Выпуск № 3 | 1963 (292)

в шефском ггорядке. Мне кажется, что столичные деятели музыкальной культуры (в том числе и композиторы), которые вначале так горячо откликнулись на это новое движение, последнее время несколько к нему охладели. Хочется призвать их к большей активности.

Я недавно вернулся из Латвии, где наблюдал интересную и плодотворную работу университетов культуры, которыми по-настоящему систематически руководят методические и организационные центры, созданные при участии республиканского Министерства культуры, Латвийского совпрофа, Союза композиторов. Жаль, что наши московские университеты не ощущают столь же постоянного внимания к себе.

Еще и еще раз хочется сказать: первоначальный успех университетов объяснялся именно тем, что забота о них являлась кровным делом партийных, комсомольских и других организаций; сейчас же эти заботы возложены в основном на плечи клубных работников.

Н. Виленский,
директор Дома культуры завода «Станколит»,
«Борец» и «Спецстанок»

Нужно серьезно говорить о музыке

В журнале «Советская музыка» уже рассказывалось о работе музыкального факультета Свердловского университета культуры. Мне посчастливилось быть в числе слушателей этого действительно замечательного факультета. Занятия там проходили так интересно, что, закончив предусмотренный учебным планом трехгодичный курс, многие выпускники (в том числе и я) не пожелали расстаться с университетом и решили продолжить учебу (так появился в университете внеплановый четвертый курс, названный кем-то в шутку аспирантурой). Прежде всего нам хотелось расширить свои познания в области современной советской и зарубежной музыки. Желание это возникло не случайно, а в результате той большой работы по пропаганде современного творчества, которая велась в университете все три года. Увлекла нас и возможность поглубже проникнуть в тайны теории музыки, тем более, что на четвертом курсе начата новая и весьма полезная, на мой взгляд, форма работы: в роли лектора у нас теперь выступают подчас сами слушатели, которым поручаются сообщения по отдельным темам. Такой метод приучает людей самостоятельно мыслить, заставляет внимательнее вникать в содержание произведений.

Больше того. Навыки самостоятельных выступлений могут пригодиться и вне стен университета. Мне, например, уже не раз приходилось самой проводить беседы на музыкальные темы в самых разных аудиториях, и эта общественная работа приносит огромное удовлетворение.

Опыт нашего университета подтверждает тот факт, что наибольший интерес у слушателей вызывают, как правило, занятия, посвященные анализу отдельных сочинений (вот почему у нас так охотно посещались семинары). Людям нужны не общие слова, а конкретный разговор о музыке, с помощью которого только и можно научиться любить и понимать ее. Существует неверное мнение, что неискушенная аудитория скорее воспримет лекцию обзорного типа. Мне кажется, напротив, обзор, охватывающий сразу много явлений, может ее отпугнуть. В этом меня убедила и моя собственная (правда, пока что скромная) лекторская практика. С каким огромным вниманием рабочие фабрики головных уборов, не имеющие даже самых элементарных музыкальных знаний, слушали беседы о Симфонии g-moll, о «Реквиеме», о некоторых других произведениях Моцарта! И не только слушали, но и задавали вопросы, высказывали свое мнение о характере тех или иных музыкальных образов.

В этой аудитории мне не раз говорили, что подробный разбор самой музыки, причем музыки одного какого-либо сочинения, привлекает их больше всего. Беседы же обзорного типа вызывают, как правило, значительно меньший интерес.

Большую помощь слушателям университетов может оказать и популярная литература. К сожалению, наши издательства выпускают ее в недостаточном количестве. А то, что издано, охватывает далеко не все вопросы, интересующие слушателей. В популярных монографиях, например, очень слабо и в общих чертах освещается проблема преемственности и новаторства в творчестве отдельных композиторов. Нужна популярная литература об основных направлениях в музыке (типа брошюры И. Соллертинского о романтизме в музыке), нужен цикл брошюр «Выдающиеся произведения мировой музыкальной культуры». Вероятно, я не ошибусь, если скажу, что за последнее время не появилось ни одной популярной работы, посвященной тому же «Реквиему» Моцарта, его симфониям.

Словом, работникам издательств и руководителям университетов необходимо лучше знать и учитывать интересы и запросы тех, для кого организуются университеты. Дальнейшее развитие этой важнейшей формы коммунистического воспитания народа должно, мне кажется, идти по пути углубления содержания занятий. Не надо бояться говорить с людьми о музыке всерьез, раскрывать перед ними самые сокровенные ее тайны. Ведь именно такого разговора они ждут.

Л. Новосельская

г. Москва

Советской музыке — зеленую улицу

Мне хочется высказать некоторые соображения по поводу построения программ университетов культуры. Создается впечатление, что эти программы в принципе копируют программы консерваторий или музыкальных училищ, только в более популярном изложении.

Правильно ли это?

По-моему, главная цель университетов культуры — возбудить у слушателя интерес к музыке, научить самостоятельно в ней разбираться, познакомить с основными музыкальными формами и средствами выразительности. Проще всего свести эту работу к чтению лекций по истории музыки: это не требует поисков. Здесь можно работать, по-видимому, на всем готовом. Но вряд ли таким образом университеты выполнят свою главную задачу. Кроме того, до сих пор исторический курс в большинстве случаев был ограничен творчеством композиторов XVIII–XIX вв. Начав с Баха и Глинки, слушатели редко добираются до Равеля и Стравинского. Между тем с каждым годом у нас в стране становится все меньше слушателей, которых надо всерьез убеждать, что музыка Бетховена, Чайковского, Шопена, Бородина прекрасна и составляет гордость человечества. Конечно, есть еще люди, вообще не знающие о существовании серьезной музыки. Это особая статья. Но столь же неоспоримый факт, что в настоящее время лучшие творения XIX века у очень многих находятся, как говорится, на слуху, а вот о современном музыкальном творчестве, в первую очередь об отечественном, большинство любителей музыки, в том числе и те, кто серьезно, по-настоящему интересуется классикой, имеет весьма смутное, а подчас предвзятое представление. Ведь не секрет, что во времена культа личности пропаганда советской музыки и в печати, и на концертной эстраде велась весьма однобоко и тенденциозно. А это никак не способствовало ее популярности в народе.

Музыка, как и любое искусство, славна своим прошлым, но живет она настоящим и не может нормально развиваться в атмосфере равнодушия и отсутствия интереса к ее новейшей продукции. Интерес этот может возникнуть только в результате систематического знакомства с последней и на основе подлинного ее понимания. И он обязательно возникнет. Ведь именно современное искусство, рожденное чувствами и событиями нашего времени, насыщенное его ритмами и образами, больше любого другого может способствовать духовному росту и развитию наших современников. Вот почему, мне кажется, главный упор в учебных планах университетов культуры необходимо сделать на творчество XX века, в первую очередь на советское творчество.

Университеты должны готовить людей, уши и сердца которых широко открыты не только для классики, но и для современной музыки, людей, которым суждено составить для нее доброжелательную и квалифицированную аудиторию. Безусловно, это ставит перед руководителями университетов и лекторами новые более сложные задачи. Надо, в частности, серьезно подумать о том, как построить лекционный курс по современной музыке. Можно ли здесь ограничиться привычным обзорно-монографическим принципом? Я не хочу давать никаких рецептов, но ясно одно: в этом плане предстоит еще огромная работа, здесь стоит искать, экспериментировать, дерзать, потому что от успеха этих попыток в очень высокой степени зависит будущее музыки вообще и прежде всего нашей, советской.

А. Рутштейн

г. Ленинград

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет