в консерваторию, когда они не имеют понятия о грамотном голосоведении, не умеют гармонизовать мелодию, играть модуляции в тональности первой степени родства (последнее, как это ни позорно, наблюдается даже при окончании консерватории).

Разумеется, ничего, кроме отъявленного дилетантизма и эпигонского лженоваторства, от такого отношения к делу ждать нельзя. И причина его не только в наивности, которая с возрастом проходит, но и в незнакомстве с классическим наследием, подчас даже и в «психической глухоте» по отношению к нему, иначе говоря, в отсутствии общей музыкальной культуры.

Мы уже в 20-х годах покончили с устаревшей традицией всех консерваторий: сперва 3–4 года заниматься одной техникой, а потом уже приступать к сочинению. Теперь же композицией занимаются с самого начала и даже в музучилище. Но не следует и перегибать палку: на одном практическом сочинении технике не научишься, ее надо приобретать еще «подсобными» путями — изучением гармонии и полифонии.

Я далек от мысли предостерегать молодых композиторов от всякой экспериментальной творческой работы во время учебы. Наоборот, ее надо всячески поощрять. Но это тем более обязывает «набираться мастерства».

На каком материале?

Начинающие композиторы должны хорошо понимать, что на материале музыкального языка одной лишь современной музыки приобрести мастерство абсолютно невозможно, ибо современная музыка — закономерный этап в общем процессе исторического развития искусства. Именно это исходное положение должно быть принято за основу преподавания гармонии. Что же касается современной гармонии, то ее следует изучать особо, в аналитическом плане. Основной вопрос здесь заключается в том, что при прохождении практико-технологических дисциплин, так или иначе базирующихся на традиционных средствах, совершенно необходимо, пользуясь всякими случаями, протягивать нити к современному музыкальному языку.

Эта задача в сущности легла в основу коренных реформ музыкального образования, начатых еще в 20-х годах. Думается, что стремление выполнить эту задачу не осталось без последствий.

Окончание дискуссии будет опубликовано в одном из ближайших номеров журнала

ИТОГИ УЧЕБНОГО ГОДА

В. БОГДАНОВ-БЕРЕЗОВСКИЙ

Новый призыв

Государственные экзамены по теоретико-композиторскому факультету Ленинградской консерватории были в этом году интересными и поучительными. Старейший русский музыкальный вуз, ныне отмечающий столетие со времени своего основания, дал «путевку в жизнь» пятнадцати молодым специалистам, подготовленным для творческой и музыкально-просветительной работы. Из общего числа выпускников факультета четыре композитора и одиннадцать музыковедов — теоретиков и историков.

При всем многообразии индивидуальных особенностей следует отметить ровность и хороший качественный уровень подготовки всех студентов выпуска. Они показали владение обширным комплексом знаний, эстетических и профессионально-технических, общекультурный кругозор. Это позволяет надеяться, что новое поколение молодых музыкантов внесет активный вклад в развитие советской музыкальной культуры.

Особенно хочется сказать о композиторе Борисе Тищенко, одаренность которого заметно выделяется даже над общим высоким уровнем данного выпуска и выпусков последних лет.

Тищенко — прирожденный композитор, овладевший в процессе учебы разносторонними знаниями и навыками. Представленные им в качестве дипломных работ сочинения: Соната для фортепиано, вокальный цикл «Белый аист» на стихи Олега Шестинского и Симфония — свидетельствуют о стремительно раскрывающейся творческой индивидуальности, постепенно сбрасывающей с себя наносные влияния, столь естественные в молодости.

В «Белом аисте» еще много импровизационного и интуитивного. Но уже и в этом цикле привлекает своеобразие замысла, выразительность метко найденных интонационных, гармонических и ритмических характеристических штрихов и красок.

В сонате много «лабораторного». В ней ощущается напряженная борьба за дисциплину мысли, за установление в музыке логических связей. Быть может, поэтому в ней иногда чувствуется суховатость, нарочитая жесткость звучания, надуманность фактуры.

Но вот Симфония — последняя «классная» работа Тищенко. Это произведение большой эмоциональной силы, яркой образности. Составляющие ее пять частей спаяны единой линией развития и в то же время продуманно и убедительно контрастны. Тематический материал рельефен и выразителен, а фактурная ткань мелодически содержательна. Еще явственнее становление творческой личности молодого композитора выступает в Концерте для фортепиано, написанном Тищенко уже на пороге выпускных экзаменов.

Молодой композитор показал себя всесторонне развитым музыкантом — превосходным пианистом опять-таки с очень индивидуальным складом игры и вдумчивым теоретиком, находчиво и содержательно отвечавшим на вопросы во время коллоквиума.

Есть все основания ждать от Тищенко, принятого недавно в члены союза композиторов, интересной и яркой творческой работы. Но для этого ему надо, продолжая совершенствоваться, ставить перед собой большие и ответственные задачи, в первую очередь связанные с раскрытием актуальных тем и образов современности. Школа жизни, осваиваемая самостоятельно, уже без на-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИТОГИ УЧЕБНОГО ГОДА

В. БОГДАНОВ-БЕРЕЗОВСКИЙ

Новый призыв

Содержание