Выпуск № 6 (295) | 1963 - страница 10

(продолжение «ТВОРИТЬ ДЛЯ НАРОДА ВО ИМЯ КОММУНИЗМА»)

означать напряженную работу мысли, обращение к одним и тем же полифоническим формам (чаше всего — пассакалии, фугато), разорванность звуковой ткани, расплывчатость тематизма.

Один из примеров такого рода — Вторая симфония Л. Пригожина, прозвучавшая в заключительных концертах смотра в новой редакции. С первых же тактов чувствуешь стремление автора создать современную «интеллектуальную» симфонию. И однако, несмотря на отдельные находки, симфония оставляет впечатление претензии на глубину, а не органично воплощенной значительной и глубокой по мысли концепции. Это попросту серая, невыразительная музыка — пора нам перестать бояться таких определений! Невольно хочется спросить: а нужна ли была эта симфония, что нового открыла она, какую новую истину сообщила людям? И опять встает вопрос об ответственности художника не только перед народом, но и перед самим собой. Всякое ли произведение, даже очень дорогое для автора, композитор должен непременно делать достоянием широкой общественности? Не следует ли быть более строгим к себе и более доверчивым к критике?..

К сожалению, таких примеров можно привести немало. Скажем, среди композиторов закавказских республик есть такие, которые хотят казаться умнее, интеллектуальнее, значительнее, чем они есть на самом деле. И если даже это талантливые люди, то в таких случаях они немедленно утрачивают всю непосредственность и все обаяние своего таланта.

*

Я думаю, что не ошибусь, если скажу, что стилевое богатство современной советской музыки обусловлено в первую очередь расцветом нашей многонациональной культуры: Всесоюзный смотр доказал, что ни по таланту, ни по уровню мастерства, ни по многообразию почерков, ни по широте творческого кругозора композиторы братских республик, как правило, не уступают своим московским и ленинградским коллегам, а иногда и превосходят их.

Очень поучительно, например, наблюдать все более активное, творчески смелое обращение молодых художников с национальным мелосом. Как интересно осваиваются новые пласты фольклора, скажем, в армянской, азербайджанской и грузинской музыке! Как свеж ладовый колорит в обработках народных песен Л. Грабовского или в обработках казахских песен Г. Жубановой! Как своеобразно развиваются национальные традиции хоровой культуры в хорах В. Тормиса!

К сожалению, поиски композиторов, в том числе и молодых, их стремление расширить и обогатить привычные представления о национальном искусстве в ряде братских республик часто наталкиваются на ограниченное, а иногда и примитивное понимание традиций. Традиции все еще порой понимаются по инерции как традиции только классики — зарубежной, русской и местной национальной. Сплошь и рядом упускается из виду, что сложились уже традиции в самой советской музыке, что многие черты творчества Мясковского, Шостаковича, Прокофьева, Хачатуряна, Свиридова — это тоже уже традиции. Они революционны по своему существу — и с точки зрения образной природы музыки, и с точки зрения ее выразительных средств. И надо нам, наконец, дать себе полный отчет в том, что невозможно развитие современного реалистического искусства без изучения, освоения и развития этих традиций.

Мне хочется особенно это подчеркнуть, так как нам все еще приходится сталкиваться в ряде республик с открыто выражаемыми тенденциями к национальной ограниченности, сознательной изоляции своей культуры от пути развития всей советской реалистической музыки, попыт-

X. Плиев (Осетия)

...Думая о нашей молодой музыке, я, естественно, думаю о подготовке кадров национальных композиторов. В свое время при Московской консерватории существовало так называемое национальное отделение, я сам там занимался, и это мне очень много дало. Несколько лет назад такие отделения (или студии) были ликвидированы. На мой взгляд, это неправильное решение, ставящее национальных композиторов тех республик, где еще нет своих консерваторий, в очень трудные условия. Где и как будут они получать необходимое профессиональное образование? Ведь ясно, что местное училище, как правило, не может подготовить студента к поступлению в столичный вуз...

Г. Домбаев (Горький)

...Я хотел бы ощутить в музыке нашей молодежи большую национальную определенность. Именно невнимание к этой стороне творчества в значительной степени способствует тому, что появляются произведения безликие, однодневные, маловыразительные...

...У нас было бы значительно меньше недостатков, если бы критики своевременно и с правильных позиций разоблачали эти недостатки в самом их зародыше, если бы они осуществляли, так сказать, художественную профилактику.

...Несколько слов о нашей прессе. То, что газеты уделяют мало места музыке, общеизвестно. Но дело не только в этом. Гораздо хуже, когда, сдав статью, не знаешь, что прочтешь за своей подписью. Недавно, например, товарищи из «Советской культуры», готовя к публикации мою статью, несколько раз звонили мне по телефону и согласовывали все запятые. Но когда статью напеча-

(продолжение «ТВОРИТЬ ДЛЯ НАРОДА ВО ИМЯ КОММУНИЗМА»)

ками отгородить ее от плодотворного взаимовлияния культур братских народов. Ведь дело иногда доходит до анекдотичности суждений: это, дескать, аккорд, скажем, туркменский, а этот — не туркменский. В последнее время проявление таких тревожных симптомов даже усилилось. Нам следует постоянно помнить, что путь к интернациональному лежит через всемерное развитие национального, через его всесторонний расцвет.

