Выпуск № 6 (295) | 1963 - страница 7

(продолжение «ТВОРИТЬ ДЛЯ НАРОДА ВО ИМЯ КОММУНИЗМА»)

ный музыкальный корабль дальше, кто будет так же высоко держать стяг нашего авторитета в музыкальном мире, как его держат сегодня наши учителя, наши старшие товарищи.

Мне, как одному из молодых композиторов, хочется сказать о некоторых проблемах молодежи как бы «изнутри». В отношении к нам, молодым, в Союзе композиторов царит, как мне кажется, дух одновременно и либерализма, и консерватизма, и даже своеобразного формализма. Исполнили, например, на очередном пленуме интересное произведение молодого человека. Вошел в советскую музыку еще один композитор. А раз вошел он молодым, да еще на свое счастье или несчастье имеет спортивную, подтянутую фигуру, молодую внешность, то так и суждено ему ходить до первого своего полувекового юбилея с этакой индульгенцией на отпущение всех грехов, всех профессиональных просчетов: я, дескать, молодой, прошу к себе снисхождения. Ходить с биркой молодого удобно и, если хотите, даже комфортабельно. Во-первых, это означает, что ты якобы ни за что не отвечаешь. Во-вторых, это как талисман оберегает тебя от нелицеприятной критики. В-третьих, слово «молодой» звучит как заклинание, как палочка-выручалочка от общественных обязанностей и поручений (молодому надо много работать, отрывать его от творческих дел более губительно, чем, скажем, Шостаковича, Хачатуряна или Хренникова). В-четвертых, числиться молодым помогает и при удовлетворении бытовых нужд: надо получить путевку в Рузу — прошу вне очереди, я «надежа» советской музыки; надо получить квартиру — создайте мне идеальные условия для работы, я молодой, застенчивый, беззащитный и скромный, если не вы мне поможете, то кто же? Молодой — это означает определенную исключительность, привилегированное положение. А когда надо не только брать, но и отдавать людям, народу, то опять понятие «молодой» служит лучшей защитой своей творческой и общественной пассивности: я еще молодой, у меня еще все впереди, я еще потом успею. Нет, товарищи! Потом — это уже сейчас!

По принятому у нас положению «молодость в музыке» продолжается до 35 лет включительно. В этом случае в нашем пленуме могли бы участвовать и даже представить для включения в концертные программы свои сочинения и молодой композитор Шуберт, и молодой композитор Моцарт. А полноправными гостями на пленуме могли бы быть наши молодые коллеги — молодой писатель Лермонтов и молодой критик Добролюбов. Все они умерли, так и не перешагнув через возрастной ценз, применяемый нами ныне. (Чтобы быть точным, скажу, что лишь Моцарт на несколько месяцев пережил тридцатипятилетний рубеж.)

Но дело, конечно, не в возрасте авторов. Дело в ответственности — в ответственности таланта перед своим народом. К сожалению, мы думаем и говорим об этом мало — вот почему Центральный Комитет партии вынужден заниматься нашими делами. Вот почему руководители партии и правительства должны тратить свое время на разговоры с некоторыми понарошку заблудившимися молодыми людьми, например, с бесконечными блужданиями некоторых поэтов от своих ошибок к их исправлению и обратно или, как сказал один острый на язык литератор, на «решение задачи с одним Неизвестным».

Мне кажется, что для того, чтобы повысилась ответственность художников, в данном случае молодых художников, перед народом, надо каждому из нас прежде всего повысить ответственность перед самим собой. Каждый должен максимально серьезно обдумывать идейный замысел, все детали, все компоненты своего нового произведения, прежде чем выносить его на суд публики. Нам надо во всех без исключения жанрах, от симфонии до песни, строже оценивать свою продукцию, не выпускать из-

(продолжение Б. Терентьев (Москва))

Партия наше искусство меряет по революции и хочет видеть советских художников ее верными солдатами. Какой же Волконский солдат?

Есть и другие, хотя менее одиозные явления. Недавно я побывал в Белоруссии. Коллектив белорусских композиторов интересный, здоровый, перспективный. Но и там можно встретить такое: молодой Е. Глебов оторвался от своей творческой организации, «ходит гоголем», никаких замечаний не выносит. Что это такое? Почему мы так терпимы к проявлениям общественной пассивности, зазнайства?

Прав Р. Щедрин, призывая беспощадно изживать дух либерализма в нашей творческой организации. Надо оценивать и творчество, и само поведение молодых по высшим критериям — критериям коммунистической этики, гражданственности.

Конечно, это вовсе не означает, что любое спорное явление надо встречать в штыки, пытаться давать ему политические оценки. Будем отвыкать от подобных тенденций. Будем всегда помнить о духе Двадцать второго партийного съезда — духе мужества, строгости, требовательности, тепла и доверия к людям!

В. Виноградов (Москва)

...На Востоке есть пословица: «Дерево, у которого крепкие корни, смеется над бурями». Цветущее дерево советская музыка, и оно щедро плодоносит. Чудесные ветви его наши братские национальные культуры. Как же нам не посмеяться над буржуазными «теоретиками», обвиняющими нас в «русификаторской» политике?

