Выпуск № 12 (289) | 1962 - страница 24

ла в так называемый «дрезденский» период творчества (завершена в 1848 году), когда Вагнер, обуреваемый революционно-бунтарскими идеями, вместе с тем отдал дань идеалистическим идейно-философским и эстетическим концепциям. «Лоэнгрина» можно толковать как символическую средневековую легенду с мистическим христианско-религиозным содержанием и вместе с тем как героическую трагедию, в иносказательной форме воплощающую широкий круг прогрессивных проблем, рожденных в предреволюционные 40-е годы прошлого века и не утративших своей животрепещущей силы и ныне.

В средневековой легенде о Лоэнгрине, посланце заоблачного царства Грааля, подвиг противопоставляется предательству, разрушающему единство людей доброй воли, их веру друг в друга, выдвинута идея бескорыстного служения правде и справедливости, идея самопожертвования во имя высших идеалов.

Вагнер отождествлял трагедию Лоэнгрина с судьбой художника, постоянно отвергаемого равнодушным буржуазным обществом, единственным стимулом которого являются стяжательство и нажива.

Стремясь воплотить реформаторские принципы музыкальной драмы, Вагнер еще не отказывается от применения всех богатейших средств оперного жанра. «Лоэнгрин» насыщен хорами, ансамблями, вокальными сценами. Это самая певучая из вагнеровских опер. Но певучесть ее своеобразна, она образуется большими мелодикоречитативными волнами, нарастаниями, многообразием песенно-декламационных нюансов и переходов. Огромна роль полнозвучного, красочного оркестра, еще не «узурпировавшего» права на главенство.

Основа драматического развития оперы заключена в музыке, которая превалирует над сценическим действием, в целом довольно статичным. Зритель почти не видит хода событий, но всегда его слышит. Отсюда огромные трудности, возникающие перед постановщиком. Он должен найти зрительно-пластическое сценическое соответствие музыке Вагнера.

Нынешняя постановка «Лоэнгрина» осуществлена режиссером Э. Капланом¹, дирижером А. Климовым и художником С. Вирсаладзе. Им удалось достичь единства всех выразительных компонентов спектакля, глубоко раскрыть композиторский замысел.

Сценическое решение смело, ярко и вместе с тем предельно просто. Э. Каплан сумел воплотить на театре то, о чем писал Вагнер в письме к Листу: «Я употребил все усилия, чтобы создать между музыкой, текстом и сценическим действием верное, пластическое отношение, и кажется, что это мне удалось».

Скупые мизансцены, скупые жесты, сдержанная пластика движений не рассеивают внимания зрителей и позволяют им всецело сосредоточиться на пенни, на звучании оркестра, одним словом, на музыке. В то же время сцена не утомляет отсутствием движения. Весьма выразительны плавно-неторопливые перегруппировки, переходы артистов хора, изображающих рыцарей-воинов, придворных, их торжественные и величавые шествия. Радует отсутствие бытовизмов. Лишь один раз вкус изменил постановщику: в сцене поединка между Лоэнгрином и Тельрамундом в первом акте кольцом окружающие их воины излишне суетливы в своих движениях, и это вносит чуждый натуралистический штрих.

Тонко продумано сценическое поведение главных действующих лиц. Плавны движения юной, мечтательной Эльзы, величава статика короля Генриха Птицелова, спокойно-сосредоточенна поступь Лоэнгрина, резки, угловаты, вапряженны жесты Ортруды и Тельрамунда.

Великолепны костюмы. С. Вирсаладзе не только воссоздал колорит эпохи, но широко использовал выразительные возможности цветовой драматургии для раскрытия музыкального замысла. Так, контраст двух начал, добра и зла, нашел выражение в противопоставлении кирпично-красных, черных, сине-фиолетовых и белоснежных, золотисто-серебряных одежд.

С. Вирсаладзе прекрасно чувствует эпическое величие музыки Вагнера. Это ясно ощущается в декорациях, предельно скупых и строгих. Тяжелые ниспадающие драпировки создают иллюзию то стволов могучих деревьев, то вознесшихся ввысь колонн, то стен средневекового замка. Густая, напряженная гамма красок чутко отвечает тем «рембрандтовским тяжелым теням и таинственным проблескам» в оркестре, о которых писал А. Серов. Сцена озаряется то лучезарным сиянием, то погружается в холодный мрак ночи, скрывающий преступные замыслы. Отсутствие громоздких декораций и бутафории дает возможность мгновенно менять место действия. Все это хорошо соответствует непрерывному музыкальному развитию оперы Вагнера.

