфонических оркестров. А ведь именно так и было, например, с подготовленными капеллой «Реквиемом» Верди и «Крымскими сонетами» Монюшко.

Предстоит немалая работа над дальнейшей шлифовкой строя, нужна большая многогранность тембровой палитры. Хор пополняется новыми певцами, далеко не все они могут сразу овладеть новым репертуаром, чувством ансамбля и т. д.

У Павла Муравского творческий размах сочетается с любовью к упорному, систематическому труду. В этом залог дальнейшего роста замечательного исполнительского мастерства дирижера, залог новых успехов руководимой им «Трембиты».

*

В классе рояля

Н. Перельман

Публикуемые заметки одного из видных наших пианистов и педагогов Н. Перельмана возникли из бесед с учениками.

Свои мысли Перельман нередко облекает в форму афоризмов. Такой жанр, придающий высказыванию остроту и броскость, в педагогической работе очень действен: в одних случаях меткая, сохатая, почти парадоксальная формулировка надолго остается в памяти, в других — наталкивает учащегося на самостоятельные поиски и размышления.

Не анализирую содержание помещенных отрывков, охватывающих широкий круг разнообразных и разнохарактерных тем, потому что читатель их сейчас прочтет. Но к одной черте этих записок — ее можно назвать полемической — хочу привлечь внимание: афоризмы и рассуждения Перельмана разят рутину и штампы в исполнительском искусстве и педагогике, направлены против элементов догматизма и ригоризма, не изжитых еще в обучении молодых исполнителей.

Л. Баренбойм

В моих занятиях с учениками бывают уроки «педальные», «гармонические», «полифонические», «текстологические», «аппликатурные» и т. д. В каждом из таких уроков одна какая-либо тема оказывается ведущей.

Обращая внимание как будто только на педаль, неизбежно ставишь ученика перед необходимостью заметить в пьесе все гармони-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

В классе рояля

Н. Перельман

Содержание