Выпуск № 10 (287) | 1962 - страница 44

и солирующей скрипки. Эпико-лирическую музыку Енисея полнозвучно поют виолончели. В исполнении струящейся темы Ручейковны главную роль играют засурдиненные трубы. «Злая» короткая мелодия Черного вихря с характерным для бурятской музыки скачком на септиму и сексту вниз сопровождается глиссандо валторн.

В балете много хорошей, выразительной музыки. Особенно запоминаются лирический антракт к четвертой картине, разрабатывающий темы Ангары, Енисея и Байкала; чудесное, подлинно симфоническое Adagio — дуэт Енисея с Ангарой из пятой картины, а также яркая, своеобразно «острая» музыка, рисующая образ Черного вихря и его царства (вторая картина).

Автор хореографической композиции М. Заславский в постановке балета добился известной поэтичности хореографического действия, рельефности характеристик действующих лиц, интересно поставил ряд сцен, например картину в царстве Черного вихря. Но думается, что балетмейстер все же в большинстве случаев шел уже изведанными путями и содержательная, глубоко симфоничная партитура «Красавицы Ангары» еще ждет своего истолкователя.

В роли Ангары мы видели Л. Орловскую, балерину способную, но недостаточно выразительную и поэтичную, нуждающуюся еще в серьезном техническом совершенствовании. Не хватает яркости и О. Мельнику (Енисей), ведущему свою партию несколько вяло, без необходимого подъема. Хороши О. Сталинский (Байкал) и В. Луппов (Черный вихрь). Только последний почему-то превращен художником и гримером в эдакого водяного Мефистофеля.

Художник А. Тимин создал довольно красивые декорации, интересные костюмы, расписанные национальным орнаментом. Однако и в их решении хотелось бы тоже большего своеобразия и смелости подлинного новатора.

Совсем не убеждает финал балета. Слияние двух великих рек в один мощный поток запечатлевается не величественным живописным пейзажем, окрашенным в лирические тона, а передается бутафорскими голубыми полотнищами, возникающими за спинами счастливых Ангары и Енисея.

За последние годы сильно возрос интерес к одноактным балетам (именно балетам, не операм!), в значительном количестве появляющимся в многочисленных хореографических коллективах нашей страны. Чаще всего, к сожалению, это все одни и те же произведения лишь с небольшими постановочными вариантами. В большинстве случаев одноактные балеты ставятся на основе инструментальной музыки, не предназначенной для танца. Не считая практику использования инструментальной музыки для балетного спектакля невозможной, мы все же не можем рассматривать ее как очень плодотворную. Это всегда требует приспособления, неизбежных натяжек, от которых страдают и музыка, и хореография.

Львовский театр, к сожалению, пошел именно по этому пути. Вечер одноактных балетов состоит из трех разных по сюжетам и музыке спектаклей, не объединенных какой-либо общей мыслью.

Первый из них — «Слава космонавтам!» — можно приветствовать как попытку запечатлеть в балете великий подвиг советских людей. Какая увлекательная тема! И как, казалось бы, подходяща она для балетного театра! Однако найти для нее верное решение чрезвычайно трудно.

Первый опыт не удался. И все же мы благодарны балетмейстеру С. Дречину за его смелую попытку, за кое-какие его находки. Нам, например, представляется весьма верной обобщенная (не фабульная) трактовка сюжета, поиски новых хореографических форм из сочетания отдельных элементов классического балета со спортивно-пластическими движениями.

В основе музыки балета — фортепианный концерт Ю. Бирюкова, чем и объясняется большая роль в нем партии рояля, хорошо исполненная Б. Коктайло. Однако его образы далеко не всегда отвечают теме балета.

Интересны и несомненно удачны два других балета: «Поэма о негре» на музыку «Рапсодии в стиле блюз» Д. Гершвина и «Болеро» М. Равеля.

Первый — увлекательная хореографическая поэма о единстве, и братстве простых людей, о дружбе и любви белой девушки и черного юноши; рассказ, развивающийся в атмосфере ночного города современной Америки.

Содержательное либретто и интересная постановка принадлежат С. Дречину. Отлично проявил себя на этот раз О. Мельник (Непр), и, конечно, выразительна, лирична и глубока Н. Слободян в роли Белой девушки.

Яркое впечатление оставляет балет «Болеро», претворяющий тему любви и ревности, рассказывающий о Гитане, влюбленных в нее юношах-соперниках и о ее любви. Простой сюжет этот раскрывается в увлекательной, яркой композиции и превосходно исполнен. Прекрасное впечатление производит Гитана — Т. Андреева, хороша Анда-

«Поэма о негре»

луска — Г. Раинская, испанцы — Н. Папасюк, В. Красгов, О. Мельник. Конечно, успеху спектакля содействует изумительная музыка М. Равеля.

Нельзя не отметить простые, лаконичные и выразительные декорации всех балетов этого спектакля (художник — Е. Лысик) и очень удачные костюмы.

Быть может, мы ошибаемся, но на основании гастрольных спектаклей у нас сложилось впечатление, что балетная труппа львовского театра в целом по своему профессиональному уровню уступает оперной. Правда, в коллективе балета есть ряд талантливых и профессионально зрелых артистов, среди которых первое место по праву принадлежит балерине Н. Слободян.

Нам показалось, что некоторые артистки, исполняющие в спектаклях ведущие партии, трудно справлялись с хореографией, что их профессиональная подготовка требует еще большой работы и совершенствования. Много лучшего оставляет желать и кордебалет, слабый в техническом отношении, не слаженный в смысле ансамбля, а потому зачастую и маловыразительный.

Нам кажется, что театр должен немедленно, не теряя времени, уделить самое серьезное внимание балетной труппе, укрепить ее состав, всемерно содействовать серьезному и усиленному ее совершенствованию, быть может даже на время пожертвовав чем-либо из репертуарного плана. И тогда балетный коллектив львовского театра сможет и должен начать активные поиски новых путей в хореографии.

«Болеро»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Поэма о негре»

«Болеро»

Содержание