Так оборачиваются на практике консерваторские охранительные тенденции, непонимание необходимости идти в ногу со временем.

Видимо, недостатки, о которых шла речь, коренятся также в известной «робости», присущей иным нашим музыковедам. Уж очень несмело берутся они за решение проблем, выдвигаемых жизнью. В результате консерватории не имеют необходимых пособий, освещающих сложные и часто противоречивые пути развития современного музыкального искусства.

Больше того. Выпуск книг, посвященных западноевропейской музыке, в ближайшие 15 лет на Украине не предусмотрен, так как в плане музыковедческих работ, составленном два-три года назад (план корректировался Институтом искусствоведения, фольклора и этнографии Академии наук УССР), нет ни одной книги, связанной с искусством братских республик, стран социализма или капиталистических стран! Такой странный план «оправдывают» тем, что много, мол, еще есть нерешенных проблем в самой украинской музыке.

Что верно, то верно: нерешенных проблем много. Но можно ли успешно развивать украинскую культуру, изолировав ее от других культур? Разве не волнует украинских музыкантов, к примеру, процесс взаимовлияния музыкальных культур на Карпатах, разве не интересен подход Равеля и Бартока к народной песенности, разве не поучительно изучение оперной драматургии Р. Штрауса, Д. Менотти, Б. Бриттена? Неужели решение всех этих и многих других вопросов не поможет и нашему музыкальному развитию?

Недостаточное внимание в консерватории уделяется и фольклору. Времени на этот предмет отведено крайне мало, и педагог даже при желании не в состоянии привить ученикам ни прочных знаний, ни любви к песне своего народа. Сами же студенты мало интересуются украинской музыкой, спецификой ее мелодики, гармонии, полифонии. В их среде даже бытует мнение, что песни, созданные 500–600 лет назад, якобы не представляют никакого художественного интереса. А ведь как раз народный мелос делает неповторимой по своему очарованию музыку классиков и лучших современных композиторов. Мы должны бережно хранить и развивать национальные традиции, но это невозможно без необходимых знаний и мастерства.

Самая общая причина подобных заблуждений нашей молодежи состоит, вероятно, в некоторой ее оторванности от жизни, в келейном воспитании. Молодым композиторам следует чаще выступать со своими произведениями перед студентами других вузов, рабочими, служащими, колхозниками, школьниками, крепче держать связь с коллективами художественной самодеятельности. Ничто не может заменить живого общения со слушателями! И здесь молодежи призван помочь союз композиторов; ведь именно он способствует окончательному профессиональному формированию начинающего художника.

В прошлые годы при союзе плодотворно работала секция молодых авторов. Стоило бы возродить эту секцию, объединявшую многих людей, вступающих в искусство и ныне разобщенных.

Молодежи надо уделять внимание пристальное и постоянное. Верить в нее. Заботиться о ней. Тогда и «отдача» будет полной и художественно значительной.

В. КИРЕЙКО

Учиться у классиков

Творчество композиторов-классиков — пример органического слияния типических черт национальной песенности с приемами и средствами профессионального мастерства. В этой связи мне вспоминаются слова непревзойденного художника украинской хоровой музыки Н. Д. Леонтовича: «Исследования в народной музыке вызывают к жизни новые формы гармонии и контрапункта, органически связанные с народной песней...»

«Песня... дает не только одну мелодию, но таит в себе все музыкальные возможности (гармонию, контрапункт и т. п.). Уметь записать ее и ощутить все, что она может дать для музыки в широком смысле слова, это необходимое, очередное дело...»

Мысль Н. Д. Леонтовича выражает, на мой взгляд, одну из основных творческих заповедей советских художников. И хотя мысль эта не нова (за последние годы прошли дискуссии и о народности, и о новаторстве, и о современном музыкальном языке), ее следует почаще напоминать. Слишком мало еще у нас глубокой, подлинно вдохновенной музыки, которая бы по силе воздействия могла сравниться с искусством классиков. А ведь никакие ссылки на сложность и значительность явлений нашей современности, отображаемой композиторами, не могут оправдать отсутствие в том или ином произведении широкого мелодического дыхания, красоты гармонии и формы.

К сожалению, до сих пор в определении понятий новизны и новаторства все еще встречается путаница. Как часто в невыразительной музыкальной теме готовы мы искать черты «своеобразного» мелодического мышления, а в неоправданной, нелепой аккордовой или тональной последовательности видеть «художественное дерзание», «настойчивые поиски своего, индивидуального стиля».

Неряшливые гармонические «вольности», которые нередко можно встретить у студентов-композиторов Киевской консерватории и в сочинениях иных молодых московских авторов, являются порой проявлением примитивизма, столь же бедного, однотонного и опасного, как и примитивизм, построенный на упрощенчестве музыкального языка, избегающий диссонирующих созвучий. Это, как говорится, две стороны одной и той же медали.

Советскому слушателю нужна по-настоящему новаторская и прежде всего вдохновенная музыка! Погоня за модой, внешнее оригинальничанье ни к чему хорошему привести не могут. Напомню сказанные в начале прошлого столетия замечательные слова Бетховена: «Оригинальное создается там, где о нем меньше всего думают». В повседневном труде, в изучении наследия, в глубоком познании современной жизни — истинный источник новых эмоций, самостоятельных мыслей, оригинальных творческих замыслов.

Очень часто молодые композиторы в погоне за «современным» музыкальным языком недооценивают классические традиции, не понимают решающего значения музыкального и поэтического творчества своего народа. Между тем трудно назвать композитора, который в определенный период своей жизни не испытал бы величайшего наслаждения и душевного волнения от знакомства с нетленной красотой народных песен в их подлинном одноголосном или хоровом звучании, а также в гармонизации Балакирева, Римского-Корсакова, Лысенко, Леонтовича, Ревуцкого, де Фалья, Бартока.

Ярчайшим примером раскрытия неисчерпаемых художественных возможностей народной песни для меня лично являются многие страницы Второй симфонии Л. Ревуцкого. Достаточно вспомнить хотя бы изысканные гармонии в заключительных тактах экспозиции и репризы первой части (соло кларнета на фоне тремоло струнных). Подобные же гармонические находки имеют место и в его виолончельной «Балладе», где использована народная песня «Яром, хлопці, яром». А какие ладовые богатства народной песни сумели раскрыть в своих лучших сочинениях Н. Коляда, А. Штогаренко!

Некоторые молодые авторы, стремясь овладеть виртуозной колористической техникой оркестровки, усиленно изучают новейшие достижения современных композиторов в этой области. Конечно, весьма полезно изучать оркестровку Равеля, Стравинского, Хиндемита, но так же необходимо периодически возвращаться к партитурам «стариков», точнее, вечно молодых «стариков»: Глинки, Чайковского, Вагнера, Глазунова. В их партитурах все прелести оркестровой фактуры и колористические находки подчинены серьезному и глубоко человечному музыкальному содержанию. И как много мы еще не освоили в этих партитурах. Назову только одну, «Щелкунчик», и добавлю, что изучение ее любому композитору принесет огромную пользу.

Я постоянно восхищаюсь поэтической «Испанской рапсодией» М. Равеля. В ней предельно изысканный оркестр тонко передает чарующую красоту природы, яркие переливы народных образов и огненные пляски Кастилии, Андалусии, Валенсии.

Однако в произведении Глинки «Арагонская хота», более строгом по оркестро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. КИРЕЙКО

Учиться у классиков

Содержание