Выпуск № 10 (287) | 1962 - страница 14

ков, которые на протяжении длительнейшего творческого пути никогда не колебались, никогда не изменяли самым передовым идеалам. С первых лет своей неутомимой работы по музыкальному просветительству будущий композитор, воспитанный на идеях великого национального поэта И. Франко, звал людей к революционной борьбе за освобождение народа. От участия в первых любительских студенческих концертах в самых отдаленных уголках Западной Украины он переходит к организации профессионального музыкального образования (став одним из основателей музыкального общества «Боян» и Львовской консерватории), к широкой этнографической, а позже научной деятельности (докторскую диссертацию о программности в музыке Людкевич защитил в Вене).

В 1920–30 годы, один из руководителей Львовского музыкального института им. Лысенко, Станислав Филиппович успешно занимается педагогикой, пишет музыкально-теоретические учебники на украинском языке, принимает активное участие в концертной жизни.

В то же время он налаживает и поддерживает тесные связи с выдающимися украинскими композиторами по ту сторону Збруча — Леонтовичем и Стеценко, а позже Козицким, Ревуцким, Лятошиноким. В основном благодаря Людкевичу произведения советских художников получили широкое распространение в Западной Украине задолго до 1939 года.

Пожалуй, даже на простое перечисление всех «постов», занимаемых в разное время С. Людкевичем, ушло бы слишком много времени и места: инспектор филиалов института им. Лысенко, редактор музыкальных журналов «Артистический вестник», «Музыкальный листок», «Украинская музыка» и т. д.; действительный член научного общества им. Шевченко во Львове, научный сотрудник Львовского филиала Института искусствоведения, фольклора и этнографии АН УССР, председатель Львовского оргкомитета СК УССР; наконец, профессор и заведующий кафедрой композиции Львовской консерватории...

Разумеется, особенно много трудится народный артист УССР С. Людкевич в годы советской власти, когда энергия и талант немолодого уже композитора нашли плодотворную почву.

Один из основоположников украинской музыкальной классики, первый композитор-профессионал в западных областях Украины на рубеже XIX и XX веков, он творчески освоил традиции Чайковского, Вагнера, Р. Штрауса.

Фото С. Ф. Людкевича

Как известно, Людкевич обучался в Вене, и в одном из писем к Н. Лысенко он даже опасается, что это обучение затруднит его возвращение на почву родного искусства. В своем ответе (переписка эта, к сожалению, утеряна, и ее смысл сохранился только в памяти С. Людкевича) Н. Лысенко убежденно говорит, что настоящий художник никогда не потеряет свое национальное лицо.

Он не ошибся: Людкевич стал одним из видных представителей украинской музыкальной культуры и вписал яркую страницу в ее историю. Революционная, прогрессивная сущность творчества Людкевича обусловлена его мировоззрением, эстетическими взглядами, а особая цельность и художественная убедительность лучших произведений — гармоничностью жизненных и творческих, устремлений.

Борьба и свобода народа — вот кардинальная идея музыки композитора, красной нитью прохо-

дящая через все жанры его искусства от оперы и симфонии до камерной пьесы и песни. Неслучайно так близка Людкевичу поэзия Т. Шевченко, вдохновившая его на создание замечательных творений: монументальной, симфонии-кантаты «Кавказ», написанной еще в период 1903–1912 годов и посвященной русским революционерам, и кантаты «Заповіт»,- созданной в 1934 году. К этим поэмам Шевченко, особенно к «Заповіту», обращались многие композиторы, однако с уверенностью можно сказать, что лучшее и искреннейшее воплощение они получили у Людкевича.

Вспомните «Кавказ» — грандиозную вокально-симфоническую эпопею, прославляющую в символическом образе Прометея вечно живую силу человеческого духа. Это действительно симфония-кантата, ибо идея раскрывается здесь средствами подлинно симфоническими: на протяжении всех четырех частей цикла происходит становление героя.

