конкурсе было исполнение во втором туре камерных произведений: обязательными были Фортепианные трио и квинтет Брамса. Однако полноценное осуществление этой хорошей идеи требует наличия опытных инструменталистов, которые быстро сыгрались бы с концертантами, помогли им выявить их талант. Это не всегда удавалось.

И вот наступил решительный день: определение будущих лауреатов. Арифметика вступила здесь в противоречие с талантами. 18 баллов давали право на участие в третьем туре, причем число допущенных не должно было превышать шесть человек. Впервые баллы подсчитывались на электронно-вычислительных аппаратах, так что результаты получались быстрые и непререкаемо точные. После второго тура электронно-вычислительный центр университета выдал девять карточек с «переходными баллами». Организаторам конкурса пришлось срочно мобилизовать дополнительные средства, и конкурс им. Клайберна выдвинул вместо шести девять лауреатов. Отмечу кстати, что поднимались разговоры о том, чтобы поделить первую премию, но председатель гильдии, предоставившей средства на эту премию, решительно этому воспротивился.

«Очередность» лауреатов была такова: первое место занял американец Ральф Вотапек, второе — Николай Петров, третье — Михаил Воскресенский, четвертое — француженка Сесиль Уссэ, пятое — американка Мэрилин Нили, шестое — португалец Серджио Варелла Сид, седьмое — американец Артур Чарльз Феннимор, восьмое и девятое — японец Такаши Хиронака и японка Хироко Накамура.

Ральф Вотапек — питомец Розины Левиной, у которой занимался Клайберн. Левина сохранила самое теплое воспоминание о Московской консерватории, где училась, и очень интересуется современной ее жизнью. Мы встретились с ней, и наша содержательная беседа все время вращалась вокруг alma mater маститого педагога. Вотапек несомненно талантливый, серьезный музыкант с превосходной техникой, но я не сказал бы, что он обладает особенно яркой самобытностью. Мне особенно запомнилось его исполнение фантазии Шумана на втором туре.

Самый молодой участник конкурса, 19-летний Николай Петров, — студент второго курса Московской консерватории (класс Я. Зака). У него огромные пианистические возможности, большой темперамент, яркий артистизм. Конечно, он находится еще в стадии формирования, но обещает вырасти в очень крупную художественную индивидуальность. Нельзя не выразить благодарности его педагогу по Центральной музыкальной школе Т. Кестнер, умело развивавшей талант мальчика и прекрасно подготовившей его к консерваторским занятиям.

Михаилу Воскресенскому 27 лет; это мой ученик, ассистент консерватории, уже опытный исполнитель, лауреат трех конкурсов (в Рио-деЖанейро, Берлине и Бухаресте). В свое время он пришел ко мне на первый курс консерватории из музыкального училища им. Ипполитова-Иванова, хорошо подготовленный И. Клячко. Владея незаурядным пианистическим мастерством, Воскресенский является чрезвычайно своеобразным музыкантом.

М. Воскресенский

Неоднократно и успешно выступала на международных конкурсах Сесиль Уссэ, яркая пианистка, типичная представительница французской школы; для ее игры характерно отточенное звучание. Очень талантлив ученик видного пианиста и педагога Рудольфа Серкина, Артур Чарльз Феннимор; он проявил большой темперамент и великолепные виртуозные данные.

Своеобразен и артистичен хорошо знакомый нам Серджио Варелла Сид. Участник ряда конкурсов (в частности, Первого конкурса им. Чайковского), он много концертирует. Подкупает большой музыкальностью Мэрилин Нили. Впе-

чатление одаренных, но еще незрелых артистов произвели японские пианисты.

Итак, еще один международный конкурс, и снова наши пианисты добились выдающихся успехов. Это, конечно, очень приятно; но полезно ли повсеместное увлечение международными соревнованиями для развития отечественного пианизма, для всестороннего формирования молодых талантов? Число конкурсов угрожающе растет, и если участвовать во многих из них, то возникает действительно опасность «натаскивания» молодежи на определенные конкурсные программы, без учета развития артистической индивидуальности. Не нужно забывать и о другой важной стороне вопроса: увлечение концертных организаций лауреатскими дипломами нередко затрудняет или даже преграждает путь на эстраду людям талантливым, имеющим что сказать слушателям, но лишенным той, я бы сказал, спортивной жилки, которая нужна, чтобы показать себя в конкурсной обстановке. Пусть будет поменьше конкурсов и побольше вдумчивой, созидательной работы молодежи и с молодежью — работы, пронизанной огнем творческих исканий и дерзаний, а не лихорадкой разучивания извне заданных обязательных пьес, порой совершенно не соответствующих ни плану занятий, ни устремлениям молодого музыканта.

Форт-Уорт

Р. СТЕПАНЯН

Радость творчества

(К 25-летию сценической деятельности Татевик Сазандарян)

Когда Татевик, певунье школьного хора, после первого концерта преподнесли букет цветов, ей было 10 лет. Пожелания, высказанные в тот день, запали девочке в душу: «Если ты будешь хорошо петь и много работать над песней, будешь настоящей певицей».

Татевик любила песни, но что значит «настоящая певица», маленькая бакинская школьница еще не понимала.

Прошло много лет... И снова Баку, жаркие июньские дни 1962 года. Яркие, красочные афиши приглашали на очередной гастрольный спектакль оперного театра им. А. Спендиарова. В этот вечер на сцене бакинского театра ставилась опера «Кармен». Было очень много цветов, их с благодарностью принимала народная артистка Советского Союза Татевик Сазандарян. Родной город отмечал двадцатипятилетие сценической деятельности одного из ведущих мастеров советской оперной сцены. Радостная и взволнованная, артистка вспоминала годы, отданные театру и народу. Сбылось предсказание старого учителя: она много работала, хорошо пела, теперь она настоящая певица...

Но сквозь тысячи трудностей прошла талантливая, трудолюбивая певица, стремясь к вершинам дорогого искусства. От немой роли горничной («Тихий Дон»), от Ольги («Евгений Онегин»), Гаянэ («Алмаст»), мисс Роз («Богема»), Кончаковны («Князь Игорь») до партии Алмаст, Па-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Воскресенский

Форт-Уорт

Р. СТЕПАНЯН

Радость творчества

(К 25-летию сценической деятельности Татевик Сазандарян)

Содержание