ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ

Г. ГОЛОВИНСКИЙ

Смело, самобытно

Народная песня и методы ее ивспользования в профессиональной музыке — одна из важных проблем современной творческой практики, вокруг которой велись и ведутся горячие споры. Особенно много суждений было высказано по поводу цитирования народной мелодии в ее целостном, «неприкосновенном» виде. И не просто суждений, но и осуждающих слов. В самом деле, немало появлялось у нас произведений, особенно в жанре сюиты и увертюры, в которых народный напев, вырванный из его природной, естественной обстановки и механически переложенный на оркестр или другой состав, часто звучал до обидного тускло и бледно. Да это и неудивительно. Ведь в нем уже нет обаяния непосредственности, своеобразия тембров народных певцов и инструменталистов, неподдельного энтузиазма, «одержимости» исполнителей, чувствующих себя творцами, связи с конкретными жизненными обстоятельствами, которая производит особое впечатление на всех присутствующих (не просто поют, а хоронят, женят, баюкают, высмеивают и т. д.).

И мы вправе требовать, чтобы профессиональное искусство с его могучим арсеналом выразительных средств, недоступных (да, да, недоступных!) народному творчеству, возместило все эти утраты. Мы ждем, что композитор силой своей творческой индивидуальности раскроет художественный образ, который несут в себе народная песня или танец, воссоздаст то, что стоит за ними: и среду, в которой они бытуют, и облик исполнителей, и их думы и чаяния, обусловившие рождение данной мелодии, и в какой-то мере психологию, характер народа. Но, конечно, все это возможно только в том случае, если удается найти нужное ладогармоническое истолкование напева, соответствующий его облику фактурный и полифонический «наряд», тембровые краски, приемы развития. А найти это нелегко.

Общеизвестны классические произведения русских авторов от Глинки до Лядова, основанные на подлинных народных мелодиях. Они навсегда останутся для нас высоким художественным образцом. Но являются ли приемы композиторов прошлого непререкаемой нормой? Нельзя ли сегодня в обработках расширить круг этих приемов, по-новому использовать достижения профессионального искусства? Очевидно, можно, ибо меняется и сам фольклор, и наш взгляд на него. Наконец, непрерывно развивается и профессиональная музыка. Однако какие бы далекие от фольклора художественные средства ни использовал композитор, средства эти должны помогать нам глубже понять сущность, «нутро» народной мелодии, а художественный результат должен отвечать духу, характеру народного искусства.

Интересный опыт — «Четыре украинские песни» для хора и оркестра молодого киевлянина Леонида Грабовского. Это своеобразная сюита, в основе каждой ее части народная песня. Ком-

позитор четко определил для себя формальную сторону задачи: мелодии песен, повторяясь, почти не изменяются, в основном сохраняется и свойственное народной музыке куплетное строение. Таким образом, вариационному развитию подвергается по преимуществу сопровождение (глинкинский тип вариаций на soprano ostinato). В этих строго ограниченных рамках Л. Грабовскому удалось достичь ярких художественных результатов.

Первая часть построена на современной западноукраинской песне «Не забувай сині гори, зелені Карпати». Это песня-воспоминание о русских и украинцах, отдавших жизнь за свободу и счастье братьев-верховинцев. В мелодии — и в более повествовательном по характеру запеве, и в припеве с его интонациями плача, причитания («Ой, дана») — господствует сдержанность, строгость в выражении чувства. При небольшом диапазоне мелодии, частых возвращениях к исходной тонике каждый звук наполнен глубоким смыслом, значителен и весом. Важную роль здесь играет ритм, четкий, организованный и в то же время отнюдь не однообразный, не прикованный к заданной формуле (благодаря ему каждый такт и схож, и отличается от остальных).

Что же «добавил» к этой мелодии композитор? Укажем прежде всего на преобладание квартовых гармоний — средство, довольно необычное в жанре обработки народной песни (славянской во всяком случае). Их суровая угловатость, «неприглаженность» звучания помогают создать атмосферу скорбно-эпического повествования; сменяясь мерно, неторопливо, они подчеркивают значительность каждой интонации мелодии. Композитор словно «выводит» эти гармонии из характерных попевок вступительной темы, выдержанной в духе инструментальных гуцульских наигрышей и близкой к использованной народной песне:

Пример

Л. Грабовский сумел развернуть четыре куплета песни в широкое полотно — своеобразный народный реквием. Сплавив воедино отдельные куплеты логикой постепенного освоения «звукового пространства» (от сумрачных басов начала до общего tutti оркестра и хора), неуклонностью нарастания динамики, композитор достигает завершающей кульминации, очень важной для замысла целого. Здесь, на вершине подъема, полностью раскрываются эпический характер замечательной народной мелодии, ее эмоциональная наполненность. И вместе с ростом звуковой мощи возрастает значительность выражаемого чувства, словно раздвинулись границы происходящего, и вот уже весь народ в мужественно-траурном тысячеголосом хоре чтит память погибших «братів piдниx».

Скорбный характер кульминации оттеняет по контрасту предшествующий куплет (третий), повествующий о счастливом будущем. Благодаря просторному, многооктавному изложению сочной мажорной гармонии (преобладает трезвучие с секстой) и светлой оркестровке (блестящие пассажи флейт с кларнетами и арфы с фортепиано), возникает особый торжественно-звонкий колорит. И в мелодии, казалось бы по-прежнему печальной, слышатся иные оттенки: возвышенность, гордая уверенность; словно распрямляются горестно согбенные плечи, окрыляется душа, ведь погибшие герои завоевали народу счастье.

Удачен прием обрамления, возвращающий к исходному моменту и тем самым подчеркивающий эпичность содержания: постепенно замолкают голоса (сопрано и альты, затем тенора и басы), и вновь в горах, как вначале, раздается призывный сигнал-наигрыш (см. пример I). Теперь он звучит легко, светло (вместо валторны — флейты с гобоем), и лишь едва ощутимый оттенок горечи, сожаления (вариант мелодии в лидийском си мажоре, с «повисающим» тритоном ми диез — си) напоминает о пережитом.

Вторая часть контрастирует первой; это живая, бодрая и энергичная, типично «мужская» песня; в ней славится шахтерский труд. Очень интересна использованная здесь западноукраинская народная мелодия, также современная. Своеобразие ее мелодико-ритмического рисунка, размашистого, резко очерченного, сочетается с ладовой оригинальностью: мажор с упором на пятую ступень (черты доминантового лада) и оборотами одноименного минора (As — as). В целом возникает трудно передаваемое впечатление свежести, задора, активности, «молодечества».

Если в первой песне при ладовой простоте и диатоничности мелодики автор смело хроматизировал сопровождение (гармонизация выполнена в хроматическом миноро-мажоре), то ладовая ориги-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ

Г. ГОЛОВИНСКИЙ

Смело, самобытно

Пример

Содержание