виолончелей, постепенно наслаивается плотная ткань подголосков оркестра и хора. Звучность усиливается, все ближе и ближе шествие узников, все нарастает эмоциональная выразительность.
Вообще ритм шагов пронизывает всю поэму. Он звучит то скорбно и тяжело (во вступлении), то возбужденно и тревожно (в главной партии), то неистово и угрожающе (в разработочных разделах) и, наконец, мягко и просветленно (в заключении). Такая «моноритмия» в сочетании с принципом монотематизма придает внутреннюю цельность форме произведения.
С той же целью, достичь большей компактности формы, автор предельно сокращает связующие разделы, прибегая к почти неожиданным «переключениям» из одной «сцены» в другую.
Разумеется, белорусский композитор не проходит мимо традиций русской и советской музыкальной классики. В частности, в поэме Г. Вагнера ощутимы непосредственные связи с интонационным строем и драматургией Мусоргского и Шостаковича. В большинстве случаев композитору удается индивидуально истолковать эти традиции и тогда результаты получаются художественно убедительными. Но не везде так. На мой взгляд, образ фашистов очерчен в поэме схематично и не очень впечатляет. Композитор обращается к известному со времен Седьмой симфонии Шостаковича гротескному способу характеристики врагов через игрушечно-механическую тему и ее вариационное развитие. Но ему не удается достичь в этой характеристике грозно обличительной силы. Флейтовый марш-эпизод в разработке не воспринимается как значительное обобщение.
Тема борьбы за мир и военный сюжет не новы для советского искусства. Но, обратившись к ним, композитор нашел оригинальную и глубоко своеобразную трактовку. В произведении Г. Вагнера привлекает искренняя лиричность, убеждает оптимистическая концепция, лишенная, к счастью, черт внешней апофеозности. Все это говорит о глубоко реалистичных и прогрессивных позициях автора, плодотворно ищущего своих путей в искусстве.
Приподнимая завесу времени над прошлым «Вечно живые» Г. Вагнера обращены к сегодняшнему дню. Антифашистский пафос поэмы делает ее по-настоящему актуальной и современной.
ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ СОВЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
К 90-летию со дня рождения В. А. Золотарева
С. НИСНЕВИЧ
С любовью к народу
Бывают в истории культуры творческие фигуры, исполненные некоей символичности, ибо олицетворяют они собой вечно живую преемственную связь между добрым наследием прошлого и современностью. Они обретают особую значимость в наше время и в нашем отечестве, где наследие прошлого — великая русская классика, а музыкальная современность — многонациональное искусство социалистического реализма. Сколь благороден творческий подвиг тех, кто всей деятельностью своей способствовал родственному единению этих двух самобытнейших художнических миров!..
Вот о чем думается прежде всего, когда окидываешь мысленным взором жизненный путь Василия Андреевича Золотарева, которому исполняется ныне 90 лет. Старейший русский композитор, музыкант высокой духовной культуры, воспитатель целой плеяды мастеров среднего поколения, преданный отчизне гражданин-патриот — таким предстает перед нами Василий Андреевич на пороге своего юбилея. Между тем музыковедческая литература о его творчестве непростительно скупа. Объясняется ли это нерадивостью критики? Или исключительной скромностью композитора? Или еще иными причинами? Кто знает, но только прочитать о жизни в искусстве Золотарева почти нечего и негде. А жизнь эта богата, содержательна и поучительна...
*
...1883 год. Ростов-на-Дону. Члены комиссии Придворной певческой капеллы производят очередной набор малолетних певчих. Среди прочих одаренных детей внимание их привлекает 10-летний Вася Золотарев — обладатель красивого звонкого голоса. Так сын рабочего таганрогской табачной фабрики оказывается в Петербурге, где его музыкальными воспитателями становятся Римский-Корсаков, Балакирев, Лядов.
Постепенно у талантливого юноши обнаруживается яркое композиторское дарование: в 90-х годах под влиянием М. Балакирева он принимается за создание симфонии. Одни из его соучеников, Ф. Акименко, отмечает в своей автобиографической заметке, что М. Балакирев нередко вос-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Наша главная забота 5
- Давайте подумаем 8
- С верой в добро и красоту 10
- Спор продолжается 17
- Кипение молодых сил 24
- Гнев и лирика 25
- С любовью к народу 28
- Творческий подвиг 35
- Наш учитель 36
- Незабываемое время 38
- Не упрощать проблему 39
- Залог научных открытий 42
- Творчески разрабатывать функциональную теорию 44
- 14. Прокофьев С. Консерватория 46
- О пятой симфонии 51
- «Что вы думаете о солнце?» 51
- Из воспоминаний 55
- «Далекие моря» 57
- Новая встреча с Катериной Измайловой 61
- Романтический дар 67
- О нашем певческом будущем 71
- Волнующие проблемы 74
- В концертных залах 79
- На совещании Министерства культуры СССР: Работать по-новому 89
- «Душа поет...» 93
- За «круглым столом» редакции 98
- Трибуна университетов культуры 102
- Заметки без музыки 109
- Из писем Вольфа 116
- Из путевых заметок 129
- Памяти польских друзей 135
- Большой успех советской бетховенианы 136
- «Из архивов русских музыкантов» 140
- Искусство портрета 142
- Вышли из печати 143
- Наши юбиляры: Ю. Г. Крейн 144
- В смешном ладу 147
- Хроника 149