Выпуск № 6 (295) | 1963 - страница 12

(продолжение «ТВОРИТЬ ДЛЯ НАРОДА ВО ИМЯ КОММУНИЗМА»)

таланту? Мы сами избрали себе свой путь и должны быть готовы не только к его лаврам, но и к его терниям.

Быть композитором — это не только представляться композитором при знакомстве, а затем эффектно дарить свои пластинки и партитуры с теплыми дарственными надписями да сидеть в президиумах наших съездов и пленумов на вакантном месте молодого таланта. Быть композитором — это, может быть, прежде всего суметь воспитать в себе мужество выслушивать горькие, обидные, пусть не всегда даже справедливые слова критики, увидеть в ней полезное для себя и, главное, не опускать на следующий день руки, не транжирить драгоценное творческое время на жалобы сочувствующим, а работать и работать до седьмого пота, до мозолей на втором и третьем пальцах правой руки от вечного пера. В этом смысле творческая биография Д. Шостаковича, вечного труженика, давшего образец правильного отношения к критике, — самый назидательный и убедительный пример для молодежи.

Правда, можно возразить, и, к сожалению, не без оснований, что в своем негативном отношении к критике молодые композиторы опираются на опыт некоторых старших товарищей. Но уже говорилось, что не всякий опыт следует перенимать и не всякую традицию — продолжать.

Сейчас у нас больше чем когда-либо оснований применять к молодым композиторам самые высокие критерии, быть нетерпимыми не только к безыдейности, общественной пассивности, но и к ремесленничеству, серости, равнодушию в искусстве. Я думаю, что эти критерии надо применять и при приеме в союз. Мы все еще часто руководствуемся при приеме только критерием профессионализма, зачастую минуя самое важное, ценное и необходимое для творческой организации — верно направленный талант. А в результате мы буквально завалены бездарными сочинениями, которые вынуждены обсуждать и продвигать на концертную эстраду, хотя в них часто есть все: и форма, и драматургия, и развитие, и нет только главного — острого авторского взгляда, живой мысли и искреннего чувства.

Мы должны, в частности, точно выполнять такой пункт Устава, как обязательность для члена союза общественной полезности творчества. Приемная комиссия Союза композиторов СССР, которую после III съезда возглавил Г. Свиридов, стала последнее время гораздо строже и требова-

А. Эшпай, Э. Тамберг, Г. Майборода

(продолжение В. Блок (Москва))

ко одно-два сочинения молодого композитора, но и отчетливо представлять себе его творческий облик в целом. Тогда легче ориентировать автора. Это, по-моему, одна из важнейших задач критики...

...Хотелось бы еще напомнить то, что здесь уже говорили многие: творчество — это труд. Нам смолоду следует работать и стремиться все делать самим: и гармонизацию, и полифоническую разработку темы, и инструментовку. А то — что греха таить — еще попадаются у нас иногда любители «поживиться на чужой счет», отделаться от требовательной музы небрежной заготовкой сырья; другие, дескать, доделают...

Э. Капп (Таллин)

...У нас в республике, за некоторым исключением, молодые композиторы не уделяют внимания художественной самодеятельности, относятся к ней, на мой взгляд, пренебрежительно, свысока. С этим отношением надо бороться...

...Другой вопрос. Мы, по-видимому, настолько уже привыкли к отставанию оперного жанра, что перестали даже говорить

(продолжение «ТВОРИТЬ ДЛЯ НАРОДА ВО ИМЯ КОММУНИЗМА»)

тельнее подходить к приему в члены, союза. Пора и приемным комиссиям на местах последовать ее примеру.

Наконец, я хотел бы сказать еще вот о чем. Просто удивительно, товарищи молодые, до чего мы безразличны к музыке друг друга! Различие в творческих почерках не повод для отсутствия интереса к произведениям своих сверстников. Диагноз этой болезни — сильно развитый еще у нас взаимный скепсис.

В нашей разобщенности, конечно, повинно и существование, у нас трех композиторских союзов, которые организационно ее закрепили — я не говорю уже о бесцельной трате материальных средств и о полном отсутствии у нас режима экономии творческого времени из-за параллелизма, в их работе.

