шую взвинченность музыкального языка: экспрессионизм звучания не всегда соответствует программному замыслу.

Из других его произведений хотелось бы отметить пронизанную революционным пафосом кантату «Шандор Петефи» для десяти инструментов, сопрано и чтеца, посвященную знаменитому венгерскому поэту-революционеру; оригинальную сюиту «Песня, Элегия и Танец» для струнного оркестра, Скрипичную сонату. Уже год композитор совершенствуется в аспирантуре Московской государственной консерватории в классе профессора Ю. А. Шапорина. Сейчас он работает над большим и сложным по замыслу произведением: балетом на сюжет шекспировского «Отелло».

Наиболее интересным сочинением Владимира Флыса (окончил консерваторию в 1961 г., класс Р. Симовича) несомненно является его симфоническая поэма «Ярема Галайда» по поэме Т. Шевченко «Гайдамаки». Композитор широко раскрыл музыкальные возможности сюжета, создав произведение, насыщенное подлинным симфонизмом. Замечательна лирическая тема Оксаны — чудесная мелодия широкого дыхания, перекликающаяся с прекрасными украинскими народными песнями. Поэма развивается драматично. Ее кульминацией и логическим центром является сцена «освящения ножей», когда гайдамаки восстают против угнетателей. В целом произведение убеждает цельностью формы, и его программность органически воплощена в симфоническом развитии. Язык поэмы во многом продолжает традиции украинского классика Н. Лысенко.

В. Флыс пишет много произведений в особенно популярном и любимом на Украине хоровом жанре. Лучшим из них является кантата «Звените, Карпаты», посвященная современной жизни карпатского села. Он часто обращается также к камерным жанрам; особенно примечательны его Фортепианная соната и Струнный квартет, отмеченные незаурядным техническим мастерством.

Высокий профессиональный уровень молодых композиторов служит гарантией того, что и в дальнейшем подготовка творческих работников будет здесь на высоком уровне. К сожалению, сейчас в деятельности композиторского факультета ощущается застой: при наличии опытнейших педагогов на нем занимается лишь один студент-композитор. Объяснить это отсутствием талантов нельзя. Их всегда много в народе. Следовательно, надо активнее искать молодые дарования, надо уметь заинтересовывать и привлекать их к профессиональному обучению. Музыканты, недавно окончившие консерваторию, вступающие сейчас в самостоятельную жизнь, должны внести свою лепту в развитие культуры республики, должны помочь старшему поколению наладить во Львове систематическое воспитание новой композиторской смены.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

И. МОЛОСТОВА

Ее искусство живет

(К шестидесятилетию 3. Гайдай)

В день 60-летия Зои Гайдай не было ни юбилейного заседания, ни громких речей, ни торжественных газетных очерков. Вероятно, многим знающим эту энергичную, задорную, вечно беспокойную, юную сердцем артистку трудно было поверить в ее возраст.

Кстати, от юбилейного чествования Зоя Михайловна отказалась сама. «Юбилей в моем представлении, — сказала она, — это своеобразная точка, итог творческой жизни человека. Ну а я точки ставить не собираюсь. Рано. Мне еще идти да идти».

И все-таки если не подвести итог, то надо хотя бы оглянуться на пройденный замечательной актрисой путь. С этим я и пришла к 3. М. Гайдай.

— Только вы, пожалуйста, не надейтесь отыскать в моей биографии каких-то особых трудностей и преград, — начала Зоя Михайловна. — Трудности, конечно, были, но творческие, в работе над партией, образом.

Сколько я себя помню, вся моя жизнь связана с музыкой: я ведь родилась в семье дирижера хоровой капеллы. Сперва училась в музыкальной школе по классу фортепиано, а потом, когда поняла, что могу и хочу петь, меня направили в Киевский музыкально-драматический институт, а закончив его, я поступила в оперный театр. И мне особенно хочется подчеркнуть: как замечательно, что наш строй раскрывает талантливому молодому человеку прямой путь к достижению желаемого. Музыка, театр — мое дыхание. И я несказанно благодарна, что вовремя заметили мое призвание и наши советские люди — воспитатели, педагоги, зрители — помогли мне развить мои способности.

Творческий путь Зои Гайдай начался не совсем обычно. Выступив впервые на сцене Киевского оперного театра в 1928 году в роли Лиу («Турандот» Пуччини), она в течение сезона спела десять партий, приняв на свои плечи всю ответственность репертуара ведущего лирического сопрано. В то время украинский советский оперный театр находился в процессе становления. Шла борьба против окостенелых оперных традиций, борьба со штампами и рутиной за высоко художественные спектакли, за создание национального репертуара. И выполнение этой программы было возложено на плечи молодого поколения украинской сцены. Конечно, главную роль играло то обстоятельство, что большинство вновь пришедших певцов обладало не только хорошими голосами, но и всеми необходимыми данными, позволившими им при упорной работе стать подлинными художниками.

Зоя Гайдай имела перед многими сверстниками еще одно преимущество — редкий музыкальный дар и актерскую интуицию.

Через месяц после премьеры «Турандот» ей пришлось выдержать первое испытание. Как бывает довольно часто в театре, за несколько часов до начала вечернего спектакля (шел «Евгений Онегин») дирекция обратилась к Гайдай с просьбой заменить заболевшую исполнительницу партии Татьяны.

Успех выступления превзошел все ожидания, и руководство театра закрепило за Гайдай эту роль. Но от спектакля к спектаклю исполнение этой роли становилось для Зои Гайдай все более

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

И. МОЛОСТОВА

Ее искусство живет

(К шестидесятилетию 3. Гайдай)

Содержание