матический мотив; перекликаясь со вступлением, он продолжает психологическую линию развития: тревожные мысли не оставляют «героя» и в моменты светлой мечтательности и покоя.

То радостно-беззаботный, то печальный вальс (вторая часть) как бы короткое интермеццо перед появлением драматически напряженной третьей части. Мелодия засурдиненных альтов разрастается в страстный и взволнованный монолог ¹.

Образный смысл финала станет понятным, если мы проследим, тематические связи внутри Симфонии. Темы вступления, главной и побочной партий первой части переходят из одной части в другую, приобретая глубокий психологический смысл. Преобразуясь, они органично вплетаются в музыкальную ткань Симфонии.

В раскрытии общего замысла особенно велика роль темы вступления. Слагающие ее два элемента (запев и возникающий затем мотив стона) в дальнейшем живут самостоятельно. Появляясь в репризе первой части, а потом и в третьей части как самостоятельный элемент, мотив стона приобретает настойчивый, утверждающий характер. В итоге длительного внутреннего перерождения образ вступления воспринимается как страстный призыв к счастью.

Интересное превращение происходит с главной партией первой части, которая в репризе третьей части звучит в контрапунктическом соединении с ее основной темой. Объединение это словно «помогает» скорбной мелодии Lento воспрянуть, возродиться после происшедшего драматического сдвига.

Первый мотив вступления («запев») появляется в финале в размашистом стремительном маршевом движении. Здесь же звучит и побочная партия первой части (второй ее вариант). Светлое, жизнерадостное чувство заложено в самой основе этого образа, и его преобразование в песню-марш происходит просто и естественно. Более сложную трансформацию претерпевает драматическая тема третьей части, неожиданно появляющаяся в финале в мажорном варианте. Мелодия кажется новой, но постепенно в ее колорите все яснее проступают минорные тона. В результате длительного развития страстно взволнованное звучание темы вливается в радостную кульминацию на мотиве колокольного звона — своеобразного лейтмотива финала.

Итак, «прорастание» музыкальных образов сквозь все части симфонии логично подготавливает их «встречу» в финале, где весело и празднично, в пестром оркестровом наряде звучат поющие, марширующие и танцующие задорные мелодии. Это не «карнавальное шествие», а последний, кульминационный этап в их развитии.

Таким образом, музыкальная драматургия Симфонии отличается большой цельностью и единством.

Сравнивая Симфонию с ранее написанными сочинениями, убеждаешься, однако, что, «завоевывая» новый жанр, преодолевал новые трудности, композитор не использовал всех своих возможностей. В предшествующих произведениях, например в Симфониетте, впечатляла особая выразительность и свежесть интонационного языка. Тематизм Симфонии оказался несколько слабее. Так, главная партия первой части интонационно «нейтральна». Интенсивность ее разработки отчасти искупает этот недостаток, однако сама тема явно проигрывает в сравнении, например, с поэтичным обликом побочной партии.

Композитор свободно владеет полифоническими приемами (развитие темы вступления, темы третьей части), более того, многие качества мелодизма говорят, что ему органически присущи черты полифонического мышления — стремление к логике и непрерывности в развитии мысли. Эти черты проявились и в оркестровом стиле Симфонии.

Выпуклые, рельефные линии голосов получают выразительную тембровую окраску; однако основное достоинство партитуры не в красочности звучания, а в непрерывности ведения и развития горизонталей, в нагнетании внутреннего напряжения при создании образов большой драматической силы. Преобладание рисунка над колоритом делает оркестровое звучание строгим и несколько аскетичным. Это касается главным образом первой и третьей частей. Веселая беззаботность вальса и финала потребовала иных оркестровых средств: красочности в сопоставлении тембров и групп, создания светлого и звонкого колорита.

Симфония В. Губаренко — первая попытка воплотить широко обобщенный творческий замысел. Находясь в русле тех исканий, которые занимают композитора с первых самостоятельных опытов, это сочинение воспринимается как итог определенного творческого этапа.

С другой стороны, музыка Симфонии безусловно не исчерпывает всех возможностей композитора. В ней еще многое несовершенно. Так, стремясь к слиянию черт национального фольклора с особенностями современного мелоса, ком-

_________

¹ Ее развитие нарастает двумя широкими волнами. Первую из них завершает лаконичный драматический эпизод: напряженное звучание темы прерывается обнаженным ритмом медленного марша. На вершине второй волны возникает патетический мотив вступления к Симфонии.

