дочеты в работе коллектива, принять действенное участие в обсуждении репертуарных планов и других проблем театра. В частности, например, весьма спорна форма предполагающегося театром проведения в новом сезоне спектаклей по циклам. Этот принцип, принятый ныне за основу деятельности ряда западных театров, вызван ставкой на участие «мировых звезд» и решительно игнорирует последовательную работу по художественному воспитанию творческого коллектива, в том числе молодежи; не учитывает он и необходимости эстетического воспитания широких масс слушателей. Во всяком случае, этот вопрос руководству нужно решать не самолично, а в широком обсуждении на коллективе, взвесив все за и против. Но и сейчас уже можно сказать, что применять подобный принцип следует очень ограниченно, лишь в тех случаях, когда для исполнения ведущих партий предполагаемой постановки в труппе нет соответствующих сил и надо полагаться на гастролеров.

В частности, принцип цикличности помог бы, наконец, увидеть на московской сцене такие спектакли, как долгожданный «Отелло» Верди с болгарскими или румынскими певцами, или «Саломея» Р. Штрауса с Ж. Гейне-Вагнер, или «Сказание о граде Китеже» с А. Фринбергом (Гришка Кутерьма), или «Миндия» Отара Тактакишвили с грузинскими солистами и дирижером О. Димитриади, или «Дон Карлос» Верди с ленинградцами Б. Штоколовым и Т. Богдановой... Тогда театр сможет более гибко и твердо строить свой репертуар, не обманывая ожиданий зрителей. Разве не служит ему упреком тот энтузиазм, который вызывает у москвичей, например, «Отелло» в гастрольных спектаклях периферийных театров или опера Тактакишвили в концертном исполнении? Необходимо также, чтобы творческие силы Большого театра получили возможность выступать и на других сценах, обогащая свой репертуар, свой опыт общения с различным ансамблем, встречаясь с новыми зрителями.

К глубокому сожалению, принцип цикличности, предложенный руководством Большого театра на этот сезон, внушает огромную тревогу. И так ограниченный репертуар театра теперь будет сужен до предела. В течение, например, первого цикла (сентябрь, октябрь, ноябрь) зрители услышат только «Войну и мир», «Судьбу человека», «Мать», «Бориса Годунова», «Сказку о царе Салтане», «Фауста», «Риголетто», «Фальстафа», «Царскую невесту». Зато в течение всего остального сезона эти оперы уже больше не появятся на его афише. Это значит, что зритель, по тем или иным причинам не успевший послушать «Войну и мир» или «Бориса Годунова» осенью, уже в этом году их не услышит! А если ему захочется посмотреть «Пиковую даму», то ему предложат прийти в театр весною! Кроме того, как известно, чтобы воспринять музыку, ее надо слушать не однажды. Но можно ли думать, что рядовой слушатель поставит своей главной жизненной задачей посетить несколько раз Большой театр в течение двух-трех месяцев, чтобы разобраться, допустим, в музыке «Войны и мира»? А если он упустит эту возможность, то возобновить свои впечатления сможет лишь через год. Плодотворно ли это? Мы не говорим уже об интересах многочисленных туристов и интуристов, составляющих обычно добрую часть зрительного зала Большого театра.

Вот и получается, что, принимая без обсуждения подобный принцип к действию, руководство полностью забыло о главном — о зрителе. Игнорирует оно и творческие интересы своих певцов. Ведь есть роли, которые совершенствуются на протяжении всей жизни артиста, а не только трех месяцев; к ним относятся, например, и Борис, и Кутузов, и Салтан... А певец не будет с ними встречаться на протяжении девяти месяцев в году! Принесет ли это ему пользу?

Главное же, чему может служить частично проводимый принцип цикличности, — возможность пополнять репертуар новыми спектаклями с гастролерами — в опубликованном плане полностью отсутствует. Так во имя чего же театр жертвует возможностью планомерного воспитания зрительских масс? Только во имя узких производственных удобств, что наглядно видно из высказывания А. Мелик-Пашаева на страницах «Советского артиста» (от 1-го сентября 1962 года). Предприятие, по всему видно, несерьезное!

