Но, быть может, все эти пробелы в какой-то мере компенсируются выступлениями гастролеров?

Гастрольной работой занимается в филармонии заместитель директора Е. Блох. Обычно я заставал его говорящим сразу по двум телефонам, и при этом он еще отдавал распоряжения секретарше.

— Вы хотите знать, кто из гастролеров будет у нас в этом году? — спросил он у меня, оторвавшись от телефона. — Вот, пожалуйста, я вам прочту.

Каких только названий не оказалось в списке! Это был даже не букет имен, а, можно сказать, целая оранжерея... Но невольно бросилась в глаза одна характерная особенность: резкое преобладание эстрадных жанров. Несколько вокалистов и инструменталистов буквально потонули среди многочисленных представителей эстрады, отечественной и зарубежной.

— И все это действительно реализуется?

— К сожалению, не все. Далеко не все. В прошлом году отпало по крайней мере тридцать коллективов (!) — и, что досаднее всего, крупных коллективов.

— Большие претензии у нас к центральным гастрольным организациям — ВГКО и УГКО. Не хотят они учитывать, что в летнее, отчасти в осеннее время мы можем пропускать огромное число крупных коллективов. А к нам чаще всего присылают небольшие и нередко весьма посредственные концертные бригады.

Оказывается, с гастролерами в Крыму дело обстоит далеко не так благополучно, как можно было бы ожидать. Видимо, вовсе не случайно, что в течение целой недели в разгар летнего сезона (конец июня) в городе не выступил ни один приезжий музыкант. (К серьезной музыке имел некоторое отношение только концерт С. Балашова, выступившего с литературно-музыкальной композицией, посвященной творчеству Есенина. Она сопровождалась произведениями русских композиторов, звучавшими в механической записи. Признаюсь, очень удивил меня выбор иных сочинений. Ну как же можно, например, для «музыкального оформления» поэмы «Черный человек» выбирать... Фантазию Аренского на темы Рябинина!)

Кстати, события, как и проблемы музыкальной жизни области и побережья, почти совершенно не освещаются в местной прессе: мне удалось разыскать в газетах лишь несколько случайных заметок, к тому же порою довольно безграмотных.

Конечно, подъем музыкальной жизни Крыма зависит не только от местных организаций. Необходимо коренным образом пересмотреть систему обслуживания гастролерами крымского курорта. Сюда систематически должны приезжать оперные, хореографические, симфонические и хоровые коллективы, ведущие солисты. Сколько лет в Сочи и на Минеральных водах существует традиция ежегодных выступлений лучших симфонических оркестров страны! Почему же Ялта и прилегающие к ней густонаселенные курортные районы должны прозябать на «подножном корму»? Правда, названные кавказские курорты находятся в ведении РСФСР, а филармонией ЮБК руководит Министерство культуры УССР. Но разве не ясно, что в столь важном, имеющем всесоюзное, а в известной степени и международное значение деле должны быть уничтожены всякие межведомственные барьеры? Наконец, есть же Государственный симфонический оркестр УССР, который наверняка был бы желанным гостем на побережье.

Думается, для того, чтобы упорядочить концертное обслуживание крупнейших курортов страны, целесообразно было бы создать график гастрольных поездок коллективов и солистов по определенным маршрутам (например, Минеральные Воды — Сочи — Ялта — Севастополь). Кстати, от такой системы выиграли бы не только Крым, но и курорты Кавказа.

В сердце ЮБК, Ялте, должен существовать центр, специально занимающийся обслуживанием курортов. Эта мера поможет полнее удовлетворить запросы не только курортников, но и коренных крымчан. Интерес к музыке у последних растет с каждым годом. К тому же в ближайшем будущем объем концертной работы значительно расширится в связи с окончанием строительства Северо-Крымского канала.

Да, Крыму нужны большие и срочные перемены... Тогда, вероятно, будущий пассажир, едущий на Крымское побережье из Москвы, Калининграда, Красноярска, Братска — да мало ли еще откуда, — прочтет в путеводителе сведения не только о развитии промышленности и сельского хозяйства Крымской области, но и о бурном развитии музыкальной жизни Крыма, об интересных выступлениях лучших музыкальных коллективов страны, о грандиозных всесоюзных, а быть может, и всемирных музыкальных фестивалях...

Чудесный благодатный Крым должен стать краем большой музыки!

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Проблемы Большого театра

Уже почти два месяца горят огни нового театрального сезона... Все творческие коллективы нашей страны усиленно готовятся к встрече 45-й годовщины Великого Октября. Во многих спектаклях должны получить отражение жизнь и творческий энтузиазм трудящихся масс, народа-богатыря. Он зажег пламя революции, выковал победы социализма и заложил фундамент первого в мире коммунистического общества.

Преобладающий интерес к современной теме, к образам советской действительности, к борьбе народов за мир, против империализма и колониального угнетения характеризует работу композиторов, драматургов, поэтов. Названия новых опер и балетов, посвященных труду и подвигу советского человека, появятся на афишах и в анонсах многих театров страны.

Афиша — это не только парадное «лицо» театра, но и мера его повседневной творческой работы, его идейно-художественной активности. Именно эти качества всегда помогали русскому театру быть «властителем дум» своих современников, влиять на формирование не только их вкусов, но и мировоззрения. Именно поэтому Станиславский и Немирович-Данченко в своем знаменитом восемнадцатичасовом разговоре в ресторане «Славянский базар» прежде всего оговорили репертуар, который должен был дать жизнь Московскому Художественному театру. Станиславский не уставал напоминать, что театр начинается с афиши. С афиши, которая предваряет появление в театре публики и дает стимул работе актеров.

Но вот если сегодня взглянуть на афишу Большого театра и даже на его перспективный репертуарный план, то мы затруднимся представить себе пути творческой жизни коллектива, его ощущение реальных требований времени.

Да, пожалуй, только афиша Большого театра остается безучастной к тем событиям, которыми живет сейчас страна...

Как же это могло произойти? Проследим путь театра за последнее десятилетие.

В первой половине 1950-х годов Большой театр переживал трудное время. Давали о себе знать особые условия, в которых находился его коллектив в период культа личности, когда на сцену театра по существу закрывался доступ новым произведениям и в то же время его деятельность в целом была почти ограждена от критики. Именно в эти годы Большой театр стал отвыкать от интенсивной репертуарной работы, ослабил творческие связи с авторским активом, а некоторые его деятели уверовали в свою «непогрешимость».

Этот период в жизни театра сильно осложнился еще и тем, что на него пришлось время интенсивной смены поколений, творческих кадров оперы. Сходили со сцены мастера, с именами которых была связана не только жизненность традиций русской школы пения, но и великолепные достижения советского оперного искусства.

Сила освежающего вихря, вызванного решениями XX съезда партии, дала толчок новому развитию реалистических традиций Большого театра. Его художественный состав решительно «омолаживается». Вместе с художниками старших поколений молодежь создает новую афишу театра. В репертуаре появляются оперы Д. Кабалевского, В. Шебалина, Т. Хренникова, С. Прокофьева, Н. Жиганова, из зарубежных произведений нашего века — опера А. Яначка «Ее падчерица».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Проблемы Большого театра

Содержание