зыкальный фильм — это не только тот, в котором запечатлен облик музыканта или в котором много песен. Я глубоко убежден, что такие фильмы, как «Человек идет за солнцем», «Прощайте, голуби» или «Весна на Заречной улице», целиком пронизаны музыкой, в том числе и музыкой пластического изображения.
Очень многие режиссеры прибегают к музыке там, где нужно «проиллюстрировать эмоции», то есть там, где зритель должен восторгаться или ужасаться. Мне кажется, такое использование киномузыки лишь внешне отвечает требованиям синтетического искусства, а на деле является ее опошлением. И так как это встречается довольно часто, то можно сказать, что массу примеров неинтересного, бледного музыкального решения содержат и советские кинофильмы.
В Постановлении ЦК КПСС «О мерах по улучшению руководства развитием художественной кинематографии» специально указывалось на необходимость создавать яркие, высокохудожественные музыкальные фильмы, в том числе музыкальные кинокомедии. Неудивительно, что этот вопрос живо обсуждался участниками встреча за «круглым столом». С тем, что комедия утратила те боевые позиции в кинематографе, которые в эпоху И. Дунаевского она занимала, были согласны, кажется, все. Но в чем причины создавшегося положения? Как развивать дальше этот любимый народом жанр киноискусства? Каким вообще он должен быть? Здесь существуют разные мнения.
В. Дехтярев (главный музыкальный редактор студии «Мосфильм»).Нельзя просто продолжать то, что имело успех, скажем, 20–30 лет назад. Ведь за это время ушел вперед наш зритель и ушли вперед природа и техника кино. Так что еще одна «Волга—Волга» или еще один рассердившийся «Антон Иваныч», вероятно, показались бы сегодня уже не столь увлекательными. А что же должно прийти им на смену? Режиссеры об этом думают мало, предпочитая «серьезные» жанры; не волнует это и композиторов. А вспомним Дунаевского: ведь он не просто был автором музыки, но, если так можно выразиться, «возбудителем» всего жанра советской музыкальной кинокомедии!
На «Мосфильме» создано сейчас несколько авторских групп, в которых объединены композитор, режиссер и сценарист. Работают. Думаю, что эта работа, наконец, сдвинет дело с почти что мертвой точки.
Э. Мирзоян. Главная причина отставания кинокомедии заключается, по-моему, в ложном убеждении, будто глубоко показать облик советского человека можно только в кинодраме или киноновелле. А я убежден, что этот образ не менее впечатляюще может быть раскрыт и в комедийном жанре. По-своему, конечно, специфическими средствами.
С другой стороны, многие товарищи, работающие в этом жанре, все еще скованы (по инерции что ли) какими-то штампами. А ведь какие интересные сюжеты можно было бы здесь «обыграть»,
сколько вообще тут простора для остроумия, блеска фантазии, изобретательности!
Говорят, наш зритель настолько поумнел, так страшно посерьезнел, что ему уже и не до юмора. Но это же неправда, товарищи! Посмотрите на наших людей: как жива в них потребность в улыбке, в дружеской шутке, а иногда и в острой иронии!
О. Фельцман. Я недавно беседовал с режиссерами о музыкальных фильмах, в частности, о комедии, и мы выяснили, что в мире существуют примерно 4–5 драматургических стандартов, на которых строится этот жанр. Ну, например, стандарт № 1: участник самодеятельности «случайно» становится выдающимся артистом. Или стандарт № 2: она учится в консерватории, он любит эстраду — семейный скандал. И далее в том же духе.
Давайте больше думать об остроте, об оригинальности жанра. Давайте специфику его понимать творчески, широко — не как обязательное требование добиться, чтобы все падали от смеха со стульев.
М. Зив. Проблемы музыкальной комедии совсем не существует. Существует проблема комедии вообще. А специальной «музыкальной секции» в ней нет. Поэтому нужно преодолевать общие причины отставания комедии в советском искусстве (они достаточно хорошо известны). И здесь, конечно, велика роль и режиссеров, и композиторов.
