Выпуск № 6 (307) | 1964 - страница 16

Участники секретариата посетили детскую музыкальную школу

нуты особенно реально чувствуешь глубокий смысл ленинских слов «Искусство принадлежит народу».

С каждым годом ширится в Бурятии культурное строительство, с каждым годом растет потребность в квалифицированных кадрах, особенно педагогов. Ведь в республике пятнадцать музыкальных школ и училище.

У всех этих учебных заведений немало трудностей. Чем тут можно помочь? Прежде всего, как можно скорее завершить уже начатое строительство прекрасного здания для музыкального училища. Это позволит расширить контингент учащихся и улучшить их профессиональную подготовку. Надо также подумать, как открыть на базе училища и Восточно-Сибирского библиотечного института консультационный пункт заочного отделения Новосибирской консерватории. Кроме того, необходимо планировать прием в музыкальные школы на различные специальности. Иначе выходит так, что классы фортепиано и баяна переполнены, а скрипачей, виолончелистов, исполнителей на духовых и народных струнных инструментах обучается очень мало. Некоторые специальности подчас и вовсе отсутствуют.

Надо подумать и над тем, как максимально приблизить учебные программы музыкальных училищ к требованиям жизни. Можно привести такой пример: в отдаленных от центра детских музыкальных школах не только обязательное, но даже специальное фортепиано преподают очень часто дирижеры-хоровики, более или менее успешно овладевшие в свое время курсом обязательного фортепиано. Так не следует ли ввести в музыкальных училищах и консерваториях факультативный курс методики преподавания фортепианной игры для наиболее подвинутых учащихся класса обязательного фортепиано независимо от их основной специальности?

Необходимо также всячески стимулировать творческий рост молодых специалистов на местах, шире практиковать заочное консерваторское обучение.

И еще один вопрос, связанный с детским музыкальным образованием. Композиторы наших братских республик должны считать своей священной обязанностью создание высокохудожественных, филигранно отделанных пьес детского репертуара, которые своим интонационным строем были бы органически связаны с родной национальной музыкой, а в образном содержании, языке и композиционных приемах отражали бы дух нашей эпохи. Это относится и к песенному репертуару для средней школы. Широкий обмен таким репертуаром сыграет свою роль в интернациональном воспитании ребят.

В уже упомянутой мною школе-интернате № 1 в Улан-Удэ нас познакомили с интересной работой классов ритмики. Весь материал показательного урока, на котором демонстрировались художественные упражнения и новые бальные танцы, был построен на ярко, национальных песнях Бау Ямпилова, Чингиза Павлова и на разработке пластических элементов бурятских народных танцев в сочетании с приемами классической хореографии. Концертные выступления класса ритмики построены на образах, почерпнутых из трудовых процессов, из народных праздников и окружающего быта.

Трудно переоценить огромное воспитательное значение работы талантливого педагога, заслуженного артиста Бурятской АССР Ф. Иванова, который, пробуждая в своих питомцах чувство прекрасного, постоянно обращается к националь-

ным истокам искусства (музыка, движение, сюжетно-образная канва).

Близость к национальным истокам характерна для творчества ведущих бурятских композиторов Д. Аюшеева, Ж. Батуева и Б. Ямпилова (знакомство с произведениями бурятской профессиональной музыки, созданными за последнее время, и было основной целью выездного пленума). Другая положительная черта — постоянное обращение этих авторов к современной тематике. Отсюда жизнерадостный, активный тонус их сочинений. Всяческой похвалы заслуживает идея композитора Д. Аюшеева воспеть в оперной трилогии становление и развитие братской дружбы бурятского и русского народов. В первой опере этого цикла «Побратимы» (работа над ней шла при активной помощи Б. Майзеля) рассказывается о встрече русских земплепроходцев с бурятами, происшедшей около трехсот лет назад. Вторая часть цикла — «Братья» — отражает события гражданской войны, совместную борьбу русских и бурятских большевиков с белогвардейскими бандами.

У Д. Аюшеева есть ощущение специфики жанра. Многое в новой опере удалось композитору: особо отмечу драматический, мелодически яркий «Плач матери», а также сцену у «дацана» (буддийский храм). Однако слабость общей драматургической концепции неизбежно повлекла за собой и недостатки в развитии музыкального материала.

