Выпуск № 10 (287) | 1962 - страница 42

Сцена из оперы «Украденное счастье»

театр, талантами яркими, сильными, по-настоящему увлекшими слушателей, доставившими им истинную радость...

Но не будем забегать вперед и остановимся на каждом из произведений, показанных львовским театром, отдельно.

Опера «Украденное счастье» создана композитором Ю. Мейтусом и поэтом М. Рыльским (либретто) по одноименной драме выдающегося украинского писателя Ивана Франко.

Действие оперы происходит около 1870 года, в селе Незваничи, у подножия Карпат.

В основе произведения драма трех персонажей. Это молодая крестьянка Анна, еще в юности отдавшая свое сердце горячему и веселому парню Михайло Гурману. Но Михайлу взяли в солдаты; влюбленные были разлучены. Вскоре пришла весть о его гибели, и братья выдали Анну замуж за Миколу Задорожного, взявшего ее в жены без приданого.

Тяжкий путь солдатчины прошел Михайло Гурман. Выслужился, получил «почетный» чин жандарма. Но все это не прошло бесследно: Михайло душевно сломился, многое из того хорошего, что было свойственно ему в юности, он растерял и позабыл за эти годы, кроме одного — любви к Анне, которая и приводит его в родное село.

Образ Миколы Задорожного проще. Но и в его характере есть противоречия. Честный труженик, любящий муж, скромный, мягкий человек, он всей душой ненавидит сельскую власть, старосту. Ненависть эта переключается потом на Михайлу, обвинившего Миколу в убийстве. Отсидев несколько месяцев в тюрьме, оправданный от тяжкого обвинения Микола возвращается домой и понимает, что Михайло стал любовником Анны; он видит, как по-хозяйски распоряжается в его доме этот чужой, ненавистный ему человек; и Микола, добрый и, казалось бы, безвольный селянин, в ярости убивает жандарма.

Таковы биографии трех главных героев произведения.

«Украденное счастье» — опера характеров, и создание их — несомненная удача авторов и прежде всего композитора. Образы главных героев выписаны отчетливо, индивидуально выразительно. Они раскрываются прежде всего в вокальных партиях, пронизанных своеобразием национального колорита музыки Западной Украины, в ариях-монологах, песнях, в интересных ансамблях, техникой которых композитор владеет мастерски. Каждый из героев наделен также лейтмотивными характеристиками, рельефными и запоминающимися.

Композитор использовал для партии Анны своеобразие западноукраинских лирических песен с их широким разливом мелодии, то светлой, мечтательной, то глубоко печальной. В вокальной партии Анны раскрывается и ее большая любовь к Михайле, сначала будто похороненная в ее душе, но внезапно вновь осветившая ее жизнь, и та

внутренняя смятенность, которую вызвало это чувство.

Вся музыка, раскрывающая другой центральный образ, Миколы, тоже ярко национальна, тесно связана с западноукраинским мелосом. Но, создавая образ замученного работой, безответного батрака, композитор обращается к иным песенным жанрам. Большую роль в его партии играет жалобная попевка, выражающая горе, страдания. Но особенно выразительна своеобразнейшая мелодия несколько декламационного склада, полная драматизма, страстной экспрессии и даже патетики.

Во многом контрастна первым характеристика Михайлы Гурмана. Его музыка создана тоже на основе западноукраинской песни, только иного, вероятно, городского склада. Яснее всего это проявилось в его удалой песне «Треба жити як живется», выражающей его жизненную философию.

Лейтмотив Михайлы, основанный на фанфарной мелодии труб, сопровождаемой барабанной дробью, рисует представителя сельской власти, красавца-жандарма. Ряд лирических моментов, особенно ариозо из первой картины, раскрывает его любовь к Анне.

Существует мнение, высказанное в печати, что эта лирическая сторона образа Гурмана композитором подчеркнута чрезмерно и его вокальная партия «излишне благородно-элегична». Нам же, напротив, показалось, что любовь Михайлы к Анне раскрыта недостаточно полно, что сложность и психологическая противоречивость этого характера сглажена, что дан он в несколько прямолинейно-обличительном плане. Поэтому не очень веришь финалу. А ведь на самом деле Гурман тоже жертва социальной несправедливости и у него, как и у двух других героев, украдено счастье. Его любовь к Анне — большое и глубокое чувство. Это то светлое и человечное, что скрыто за внешним блеском жандармского мундира, за лихостью, удалью и нагловатой самоуверенностью красавца. Именно любовь к Анне заставляет его, умирая, простить Миколу и сказать сбежавшимся соседям, что он сам покончил с собой. Впрочем, возможно, что впечатление некоторой односторонности в характеристике Гурмана сложилось из-за режиссуры, недостаточно выявившей сущность образа.

Драма героев развивается на широком фоне жизни и быта западноукраинского села. Сцены эти усиливают ощущение реальности происходящего, оттеняют характеры героев, придают им еще большую жизненность, подчеркивают драматизм их судеб и всего сюжета в целом. Их прекрасная яркая музыка увлекает своеобразием национального характера. Превосходен хор девчат и парней из первой картины. Остро характеристично сделано трио кумушек-сплетниц, подсматривающих за Анной. Особенно же впечатляет третья картина. Ее начало воспроизводит народный праздник с чудесными хорами и плясками, интересным диалогом парня и старосты. Вторая, контрастная часть этого акта, драматическая сцена возвращения Миколы, тоже выдержанная в характере развернутой народно-хоровой сцены, великолепно раскрывает психологическое состояние каждого из трех героев.

Большие достоинства оперы стали явственными благодаря талантливым исполнителям во главе с дирижером Я. Вощаком и режиссером С. Смияном, претворившим партитуру в интересный, запоминающийся спектакль.

Впечатляющий музыкальный и сценический образ Анны создала В. Герасименко, певица с большим красивым голосом. Интересен и почти неузнаваем в своем сценическом перевоплощении П. Кармалюк (Михайло), обладающий редким по красоте и обаянию голосом, высоким вокальным и сценическим мастерством. В. Кобржицкий глубоко и психологически верно раскрыл образ Миколы Задорожного.

Отлично проявил себя в большой и ответственной партии хор театра (хормейстер — О. Кураш), подвижный и гибкий, эмоционально выразительный и многокрасочный.

Наиболее уязвимой представляется нам в этом спектакле его живописная сторона. В декорациях (художник — А. Сальман) старательно и «подробно» воссоздается обстановка жизни западноукраинской деревни конца прошлого века. Это «приземлило» спектакль, придало ему ненужный бытовизм и к тому же оказалось в полном несоответствии с глубоко психологическим содержанием драмы и музыки.

Хочется обратить внимание еще на одну интересную сторону «Украденного счастья», связанную с его слушательским восприятием. Поначалу спектакль несколько разочаровывает: события весьма отдаленного прошлого, на первый взгляд лишенные острого современного интереса; скучная, несколько натуралистическая и тоже вовсе не современная манера художника; медленный темп развития и даже, как кажется сначала, вялая драматургия, растянутость действия — все это настраивает не в пользу оперы. Но вскоре слушатель целиком вовлекается в психологическую драму героев и даже в антракте не может оторвать от нее своего внутреннего внимания, а далее все уже воспринимается иначе: сюжет глубоко волнует и трогает, темп развития оказывается именно таким, какой необходим, композиция — не только не

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из оперы «Украденное счастье»

Содержание