Однако некоторые декорационные решения и мизансцены представляются спорными. Так, конец второго акта сценически завершается светло-

_________

1 После внезапной кончины Э. Каплана 14. XII. 1961 г. постановку оперы по разработаному им плану завершал Р. Тихомиров.

Эльза — Л. Шубина,
Ортруда — Е. Федорова

и безмятежно. Эльза поборола сомнения, посеянные Ортрудой: она протягивает руку Лоэнгрину и вместе с ним идет к алтарю, а за ней разворачивается огромная белоснежная мантия как символ душевной чистоты.

Вагнер, придавая этой мизансцене большое драматургическое значение, представлял ее себе иначе. В письме к Листу он подробно изложил свою мысль: «В самой концепции и в разработке второго акта я не мог не сознавать, какую огромную важность представляет для меня создать в зрительном зале особенное настроение. Впечатление, вызываемое последним диалогом между Эльзой и Лоэнгрином, ни в каком случае не должно быть полным, не должно носить успокоительного характера. Публика должна иметь ощущение, что Эльза только что с величайшим усилием преодолела сомнения, но надо со страхом предвидеть, что, вдавшись в сложные раздумья по поводу Лоэнгрина, она все-таки не устоит и перешагнет через запрет. В создании такого именно настроения, в создании тревожного ожидания и заключается то, что сделало необходимым еще один, третий акт, в котором и сбываются все наши опасения... И вот, чтобы совершенно отчетливо изобразить до полной осязаемости это необходимое для меня настроение, я придумал следующий драматический момент. В заключительной сцене акта Эльза вместе с Лоэнгрином поднимается по ступеням, ведущим в собор. Взойдя на последнюю ступень, она бросает в сторону взгляд, полный ужаса и страха... встречается со взглядом Ортруды. Ортруда стоит внизу, угрожающе подняв кверху руки. В оркестре проносится ff в f-moll’e — реминисценция Лоэнгринова запрета, которая успела уже достаточно запечатлеться в душе зрителя и которая, сопровождаемая выразительным жестом Ортруды, совершенно определенно говорит нам следующее: «Иди, иди! Ты все-таки перешагнешь через запрет...»

Неудачна и сценическая композиция заключительного эпизода трагического расставанья Эльзы и Лоэнгрина. Эпическая сдержанность, присущая всей опере, в этот момент перерастает в холодность, недостаточную выразительность.

Главным героем спектакля следует признать оркестр. Под управлением дирижера А. Климова он удивительно свободно раскрывает экспрессивную, волнообразную динамику сквозного музыкального развития драмы Вагнера.

Убедительно прозвучало грандиозное crescendo в середине первого акта, начинающееся с момента появления вдали чудесной ладьи с Лоэнгрином. Мощное нарастание звучности достигает кульминации, когда герой вступает на землю Брабанта и впервые предстает перед народом. По-вагнеровски величаво, полнокровно и компактно звучала здесь вместе с хором вся масса оркестра, возглавляемая могучей группой медных инструментов.

Яркими оказались и оркестровые краски, рисующие светлый мир красоты и правды. На связь этих красок с образом Лоэнгрина указывал сам композитор, говоря, что начало вступления к опере с его трепетно нежным пением скрипок и деревянных инструментов в высоких регистрахпризвано создать впечатление, «будто чистый голубой эфир, сгущаясь, облекается в дивный, небывалый и чарующий образ»¹.

Мгновенно переключая плотное звучание на прозрачное, гибко оттеняя все линии сложной, партитуры, сотканной из многих контрастных лейтмотивов, дирижер нашел ту меру динамических градаций, при которой не заглушались голоса певцов и не стирался выразительный рисунок оркестрового сопровождения.

Отчетливое, последовательное доведение дослушателей драматургического конфликта, воплощенного композитором через сопоставление и

_________

¹ Р. Вагнер. Вступление к «Лоэнприну». РМГ, 1894, № 3, стр. 70–71.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Эльза — Л. Шубина, Ортруда — Е. Федорова

Содержание

Эльза — Л. Шубина,
Ортруда — Е. Федорова