Уверенно набирает силы бурятский балет. Вслед за «Красавицей Ангарой» Б. Ямпилова и Л. Книппера, получившей признание за пределами республики¹, появился сказочный балет Ж. Батуева «Цветы жизни». В основе его вечно живая тема борьбы светлых сил с темными, мужества — со злобой и коварством. Стремление реалистически раскрыть идею балета позволило композитору найти национально-конкретные образы, создать рельефные музыкальные характеристики. А это в свою очередь привело к ясности оркестровой ткани, в которой особенно выделяются автором тембры солирующих деревянных духовых инструментов. Словом новый балет смело можно назвать удачей авторов.

Этого, к сожалению, нельзя сказать о новой музыкальной комедии «Будамшу». Здесь плохую услугу композитору Б. Ямпилову оказали авторы либретто и русского перевода, в котором идет спектакль, — Ц. Шагжин и А. Машистов, а также режиссер Ц. Цыренжапов, предельно «осовременившие» сюжет народной сказки. Весельчак Будамшу принадлежит к семейству народных героев, подобных Ходжа Насреддину и Тилю Уленшпигелю.

Действительная непреходящая современность таких героев в их неиссякаемом оптимизме и подлинно народной мудрости их прибауток и поговорок, песенок и остроумных выходок. К сожалению, спектакль перегружен остротами и ситуациями из арсенала плохой современной эстрады, под воздействием чего и музыка начинает терять черты народности.

Б. Ямпилову, вероятно, следует глубже вникнуть в существо образа Будамшу, поискать более точные средства выражения его юмора и задора в интонациях бурятских народных песен и плясок. Надо смелее решать проблему сатиры в музыке, опираясь на опыт братских республик в этом жанре (например, «Аршин мал алан» Уз. Гаджибекова).

В симфонических концертах мы услышали «Лесные сказки» и «Весну в колхозе» Д. Аюшеева, «Колхозную сюиту» и симфонические эскизы «Сурхарбан» Ж. Батуева, Романтическую поэму, Симфонические танцы, Эпическую поэму и сюиту «Цветущий край» Б. Ямпилова. Эти произведения содержат немало страниц отличной музыки, радующей яркостью образов, национальным колоритом, хорошим оркестровым чутьем. Вместе с тем в них недостает подлинного симфонизма. Причина этого кроется прежде всего в ограниченности самих замыслов, лежащих в основе произведений, в большинстве своем программных. Они не идут дальше отдельных музыкальных «зарисовок» окружающей жизни, музыкальных «пейзажей», «очерков». Отсюда преобладание сюитного принципа построения, либо же песенно-импровизационная «поэмность».

На пленуме прозвучали голоса молодежи. Были исполнены Симфоническая поэма и Бурятский танец выпускника Уральской консерватории С. Манжигеева, а также Увертюра В. Наговицына, получившего консерваторское образование в Ленинграде.

Оба молодых композитора активно включились в музыкальную жизнь Улан-Удэ. С. Манжигеев преподает в музыкальном училище, В. Наговицын — артист оркестра оперы и тоже занимается педагогической деятельностью. Творческие успехи молодых композиторов, их участие в строительстве музыкальной культуры республики дали все основания выездному секретариату принять их в члены Союза композиторов.

Нельзя не сказать еще о довольно обширном активе композиторов-любителей, в основном работающих в песенном жанре. Среди них выделяется Чингиз Павлов — автор весьма популярной, ярконациональной массовой песни «За Селенгой».

В заключение нельзя не упомянуть о большой работе, проделанной верными друзьями композиторов — исполнителями. Подлинным украшением спектаклей и концертов были ведущие солисты Бурятского театра оперы и балета, в первую очередь Лхасаран Линховоин и Лариса Сахьянова, чей танец настолько поэтичен, что воспринимается как прекрасная мелодия. К сожалению, объединенный симфонический оркестр Иркутской областной филармонии и Бурятского театра оперы и балета (дирижер — И. Соколов) прозвучал недостаточно стройно.

Концерты и спектакли, приуроченные к выездному секретариату, вызвали огромный интерес у общественности Улан-Удэ. Республиканская пресса опубликовала ряд статей, посвященных творчеству бурятских композиторов, рецензий на спектакли и концерты. Двухдневное обсуждение прослушанной музыки переросло в большой и серьезный разговор о судьбах музыкальной культуры республики.

_________

¹ Этот спектакль поставлен в Львовском театре оперы и балета.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Участники секретариата посетили детскую музыкальную школу

Содержание