позитор не всегда достигает подлинного интонационного единства.

Симфония заставляет задуматься над дальнейшей творческой судьбой молодого композитора. И хотя трудно сейчас предугадать направление его новых замыслов, несомненно одно: через это произведение проходит путь к новым творческим достижениям.

М. СКОРИК

У музыкальных композиторов Львова

За последние годы во Львове выдвинулась группа способных молодых композиторов, творчество которых привлекло к себе внимание музыкальной общественности города. Все они воспитанники композиторского факультета Львовской государственной консерватории им. Н. Лысенко, руководимого опытными педагогами, профессорами С. Людкевичем, А. Солтисом, Р. Симовичем. Многие из них успешно совершенствуют свое мастерство в аспирантурах консерваторий Москвы и Киева.

Б. Фильц, Ш. Каллош, В. Флыс отличаются друг от друга характером своих дарований. Это композиторы разных индивидуальностей, может быть, даже разных творческих школ. Однако много между ними и общего. Их сближает стремление найти реалистическое отображение современной жизни, стремление к искренности, эмоциональной наполненности музыки. Отрадно то, что творчество этих композиторов прочно связано с интонационным строем музыкального фольклора Западной Украины.

Для Богданны Фильц (она окончила консерваторию в 1959 г. по классу С. Людкевича) любимым жанром является вокальная миниатюра, романс. Среди многих произведений этого рода, написанных на тексты Т. Шевченко, И. Франко, Л. Украинки, О. Олеся, В. Сосюры, выделяются романсы «Маленькій Мар’янї» и «Biтep в гаї» (слова Т. Шевченко). Суровый эпический характер музыки, окрашенной своеобразным колоритом народных дум, очень тонко воспроизводит гениальные стихи поэта. Мастерство композитора значительно возросло за последние годы. Это становится особенно ощутимым, если сравнить ее ранний Фортепианный концерт, произведение во многом ученическое, с написанной недавно «Верховинской рапсодией». Здесь Б. Фильц продемонстрировала тонкий вкус, свободное владение разнообразными техническими приемами. Прелесть гуцульских интонаций, мастерское переплетение тем в колористическом звучании оркестра делают «Рапсодию» одним из лучших произведений Б. Фильц, вполне заслуживающим того, чтобы стать репертуарным номером в программах наших симфонических оркестров.

Очень своеобразны и интересны обработки народных песен Б. Фильц. Такие из них, как «Вівці мoї, вівці» для голоса соло или песни, предназначенные для популярного вокального трио сестер Байко, пользуются заслуженной известностью. Хотелось бы отметить также ее инструментальные обработки, в особенности «Три пьесы для фортепиано на темы лемковских народных песен». Различные по характеру лемковские мелодии объединены здесь в небольшую сюиту, интересную по форме и фактуре. Особенно привлекательна третья пьеса — Allegro con fuoco — с использованием темпераментных плясовых песен свадебного обряда.

Творчество Шандора Каллоша (окончил консерваторию в 1961 году по классу А. Солтиса) наполнено неустанными поисками, стремлением найти свое лицо, свою индивидуальность в музыкальном творчестве. И, мне кажется, в произведениях последних трех лет он пошел по правильному пути, который несомненно приведет его к желанной цели. Немалую роль в этом сыграло изучение закарпатского музыкального фольклора, позволившее композитору обогатить творчество живительными, ярко эмоциональными интонациями. Многое дало молодому композитору также изучение творчества Бела Бартока, в котором преломлены интонации близкого к закарпатскому венгерского фольклора. Написанные Ш. Каллошем за последнее время сочинения свидетельствуют о незаурядных композиторских способностях. Привлекает в них оригинальный музыкальный язык, своеобразная форма, блестящая оркестровка. Интересны его произведения, посвященные теме войны и мира. К ним относятся симфоническая поэма «Свобода» для оркестра с хором и симфония «Война и рассвет». Три части симфонии программны. В первой части изломанная экспрессивная музыка рисует ужас вражеского нашествия. Во второй, «Руины», написанной в форме пассакалии, вариационно развивается суровая тема; возникает картина города, разрушенного войной. Верой в будущее проникнут финал симфонии, основной смысл которого можно было бы выразить в словах: «Люди, боритесь против войны! Не допустите этого!» В упрек композитору следовало бы поставить слишком боль-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. СКОРИК

У музыкальных композиторов Львова

Содержание