Однако в увлечении новизной и сами молодые композиторы в ряде случаев отказываются от национальной основы, которая якобы себя изживает, или, так сказать, расширяют границы национального фактически до полной его ликвидации. Это другая не менее опасная для развития национальной культуры крайность, столь же вредная, как и узкий традиционализм и национальная ограниченность.

С вопросом об обогащении и развитии традиций советского музыкального творчества тесно связан и другой важный вопрос — об освоении опыта зарубежной современной музыки.

За последние годы в нашей музыкальной жизни произошли большие изменения. После Постановления ЦК КПСС 1958 г. «Об исправлении ошибок в оценке опер «Великая дружба», «Богдан Хмельницкий» и «От всего сердца» мы получили возможность познакомиться со многими значительными явлениями современной музыки, ранее нам недоступными. Такие фигуры, как Хиндемит, Барток, Стравинский, Бриттен, Онеггер, Пуленк, Мийо, Орф и другие, не только вошли в поле зрения композиторов, но и стали объектом творческого освоения. Все это не могло не обогатить музыкальный язык молодых композиторов.

Но, увлеченные обилием и разнообразием открывшихся нам музыкальных впечатлений, мы не всегда умеем отбирать то, что действительно ценно и жизнеспособно, что поможет дальнейшему прогрессу нашего искусства. Можно на это возразить, что настоящий профессионал обязан знать все в своей области. Да, знать обязан все, но использовать далеко не все. И самым верным критерием выступает здесь идейная направленность композитора, те творческие задачи, которые он ставит перед собой, те цели, которые он преследует. Для советского музыканта это, прежде всего, отражение самых передовых и высоких идеалов современности, воплощение дел и чувств советского народа — строителя коммунизма. Именно на этой основе объединяется необычайно широкая и многогранная сфера образов советского реалистического искусства.

Нужно прямо признать: среди некоторых молодых композиторов сейчас бытует мнение, что важно прежде всего овладеть всеми достижениями современной музыкальной техники. Аргументируется это тем, что за годы нашей искусственной отгороженности от мирового искусства мы якобы отстали в области музыкального языка и теперь эту отсталость надо преодолевать. Как будто могут быть средства выразительности сами по себе, как будто можно сперва овладеть технологией, а потом «приложить» к ней идейно-эмоциональное содержание. При обращении к любым технологическим средствам, взятым в целом, как система, советский художник обязан отдавать себе отчет в том, какое идейно-образное направление породило их. В связи с этим остановлюсь на додекафонии, так как некоторые молодые композиторы не только применяют ее, но даже высказывают пожелание, чтобы додекафония изучалась в консерваториях.

Определенную гамму чувств — ужас, отчаяние, опустошенность, прострацию, растерянность, разорванность сознания додекафония способна воплотить достаточно убедительно. Но разве в этом содержание и смысл подлинно жизненного искусства, особенно советского искусства, на знамени которого лозунги гуманизма и прогресса, общественной значимости и передовой идейности? Нужно же серьезно задуматься над тем, почему

(продолжение Г. Домбаев (Горький))

тали, то выяснилось, что одна колонка вообще написана не мной, из моего же текста многое выброшено, а кое-что искажено. Так работать нельзя...

Г. Белов (Ленинград)

...Где искать тематическую свежесть, яркую и выразительную мелодику? По-моему, в фольклоре. Но, как ни странно, над собиранием песен сейчас в подавляющем большинстве работают музыковеды — композиторы же предпочитают ездить летом в Рузу или Комарово.

А тем не менее в современной деревне можно встретить много интересного, и каждый раз поражаешься необыкновенной чистоте и свежести интонационного строя народной музыки. Это относится и к старинной песне; бытующее представление, что ее теперь можно изучать по сборникам, глубоко ошибочно. Ее надо слушать в живом исполнении — тогда нередко обнаруживаешь неожиданный, оригинальный распев уже, казалось бы, давно знакомой мелодии.

Важно научиться различать в фольклоре истинно ценное, высокохудожественное и псевдонародное, эстетически неполноценное. Это процесс глубоко творческий, требующий больших знаний и таланта. Вот для примера городской фольклор: композиторов он отпугивает тем, что в нем много, так сказать, музыкального шлака. Но, без сомнения, и здесь можно найти интересные «зерна»...

...Часто бывает и так: записав песню, мы не знаем, что делать с ней дальше, как использовать ее в своем творчестве. В этом случае путь один: учиться и учиться у классиков, у наших крупнейших современников. У каждого из них свое отношение к народной песне. Ее можно цитировать, обрабатывать, видо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

X. Плиев (Осетия)

Г. Домбаев (Горький)

Г. Белов (Ленинград)

Содержание