Н. Кладо (кинокритик). Нельзя путать комедию, юмор вообще с простой смешливостью. Перед комедией могут стоять большие общественные задачи, и она может их выполнить. Вспомните, какое умное сатирическое произведение с отличными острыми песнями создали прогрессивные кинематографисты ФРГ — «Мы вундеркинды». Как обо многом заставляет задуматься такое сочинение! Нужно ли говорить, что у работников советской кинематографии и творческих возможностей, и творческого опыта в этом отношении куда больше! В Постановлении ЦК партии по вопросам кинематографии есть великолепный пункт о необходимости создания экспериментальной киностудии. К сожалению, он пока никак не выполняется. А хорошо было бы создать экспериментальную студию комедийного фильма, в том числе и музыкального...
Конечно, вопросы чисто профессиональные были в центре внимания нашей беседы за «круглым столом». Но не они одни. Публика, ее потребности и склонности, художественный вкус, критерии критических оценок — обо всем этом тоже спорили. И спорили остро.
М. Таривердиев. Выпуская плохие фильмы, мы страшно портим вкус народа, который очень любит киноискусство, хочет видеть в нем хорошее, доброе, теплое, умное. Вот почему вопрос качества — это не узкопрофессиональный вопрос. Давайте в своих замыслах, в своей работе думать о зрителях, равняться на них, проверять по ним результаты творчества. Я имею в виду таких зрителей, которые, не приемля мелодраму, горячо принимают «Девять дней одного года», «Коммунист», «Голый остров», «Загон».
О. Фельцман. Отношение к фильмам, в частности, музыкальным, иногда излишне суровое, нервозное. Ничего нет страшного, если какие-то опыты будут невыдающимися: и из плохих фильмов можно извлекать полезные уроки.
М. Таривердиев. Нет, если мы с самого начала возьмем курс на что-то среднее, то наверняка получится плохое. Лучше брать курс на первоклассное, тогда, может быть, получится среднее. Но и среднее не мерка для искусства!
Ю. Левитин. Иногда встречается мнение, что «нынешнее поколение» в чем-то сильно уступает своим отцам. Но ведь судить о чем-то, а тем более ориентироваться на что-то надо по лучшим образцам. И мы должны работать так, чтобы нормой были высокие критерии, обусловленные высоким духовным миром нашего современника.
Разумеется, большое внимание собравшиеся в редакции уделяли и организационным вопросам.
М. Вайнберг
А. Вартанов
В. Дехтерев
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Наша главная забота 5
- Давайте подумаем 8
- С верой в добро и красоту 10
- Спор продолжается 17
- Кипение молодых сил 24
- Гнев и лирика 25
- С любовью к народу 28
- Творческий подвиг 35
- Наш учитель 36
- Незабываемое время 38
- Не упрощать проблему 39
- Залог научных открытий 42
- Творчески разрабатывать функциональную теорию 44
- 14. Прокофьев С. Консерватория 46
- О пятой симфонии 51
- «Что вы думаете о солнце?» 51
- Из воспоминаний 55
- «Далекие моря» 57
- Новая встреча с Катериной Измайловой 61
- Романтический дар 67
- О нашем певческом будущем 71
- Волнующие проблемы 74
- В концертных залах 79
- На совещании Министерства культуры СССР: Работать по-новому 89
- «Душа поет...» 93
- За «круглым столом» редакции 98
- Трибуна университетов культуры 102
- Заметки без музыки 109
- Из писем Вольфа 116
- Из путевых заметок 129
- Памяти польских друзей 135
- Большой успех советской бетховенианы 136
- «Из архивов русских музыкантов» 140
- Искусство портрета 142
- Вышли из печати 143
- Наши юбиляры: Ю. Г. Крейн 144
- В смешном ладу 147
- Хроника 149