...Когда-то Горький мечтал, что музыкальный фольклор явится замечательным материалом для Моцартов, Шопенов и Бетховенов будущего. Надо признать, что мечта эта

(продолжение «ТВОРИТЬ ДЛЯ НАРОДА ВО ИМЯ КОММУНИЗМА»)

под пера полуфабрикатов или неясных, сомнительных по своей идейной направленности произведений, не рассчитывать на то, что в случае чего нас поправят. Да, поправят, партия сказала об этом прямо и недвусмысленно! Но мы сами должны со всей ответственностью и серьезностью относиться к той профессии, которую избрали. А ведь и среди нас, музыкантов, есть молодые люди — правда, единицы, — старающиеся ошибиться как можно заметнее. Дескать, пускай меня поправят, и чем громче и резче, тем больше мне от этого будет пользы. Честное слово, стараться ошибиться куда легче, чем стараться не ошибиться! Есть и другие люди — те, которые избрали себе путь этакого «мученика новаций», этакого Джордано Бруно или Галилея, якобы непонятого из-за особой новизны своего творчества. Пользуясь в ряде случаев прискорбной неосведомленностью иных кинорежиссеров и балетмейстеров в том, что делается да главным образом уже давно делалось в зарубежной музыке, некоторые из них напяливают на себя чужую одежду, порой беззастенчиво «цитируя» в «своих» партитурах значительные куски музыки Хиндемита, Веберна и Шёнберга. Как правило, это так называемые «средние таланты» (пользуюсь терминологией Белинского). Благополучно окончив консерваторию и не достигнув сколько-нибудь заметных успехов на поприще композитора без претензий, они всеми силами стремятся привлечь к себе внимание, примеривая, словно перед зеркалом, не идущий к своей творческой внешности ореол «истинного новатора». Удивительно, зная иного автора по консерваторской скамье как добропорядочного, но мало интересного продолжателя традиций классики, услышать вдруг от знакомого кинорежиссера фамилию этого автора, будто бы третируемого в кругах «неучей», консерваторов и завистников непризнанного гения. Сразу же хочется напомнить искателю скандальной известности слова Марка Твена: «Непризнанных гениев не было!»

Конечно, сложнее, когда речь идет о настоящем таланте. Например, о Волконском. Уже стало своего рода банальностью упоминать эту фамилию с трибуны почти каждого очередного пленума. Теперь для всех нас очевидно, что он сознательно занял позицию общественной индифферентности, сознательно отстранился от Союза композиторов, членом которого является, сознательно изолировал себя от общественного мнения, дружеской критики, наконец, от общественного бытия своей музыки. Я думаю, что позиция Андрея Волконского — это трагическая и бесперспективная для музыканта позиция, и, если он настоящий художник, он должен сам это в конце концов понять.

Все же, вероятно, я выражу общее мнение, если скажу, что творческий организм нашей композиторской молодежи в целом здоровый, что развивается он правильно и рост идет без серьезных болезней. У нас нет тех сложностей, которыми отмечен путь, например, молодых живописцев или поэтов. Но есть другие сложности, быть может по-своему не менее серьезные. Вот почему было бы неправильно, воспользовавшись тем, что на прошедших встречах с руководителями партии и правительства в адрес советской музыки было сказано не одно доброе слово, почить, как говорится, на лаврах и заняться безмятежным созерцанием бесспорных достижений. Недостатков у нас все еще немало.

Показательны с этой точки зрения итоги Всесоюзного смотра молодежи, прошедшего в ноябре прошлого года. Он был, безусловно, полезен, ибо привлек внимание широкой общественности к творчеству молодых, показал их силу и одновременно их серьезные просчеты¹.

_________

¹ Конечно, указывать на недостатки других куда легче, чем стараться избежать их в своих собственных сочинениях, однако я все же хочу поделиться некоторыми своими соображениями критического порядка.

(продолжение В. Виноградов (Москва))

пока еще ждет своего окончательного воплощения. Некоторые молодые композиторы, ссылаясь на сочинения, нагоняющие тоску пассивным, неталантливым цитированием народных мелодий, чуть ли не вообще «ставят крест» на цитировании. Это неверно: надо фольклор использовать по-разному, в зависимости от творческой задачи...

М. Мирзоев (Баку)

...Невольно возвращаешься к мысли о том, как много дано нашим композиторам. Но вот чего у нас нет, так это своей повседневной прессы. Я не знаю, будет ли это газета или еженедельник, но проблема такого издания давно назрела...

Л. Сахаров (Йошкар-Ола)

...К сожалению, молодые композиторы недооценивают такой действенный элемент реалистической музыки, как хор. Неинтересно использовала его Л. Дичко в симфонических картинах «Утро стрелецкой казни» и «Весна». В оратории А. Пярта «Поступь мира» один солист произвел больше впечатления, чем опять-таки хор, который мы не услышали из-за оркестра...

...Молодежь всегда с такой страстностью переживает, болеет, отстаивает спортивную честь Советского Союза, хочет, чтобы на зарубежных стадионах взвивался красный флаг и звучал Советский гимн. Почему же в эстрадной музыке — в песне, в танце — она подчиняется зарубежной моде? Давайте сделаем так, чтобы повсюду звучала наша советская музыка, пелись наши советские песни, чтобы зарубежная молодежь училась у нас, а не мы у них...

Ю. Кремлев (Ленинград)

...Существуют два основных взгляда на развитие искусства. Один —

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Виноградов (Москва)

М. Мирзоев (Баку)

Л. Сахаров (Йошкар-Ола)

Ю. Кремлев (Ленинград)

Содержание