Отсюда, в частности, и некоторые оркестровые излишества, о чем справедливо говорил на III Всесоюзном съезде композиторов Д. Шостакович, высоко оценивший произведение в целом.

Но, с точки зрения интересующей нас проблемы, главное не в этом. Главное в прогрессивности тех принципов подхода к народной песне, которых придерживался композитор, опиравшийся на опыт Н. Леонтовича, Л. Ревуцкого («Галицкие песни») и некоторых других украинских композиторов, а также на достижения всей современной советской музыки.

Произведения, подобные «Четырем украинским песням», — и в этом их особое достоинство — утверждают правомерность самого жанра вокально-симфонической обработки народной мелодии, скомпрометированного многочисленными ремесленными поделками. И здесь уместно вернуться к тому, о чем говорилось в начале статьи. Композитор вовсе не обязан показать, как поют песню в народе — не лучше ли для этого просто послушать народный хор? Гораздо важнее раскрыть то, о чем поет народ в песне, о чем он думает, слагая песню. Причем не вообще народ, а народ сегодняшнего дня. Отсюда право автора на свободное обращение и с текстом, вплоть до введения слов из другой песни, и с интонациями, и со структурой используемой мелодии. Отсюда же потребность в применении современных ладовых, гармонических, оркестровых средств. Именно такой подход к песне открывает возможность создания обобщенных картин народной жизни. А не в этом ли назначение и высший смысл вокально-симфонических жанров? Стоит ли с иной, более мелкой целью тревожить оркестр и хор?

Л. Грабовский находится в начале своего творческого пути. Хочется пожелать молодому композитору, пытливо ищущему, активно пробующему себя в разных жанрах, навсегда сохранить благотворную связь с вечно живым творчеством народа. Речь, конечно, вовсе не о том, чтоб заимствовать подлинные мелодии (это ведь необязательно), но о том, чтобы учиться объективному реалистическому взгляду на жизнь, обобщенности и силе художественного выражения.

Т. КРАСНОПОЛЬСКАЯ

Первые находки

В. Губаренко — молодой композитор. Он недавно окончил консерваторию по классу Д. Клебанова, недавно вступил в Харьковский союз композиторов. Но на его творческом счету уже много произведений. Его поэма «Русь», Скрипичный концерт, Симфониетта для струнного оркестра, «Закарпатские напевы» для симфонического оркестра исполнялись еще в годы учебы.

Уже в первых сочинениях В. Губаренко проявился интерес к широкому кругу образов. Это разнообразный мир внутренних переживаний человека: светлая лирика нередко контрастирует с образами остро драматического плана, с настроениями веселья, задорного удальства. Близки композитору и мотивы патриотической лирики и национального эпоса, проникнутые поэзией музыкального фольклора Украины.

Общезначимую гражданскую тему Губаренко ощущает как тему большую, личную. Отсюда преобладание в его музыке лирико-эпического повествовательного тона, внутренняя напряженность образов, тяготение к монологической манере высказывания.

В этом смысле интересна поэма «Русь», где впервые воплощен эпический образ Родины. Иное преломление находит тот же образ в цикле хоров a cappella на стихи С. Есенина «Русские эскизы», где автор создает задушевные лирические музыкальные зарисовки. Все более органично проявляются в музыке Губаренко национальные черты.

От романса студенческой поры «Нищий» (на стихи Лермонтова), раскрывающего трагедию одиночества и обманутого чувства, к драматическому монологу «Аннушка» из последнего вокального цикла на слова И. Уткина проходит путь вдумчивых поисков в сфере народной песни, которая все более осознается как источник новых творческих впечатлений.

Тетрадь песен и романсов на стихи И. Уткина (для меццо-сопрано, тенора и баритона) — значительный этап в творческой биографии В. Губаренко. Композитора привлекли в этих стихах мотивы гражданской лирики, воплощенные в яркой и выразительной фольклорной манере, глубоко народные национальные образы. Тонкая пейзажная лирика романса «B дороге», эпический сказ «На Карпатах», «Былое», драматический романс-сцена «Аннушка» — большие творческие удачи компози-

тора. Некоторые романсы этой тетради, объединенные общей тематикой, могли бы составить самостоятельный цикл «О войне».