Образ сурового Кавказа, отождествляющийся во вступлении с народным горем, воплощен при помощи излюбленных Людкевичем выразительных средств — цепью ниспадающих гармонических последовательностей с неразрешенными задержаниями. И вслед за ней особенно впечатляюще звучание унисонного хора в дорийском ладу «За горами гори».

Первая часть, написанная в форме сонатного Allegro, посвящена мятущемуся образу Прометея, который композитор обрисовывает на этот раз восходящими и резко обрывающимися гармонически насыщенными мотивами. Героическими интонациями пронизана ритмически четкая фуга. «I не ску душі живoї i слова живого» — так оканчивается первая часть.

Во второй — и возвышенное размышление о судьбах народа, и еще более глубоко раскрытый образ его горя. Поэтому лирические темы народного склада перемежаются здесь с драматическими вспышками: «А поки що ллються ріки, кривавії ріки».

Третья часть — своеобразнейшее скерцо, воплощающее редкий по силе выразительности саркастический образ. Особенной остроты бичующий сарказм достигает в кульминации — славословии царям. Поднимающаяся на чеканном ритме унисонная речитация хора «Хортам, гончим i псарям, i нашим батюшкам царям!» чередуется с издевательски «ликующими» диссонантными возгласами «Слава! Слава!». Скерцо не только великолепно само по себе, но и естественно подготавливает финал цикла, исполненный революционного порыва.

«Борітеся — поборете» — таков эпиграф к финалу, в котором героические темы обретают уже близость к революционным маршам. Вместе с тем в этих темах, как и везде в музыке Людкевича, глубоко ощутимо национальное начало, столь совершенно воплощенное поэзией Шевченко...

«Заповіт» во многом перекликается с «Кавказом»: та же идея — борьба за долгожданную свободу, музыкальная речь того же гениального поэта. Но речь особого склада: ведь это последнее завещание певца своему народу, завещание, проникнутое революционным пафосом и бесконечной любовью к своей родине. Даже просьба похоронить на Украине будто лишь повод для описания ее прекрасной природы. Композитор обобщенно воплотил замысел Шевченко, создав лаконичную вокально-симфоническую поэму, целеустремленную по образам, яркую по мастерству.

Освободительные идеи запечатлел С. Людкевич и во многих других своих сочинениях — от «Вічного революціонера» и «Хору підземних ковалів», возникших в самом начале творческого пути, до симфонической поэмы «Мойсей», исполненной на последнем симфоническом смотре львовских композиторов и вдохновленной (как и первый хор) поэзией И. Франко.

Острые социальные мотивы разработаны в двух операх композитора: «Бар Кохба» (на сюжет из еврейской истории) и «Довбуш» (о легендарном карпатском разбойнике), а также в кантате «Наймит» на слова Франко, симфонической поэме «Дніпро» и особенно в поэме «Каменярі», навеянной поэзией Франко. Интересно, что в финале «Каменярей» введен хор — это один из излюбленных композитором приемов художественной выразительности. Среди сочинений этого рода упомянем еще недавно написанную симфоническую поэму «Наше море».

Наряду с динамичными образами борцов за народное счастье С. Людкевич охотно и с любовью насыщает свои сочинения жанровыми картинками, пейзажными зарисовками. Таковы, например, Галицкая рапсодия, рондо «Пісня юнаків», «Веснянки», Прикарпатская симфония, в которых народнопесенные мелодии звучат уже более непосредственно.

Пожалуй, наиболее характерно для творческой индивидуальности композитора противопоставление двух начал — напряженной динамики и задушевного лиризма.

Вдохновенной лиричностью пронизаны не только романсы, инструментальные миниатюры, но и героические произведения, где она особенно ощутима по контрасту с основными образами. Таков, скажем, «весенний» эпизод после трагической музыки во второй части «Кавказа» и особенно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото С. Ф. Людкевича

Содержание