Выпуск № 6 (295) | 1963 - страница 4

острого жанра. И тогда появляются спектакли вроде «Седьмого неба» К. Певзнера (пьеса В. Есьмана и К. Крикоряна) или «Эврика» О. Сандлера (пьеса Л. Аркадьева, В. и А. Днепровых), где все выглядит удивительно плоско и надуманно: и сюжетные коллизии, и характеры героев, которых авторы тщатся выдать за наших современников.

С обедненным, поверхностным изображением нашей действительности, примитивной серой музыкой можно встретиться и на сценах других театров музыкальной комедии, например киевского («Владимирская горка» В. Лукашова) или ростовского («Третий лишний» А. Артамонова). Увы, герои названных «современных» оперетт (а их перечень можно было бы продолжить) никак не могут служить образцом для подражания!

Но беда не только в этом. В иных постановках дают о себе знать мещанские «идеалы» красивого, слащавая салонность, дешевый вкус. С этой точки зрения особенно уязвимы обширные балетные дивертисменты, которые стали обязательными чуть ли не в каждом спектакле. Вот где приходится сталкиваться с вопиющей безвкусицей, убогостью фантазии режиссера, балетмейстера, художника.

Иные постановщики под видом разоблачения буржуазных нравов, не жалея красок, живописуют «прелести» буржуазной жизни, стараются подать их с особым «шиком». Так появляются в огромных масштабах пышные ревю с парадом гёрлс, роскошные сцены в дансингах, в ночных кабаре, парижских кафешантанах и т. д. Частенько такие сцены становятся в спектаклях кульминационными, затмевая все остальное. Обыгрывание подобных ситуаций можно наблюдать, например, в спектаклях «Только мечта» Б. Кырвера (ленинградский театр музкомедии) или «Под черной маской» Л. Лядовой (московский театр оперетты).

Низкий уровень эстетических требований к искусству оперетты, к сожалению, характерен и для значительной части деятелей этого жанра, и для некоторых руководителей из министерств культуры, и, что самое неприятное, для ряда авторов, работающих в этой области. Уже много лет говорится о том, что состав композиторов и особенно драматургов крайне узок и почти не пополняется. Театры слишком мало еще делают для того, чтобы привлечь в свой жанр свежий авторский актив молодых драматургов и композиторов. И совсем непонятно, почему так скудно используется классика? Репертуар театров заполонила так называемая неовенская оперетта, которую опять-таки многие режиссеры используют лишь как повод для демонстрации «блестящих» зрелищ и туалетов. Очень редко звучит музыка Оффенбаха, Штрауса, Лекока, Миллекера; театры обходят стороной комические оперы, произведения национальной классики.

Весной этого года Художественный совет по музыкальному искусству при Министерстве культуры СССР обсудил работу театров музыкальной комедии и выдвинул ряд конкретных предложений. Надо, чтобы эти предложения не остались на бумаге, а помогли коллективам стать действительными воспитателями масс.

Серьезное беспокойство вызывает состояние и организация работы многочисленных филармоний страны и ВГКО, подведомственных Министерству культуры СССР. Как известно, деятельность этих организаций неоднократно подвергалась дельной критике. Особенно внимательно надо отнестись к тем замечаниям руководителей партии и правительства, которые были сформулированы Н. С. Хрущевым после посещения концерта в Кремлевском театре, организованного Министерством культуры РСФСР. О чем шла речь? Прежде всего, о том, что некоторые музыкальные руководители стали пропагандировать джазовые ансамбли без всякого чувства меры, «...почему-то выпустили один джаз, другой, третий, потом все три вместе, — говорил Н. С. Хрущев. — Даже от хорошего, если много его, становится трудно...» К сожалению, дело не ограничилось только «перебором» в чисто количественном отношении. В тот день со сцены Кремлевского театра прозвучало немало таких опусов, которые ничего, кроме раздражения, не могли вызвать у слушателей.