Ряд романсов цикла представляют собой лирико- драматические монологи: в них широко используются декламационные средства. Единая линия развертывания музыкальной мысли, свободное строение мелодии хорошо передают напряженный внутренний тонус музыкальных образов.

Сравнивая стиль симфонических произведений различных лет, например Скрипичного концерта (1957) и Симфониетты (1960), нельзя не отметить целенаправленного движения от жанрово-бытовых зарисовок к созданию обобщенно-симфонических тем. Стремясь найти свой индивидуальный язык, музыкант добивается органического синтеза черт русского народного мелоса с современными средствами музыкальной выразительности. Лирическим мелодиям этих произведений, подобно широко развитой протяжной песне, присуща интонационная заостренность и напряженность. Многие темы Губаренко полифоничны по своей природе, и это качество становится все более органичной особенностью его стиля.

С большой определенностью черты творческого облика В. Губаренко сказались в Симфониетте для струнного оркестра — интересном произведении, в котором господствуют поэтические и мечтательные лирические образы.

Индивидуальность автора ощущается в необычном художественном замысле произведения (три медленные лирические части контрастируют с веселыми танцевальными образами финала), в интонационной смелости и выразительности мелодики, в своеобразной драматургии четырехчастного цикла. Оригинальное использование специфики различных жанров (Ноктюрн, Вальс, Размышление), умение найти самобытную форму, раскрывающую внутренний строй образов (особенно в этом отношении интересен финал) ¹, — все говорит о творческом росте молодого композитора.

Последнее произведение В. Губаренко, Симфония g-moll, — сочинение этапное. Молодой композитор продолжает учиться, расширяет круг излюбленных приемов и средств, совершенствует свой стиль. Замысел Симфонии — в воплощении энергичного и активного образа нашего молодого современника, которому свойственны вдумчивое отношение к жизни и неустанное стремление к новым целям.

В ходе музыкального развития, в сопоставлении различных мыслей и чувств рождается глубокая вера в силы человека, радостное восприятие мира.

Симфония окрашена в объективные повествовательные тона. Это как бы лирический рассказ о событиях, глубоко прочувствованных автором.

В образах первой части ощутимы связи с украинским фольклором. В характере протяжных народных песен написана и задумчивая тема вступления, и спокойная, ясная побочная партия, и напевная, печальная, вариационно широко развитая тема третьей части. Этой музыке свойственны черты пейзажности, неторопливое и длительное мелодическое развертывание.

В то же время звучание лирических образов многогранно и лишено какой-либо одноплановости. Мы улавливаем в них теневые, сумрачные стороны; в развитии темы все ярче проступают интонации раздумий, сомнений. Внутренняя активность, с которой «герой» преодолевает чувство неуверенности, горячее стремление воплотить свою большую мечту о счастье порождают тот волнующий драматизм, которым отличается музыка Симфонии. Проследим ее развитие подробнее.

Сквозь имитационные побеги задумчивой мелодии вступления сначала издалека, а затем все настойчивее и ближе слышится интонация стона:

Пример

Постепенно она «выходит на первый план» и как бы отстраняет тему. В tutti оркестра напряженно звучит графически четкое двухголосие: медленно и упорно движутся вверх басы, раздаются возгласы струнных. Этот тоскливый и одновременно порывисто устремленный вперед образ вызывает к жизни энергичную тему главной партии.

Пример

В безмятежной песенной побочной партии, в экспрессивном ритмически напряженном звучании струнного квинтета также рождается остро дра-

_________

¹ Первые две темы финала находятся в соотношении главной и побочной партий сонатного Allegro, далее небольшая средняя часть — миниатюрная тема с вариациями; в репризе темы первого раздела появляются одновременно в полифоническом соединении.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. КРАСНОПОЛЬСКАЯ

Первые находки

Пример

Пример

Содержание