Говоря о режиме экономии, хочется с хорошей завистью помянуть артистов цирка. У них тоже ведь есть и заседания, и комиссии, и смотры. Но это не мешает им ежедневно заниматься своим основным делом. Им нельзя пропустить ни одного дня без тренировки: потом кульбит или двойное сальто может на публике не получиться.

Музыканты-исполнители в большинстве своем тоже соблюдают святое правило ежедневных занятий, памятуя известные слова А. Рубинштейна: не позанимался день — замечаешь это сам, два дня — замечают друзья, три дня — замечает публика. Мы же, композиторы, особенно молодые, нещадно разбазариваем свое рабочее время.

На всех советских предприятиях семичасовый рабочий день, на предприятиях с вредным производством сокращенный рабочий день. Нам бы приравнять себя хоть к работникам вредного производства и установить каждому для себя ежедневный пятичасовый рабочий день! Может быть, лишь тогда вдохновение станет более частым гостем у молодых композиторов.

*

На творческих пленумах как-то не принято говорить о музыковедах. Мне хочется нарушить эту традицию и сказать хоть немного о наших молодых товарищах и друзьях по искусству.

В общем оживлении музыковедения за последние годы известную роль играет и молодежь. В музыкальную жизнь, музыкальную науку вошли новые имена. Но, скажем прямо, имен этих значительно меньше, чем композиторских, и ничтожно мало в сравнении с нашими потребностями. А главное, нашему музыковедению, особенно музыкальной критике, так часто не хватает молодого задора, полемического огня, запальчивости, страстности!

В чем же дело? Думается, повинна здесь прежде всего система воспитания и образования молодых музыковедов. Ведь основная цель, которую преследует консерваторское образование, — сообщить студентам определенную сумму знаний по теоретическим и историческим дисциплинам. Спору нет, прочные знания необходимы: это фундамент будущей специальности. Однако можно ли в вузах ограничиться закладкой только фундамента, а вопросу о том, когда, где, в каких конкретно формах музыковед будет применять полученные знания, почти не уделять внимания? Вот и получается, что огромное большинство оканчивающих консерватории из всех разнообразных видов музыковедческой деятельности практически подготовлено лишь к одному — к педагогической работе. Существующее положение даже зафиксировано в консерваторском дипломе: «Музыковед-историк (либо теоретик) — преподаватель музыкального училища». Но почему только преподаватель? А другие специальности, к которым должен готовить вуз?

(продолжение Э. Капп (Таллин))

о нем. Не было сказано об опере и в докладе Р. Щедрина. И это очень печально, ибо опера — один из важнейших жанров, которому мы обязаны уделять наибольшее внимание...

И. Мартынов (Москва)

...Всегда считалось, что необходимым условием большого искусства является смелость творческой фантазии. Но в наше время действительность опережает самую смелую фантазию, и если всего еще несколько лет назад мы могли лишь мечтать о космических полетах, то теперь мы не только знаем, что человек полетел в космос, но мы видим его лицо во время полета на экране. Это лицо советского человека...

Недавно мы узнали, что Енисей перекрыт за 6 с половиной часов. Разве это не колоссальный полет фантазии, ставшей реальностью! Но ведь это не только чудо техники, это чудо созидательного труда советских людей — строителей коммунизма.

Думая об этом, приходится с грустью сознаться, что тема труда — главного содержания нашей жизни, ибо труд не только создает материальные ценности, но и формирует характер людей, — эта тема очень мало отражена в программе нашего пленума, вообще совершенно недостаточно отражена в нашем музыкальном искусстве...

К. Кужамьяров (Алма-Ата)

...Главное — это мировоззрение молодого композитора, его отношение к жизни.

Мне кажется, что идеологическая работа в творческих организациях поставлена все-таки плохо. У нас, в Алма-Ате, это легче исправить, поскольку число учащихся в вузах невелико. В Москве трудней: здесь столько

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Эшпай, Э. Тамберг, Г. Майборода

Э. Капп (Таллин)

*

И. Мартынов (Москва)

К. Кужамьяров (Алма-Ата)

Содержание