Сделали ли руководители концертного дела страны необходимые выводы из

прозвучавшей в их адрес суровой партийной критики? Ряд фактов позволяет сказать, что положение несколько изменяется к лучшему, но изменяется очень незначительно и очень медленно. Одно из свидетельств тому — утвержденный недавно Министерством культуры СССР Всесоюзный гастрольно-концертный план, уже вызвавший справедливые нарекания общественности (см. статью «Планировать творчески!» в настоящем номере журнала). Не секрет и то, что, несмотря на усилившийся контроль, состояние музыкального репертуара многочисленных эстрадных бригад и джазовых ансамблей по-прежнему оставляет желать много лучшего. Для того чтобы убедиться в этом, достаточно просмотреть программы недавно прошедшего фестиваля эстрадного искусства в Горьком, где наряду с хорошими, оригинальными песнями и произведениями легкой инструментальной музыки звучало немало серой, а то и низкопробной продукции, представляющей собой по существу перелицовку посредственных зарубежных «шлягеров».

Большая доля вины за слабую постановку музыкально-пропагандистской работы ложится на плечи руководителей радио, телевидения, организаций, ведающих записью и распространением граммофонных пластинок. Голос общественной критики звучал в их адрес особенно часто. Однако и здесь принципиальной перестройки работы еще не видно. Как и прежде, тиражи записей всевозможных третьесортных эстрадных «новинок» во много раз превышают тиражи записей лучших произведений русской и зарубежной классики, советской музыки, народных песен. Как и прежде, по радио и телевидению с удивительной настойчивостью внедряют в массовый быт мелкие по теме и шаблонные по музыке и тексту песенки (в так называемых передачах для молодежи, «С добрым утром», «На голубой огонек»), банальные, ординарные образцы «легкой музыки». Да только ли это! Не могут не вызвать возмущение и развязная, пошлая манера некоторых «популярных» (в ряде редакций телевидения) исполнителей, жалкая — на уровне мещанского «флирта цветов» — «режиссура», пошлые «репризы». И все это происходит под флагом борьбы с риторичностью, декларативностью, помпезностью. Как же упрощенно понимают некоторые товарищи на радио и телевидении требование партии говорить с людьми душевно, воздействовать на их лучшие чувства и побуждения, искать общительный, понятный и близкий массам язык! И не пора ли, наконец, освободить этих «некоторых товарищей» от непосильных для них обязанностей воспитывать новых людей, коль скоро их самих нужно еще учить азам социалистической культуры?

В борьбе с пошлостью и халтурой, проникающей еще подчас в концертные программы, в радио- и телепередачи, большую помощь могут оказать музыкальные общественные советы. Такой совет создан сейчас в Москве при городском управлении культуры. В него вошло около 500 музыкантов. Предметом внимания этого совета должны стать также клубы и парки, танцевальные площадки, эстрады в кино и ресторанах, в молодежных кафе. Зоркий глаз общественности поможет вовремя обнаружить и выполоть «сорную траву» всюду, где она еще произрастает. Следует пожелать, чтобы работа этого совета протекала как можно более активно и систематично, (Уже сейчас вызывает беспокойство тот факт, что организационный период его формирования недопустимо затянулся.) Нужно принять меры, чтобы подобные советы начали действовать и в других городах.

Есть еще один огромный участок воспитательной работы, где живое звучание музыки должно соединяться со страстным, вдохновенным рассказом о ней. Это музыкально-лекционная пропаганда. Мы уже говорили, какой широкий размах приобрела деятельность университетов культуры и различных лекториев. Однако сегодня, когда партия поставила перед работниками идеологического фронта новые величественные задачи, нынешнее состояние пропаганды музыкальных знаний, музыкального просветительства — в самом лучшем и высоком смысле этого слова — нас уже не может удовлетворить.

Основные недостатки деятельности университетов культуры были в свое время вскрыты в специальном Постановлении ЦК КПСС. К сожалению, положение до сих

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание