Выпуск № 3 (292) | 1963 - страница 15

хищался музыкой В. Золотарева. Однако симфония в то время так и не была завершена. Отдельные фрагменты ее использовались композитором в последующих произведениях, симфонию же он кончил почти через семь десятилетий, в 1962 году. Она получила название Седьмой симфонии, памяти Балакирева и Римского-Корсакова.

В 1898 году, отлично сдав вступительные экзамены, В. Золотарев поступает в Петербургскую консерваторию по классу сочинения Н. Римского-Корсакова ¹.

Наиболее интересные произведения консерваторских лет — оркестровая Элегия, яркожанровая увертюра «Деревенский праздник» и особенно дипломная кантата «Рай и Пери», удостоенная премии им. Антона Рубинштейна.

Начинается длительный и разнообразный самостоятельный творческий путь. С первых шагов на нам молодой композитор в лагере прогрессивных русских музыкантов, он становится членом Беляевского кружка.

...1902 год. Одно из первых зрелых произведений Золотарева — «Симфония гнева», посвященная Чайковскому и завоевавшая глинкинскую премию. Дирижер А. Хессин, первый исполнитель симфонии, в своих воспоминаниях пишет: «Творческое дарование Золотарева, проявленное в симфонии, обратило на себя внимание музыкальных кругов Петербурга и главным образом А. К. Глазунова, возлагавшего на автора большие надежды».

После первой симфонии — произведения драматического, отмеченного плодотворным воздействием и «кучкизма», и творчества Чайковского, — возникает ряд камерно-инструментальных сочинений: Второй струнный квартет, Квинтет памяти Беляева, «30 маленьких пьес» для фортепиано на темы украинских народных песен.

...Незабываемая пора первой русской революции приносит с собой свежее дыхание бунтарских сил, идей художественного просветительства народа. Убежденный атеист, горячий защитник интересов обездоленных масс, еще в годы ученичества написавший вокальное произведение на свободолюбивые стихи А. Толстого «Над вольной мыслью не властны насилие и гнет», В. Золотарев публикует в газете «Русь» открытое письмо «В защиту Римского-Корсакова» (написанное совместно с И. Крыжановским). Это было первое выступление молодого композитора, свидетельствующее о его солидарности с устремлениями передовой русской общественности.

Летом 1905 года Василий Андреевич живет на хуторе под Киевом, ведет широкую просветительскую деятельность среди крестьян и рабочих сахарного завода. Революционные мотивы проникают в творчество композитора. Они отражены, на наш взгляд, например, в его Фортепианном трио, произведении ярком и глубоком, где образы гневного протеста чередуются с трагическими картинами похоронного шествия. Новая, необычная для камерной музыки тематика, своеобразная фактура, подлинная концертность обес-

Зарисовки В. Золотарева

_________

¹ В «Летописи моей музыкальной жизни» читаем: в этот период я «стал вести своих учеников начиная с гармонии, следовательно, таковые, как Черепнин, Золотарев и другие, оказывались моими учениками уже всецело».

печили сочинению прочный и длительный успех. Тогда же появились вторая симфония «1905 год» и 12 дуэтов для женских голосов с фортепиано, которые «Русская музыкальная газета» (1908, № 13) отметила как «весьма талантливое произведение»... ¹

«Когда в 1905 году я выехал сначала на хутор под Киевом, — пишет в своих «Воспоминаниях» В. Золотарев, — оттуда в Феодосию, затем — в Ростов-на-Дону и, наконец, в Москву, я никак не думал, что никогда уж не вернусь в Петербург». А между тем он не вернулся в тогдашнюю русскую столицу. Отныне прочные творческие связи соединяют молодого композитора с так называемой московской школой, школой Чайковского и Танеева, перед которыми он благоговел. Разумеется, это нисколько не препятствовало сохранению дружественных отношений с членами Беляевского кружка и прежде всего с Глазуновым.

Приехав в Москву в 1907 году, В. Золотарев активно включается в своеобразную музыкально-общественную жизнь города: сочиняет музыку для народного театра суконной фабрики Попова, выступает перед рабочими в качестве актера, пишет хоры для Русского хорового общества и различных студенческих кружков. В этих сочинениях Золотарев одним из первых русских композиторов в мрачную пору столыпинской реакции запечатлел революционные события. Некоторые из них («Платье короля» на текст немецкого революционного поэта Пфау, «Когда, упав, не будешь в силах» на слова И. Гриневской и другие) были запрещены царской цензурой.

Одновременно продолжается интенсивная работа в жанре камерно-инструментальной музыки: возникают Четвертый и Пятый струнные квартеты, Струнный квинтет, Струнный октет, фортепианные и скрипичные миниатюры ².

Наконец, в Москве В. Золотарев успешно дебютирует в жанрах вокально-симфонической и театральной музыки. Так, в 1916 г. в «конкурсе на премию им. Танеева» (члены жюри: А. Глазунов, А. Зилоти, Н. Кашкин, Н. Метнер, С. Рахманинов) завоевала премию его четырехчастная вокально-симфоническая поэма «Он и Она» (текст A. Майкова), а в 1917 г. появляется направленная против царизма, сатирическая оперетта «Рикики» (либретто Н. Попова).

Одновременно начинается плодотворная педагогическая деятельность В. Золотарева: в 1909–1918 гг. он преподает теоретические дисциплины в Московской консерватории, а затем, после переезда в Краснодар, — в Кубанской консерватории.

Октябрь пробудил творческие силы композитора к новым художественным поискам. С особой энергией принимается он за работу: пишет музыку к спектаклям по сказкам С. Аксакова и С. Маршака, создает свою известную Скрипичную сонату, отражающую чувства композитора в годы гражданской войны. Интересно, что впервые она была исполнена в 1924 году юным Д. Ойстрахом в Одессе, куда В. Золотарев приезжает в связи с приглашением на должность профессора Одесского музыкального института. Здесь его учениками по классам сочинения, гармонии и фуги становятся К. Данькевич, А. Завадский, И. Зак, М. Паверман, Е. Сенкевич, В. Фемелиди, Я. Файнтух, В. Шаровский и др. Здесь же, подводя итоги десятилетним творческим поискам, B. Золотарев создает своих «Декабристов» — одну из первых советских опер, посвященную революционной теме.

Основой либретто, написанного В. Ясиновским, послужили литературные материалы эпохи: стихи А. Пушкина, К. Рылеева, А. Одоевского, Н. Некрасова, мемуары М. Волконской. Яркие хоровые сцены, тонкая психологическая обрисовка индивидуальных героев оперы (прежде всего Рылеева), оркестровое мастерство, а главное, общая романтическая приподнятость, высокий пафос, отвечающие духу эпохи, — все это позволило А. Луначарскому, хотя и с критическими оговорками, поддержать оперу. Она была поставлена к столетнему юбилею Декабрьского восстания, 27 декабря 1925 года, на сцене Большого театра, дирижировал М. Ипполитов-Иванов ¹.

В 1926 г. В. Золотарев становится профессором теории композиции Киевского музыкально-драматического института им. Н. Лысенко, где у него занимаются С. Добровольский, К. Доминчен,

_________

¹ Примечательно, что и в этих дуэтах заметное место принадлежит революционной тематике (например, «Перед зарею» на стихи Н. Минского, «Мы долго лежали повергнуты в прах» на стихи А. Жемчужникова и т. д.).

² В 1915 г. на конкурсе им. Танеева, объявленном московским «Обществом распространения камерной музыки» (в составе жюри А. Глазунов, Г. Катуар, Н. Метнер, С. Рахманинов, А. Скрябин), был удостоен премии Четвертый квартет, а в 1916 году на конкурсе Московского товарищества камерной музыки — Пятый.

¹ В 1928–1932 гг. «Декабристы» в новом варианте шли на сцене Свердловского государственного театра оперы и балета в постановке В. Лосского, дирижировал В. Пирадов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Зарисовки В. Золотарева

Содержание