Вместо этого руководство Большого театра лучше бы подумало о создании своей, советской афиши. Как уже говорилось вначале, опер и балетов на темы современности сейчас пишется немало. Другое дело, что далеко не все из них могут оказаться достойными сцены Большого театра. Но нет сомнения в том, что более гибкая и целеустремленная репертуарная политика, подлинная заинтересованность театра в новом репертуаре могли бы давно обогатить его афишу примечательными, а порой и выдающимися произведениями. Для этого, однако, необходимо, чтобы театр по-настоящему дружил с композиторами, активнее искал материал не только в радиусе Москва — Ленинград, но и в таких республиках, как Украина, Латвия, Эстония, Грузия, Азербайджан и другие. Главное, надо помнить, что даже шедевры рождаются не вдруг, а в процессе кропотли-

вой, настойчивой работы всего коллектива, большой требовательности к ее художественным результатам.

А почему бы театру не искать и новых сценических жанров? Почему бы к ноябрьским дням, например, ему не подготовить было сценическое воплощение «Патетической оратории» Свиридова, продолжив таким образом удачный опыт новосибирской оперы. Кстати, в труппе театра первый и лучший исполнитель сольной партии оратории А. Ведерников. Подобная работа заложила бы основы и для дальнейшего творческого содружества Большого театра с таким ярким, своеобразным художником, как Г. Свиридов, от которого музыкальная сцена вправе ждать очень многого. Пора, наконец, привлечь к своей деятельности и Д. Шостаковича, создав для него настоящие творческие условия.

Советская музыка сейчас как никогда богата, выдающимися композиторскими дарованиями, подготовленными для работы в больших синтетических жанрах. И дело чести и долга нашей лучшей оперной сцены взять на себя ведущую роль, в объединении творческих сил музыки и театра вокруг главных задач советского музыкально-драматического искусства.

Украинские гости столицы

М. РИТТИХ

Друзья из Львова

С коллективом львовского театра московский слушатель-зритель встретился впервые. Это один из молодых театров нашей страны. Правда, возник он еще в 1940 году, вскоре после объединения всех украинских земель, когда Западная Украина влилась в Украинскую Советскую Социалистическую Республику. Но начавшаяся деятельность его была прервана войной.

Второе рождение театра относится к послевоенным годам. Сейчас обе его труппы — оперная и балетная — располагают многими талантливыми и высокопрофессиональными артистическими силами.

Театр уже накопил довольно большой, содержательный и разнообразный репертуар (за эти годы осуществлено более ста спектаклей), где значительное место занимают произведения современных украинских композиторов.

Прежде всего о репертуаре нынешних гастролей. Составлен он интересно, с акцентом на новых произведениях. По отношению к некоторым из них львовский театр стал первооткрывателем, положив начало их сценической истории. Эта почетная, увлекательная, сложная задача требует и смелости, и таланта. И, конечно, честь и хвала львовичам, создавшим совместно с авторами такие произведения, как опера Ю. Мейтуса «Украденное счастье» или балет «Поэма о негре», сделавшим первую попытку осуществить спектакль, посвященный бессмертному подвигу наших космонавтов («Слава космонавтам» Ю. Бирюкова).

Классический репертуар был представлен только одной украинской оперой Н. Лысенко «Майская ночь». Этого, несомненно, недостаточно.

Балетные спектакли количественно перевешивали оперные (два больших балета и три одноактных). Это тем более досадно, что оперная труппа театра располагает превосходными артистическими силами, лишь частично проявившими себя в двух гастрольных спектаклях.

Отшумели рукоплескания заключительного концерта-спектакля. Что же оставило наиболее сильное впечатление, какой из спектаклей острее и рельефнее вошел в сознание, что из услышанного и увиденного заставляет о себе вспоминать и думать? Пожалуй, «Украденное счастье» Мейтуса и... концерт-спектакль. Первое покоряет прежде всего своей музыкой, талантливой драматургией. Опера эта — большая удача композитора, и мы от души поздравляем Юрия Сергеевича Мейтуса.

Концерт-спектакль показал, какими превосходными артистическими талантами располагает-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. РИТТИХ

Друзья из Львова

Содержание