Выпуск № 10 (287) | 1962 - страница 16

ший участником беспримерного рейса во Вселенную. Здесь, на Крещатике, пожалуй, особенно полно ощущаешь то воодушевление, каким наполнена жизнь сегодняшней Украины...

Но уличное оживление сменяет тишина консерваторского кабинета. Звучит музыка Штогаренко.

«Лирическая ода России». Хор виолончелей поет песнь, полную возвышенных и радостных чувств...

«Молодежная увертюра» написана тогда, когда появились первые бригады коммунистического труда. Сразу же чувствуешь: это портрет участника бригады — юноши-рабочего. Он жизнерадостен, деятелен, мужествен, он верен революционным традициям отцов и дедов, он горячо и чисто любит. Вначале, правда, кажется, что есть в нем что-то от чуть схематичного «идеального героя» некоторых книг. Но вот (с побочной темой) в облике молодого человека проступают и новые, индивидуальные черты, и уже представляешь себе его яснее — озорного, остроумного, добродушного, в лихо заломленной на бок кепке («обязательно с чубом», — шутит композитор)...

«Армянские эскизы» для струнного квартета. Много раз бывал композитор в стране базальтовых гор. Увиденное и пережитое там воплотилось в музыку: цикл а сарреll'ных хоров на стихи А. Исаакяна и этот квартет. Картины быта: свадьба, художественная олимпиада, приметы народного музицирования, пейзаж, чувства радостные и горестные...

Поэма для струнного оркестра «Душа поэта» — песня любви народа к великому Шевченко...

«Партизанские картины» — воспоминания о битвах, горьких потерях и великой победе...

Все новые и новые названия. «Молодежная сюита» для струнного оркестра, симфонические «Четыре сказки», три вокальные тетради «Про нашу любовь», фортепианные поэмы «Памяти музыкантов», вокально-симфоническая поэма «Россия» на стихи Христо Ботева и Ивана Вазова...

Разные эпохи, разные миры. Проникая в них вслед за композитором, я все время продолжал ощущать атмосферу приподнятости, царящую в украинской столице. Сама широта художественного взгляда, устремленного и в прошлое, и в настоящее, и в будущее, в души многих, несхожих людей, — ведь она возникает оттого, что наше время высоко вознесло советского человека, а с высоты далеко видно!

Конкретные образы сами собой возникают в представлении, когда слушаешь музыку Штогаренко: до того непосредственно, без предвзятости они запечатлены, «равно докладные» и специалистам, и широкой публике. Однако в первую очередь они рассчитаны на широкие демократические круги слушателей.

А. Штогаренко очень хорошо знает этих слушателей, знает давно, можно сказать точно, с шести лет. Примерно в этом возрасте большинство музыкально одаренных детей начинает многолетний путь профессиональной учебы. Жизнь Штогаренко в искусстве началась не так.

...Начало XX века. Кайдак — рабочий пригород бывшего Екатеринослава (ныне Днепропетровска). Отец будущего композитора Яков Софронович, токарь на металлургическом заводе, организовывает необычный оркестр. Участвуют в нем, играя на балалайках, мандолинах, гитарах, баянах, гармониках, все члены семьи. Участвует и маленький Андрей. Поначалу круг слушателей ограничивается друзьями и соседями, но постепенно слава любительского коллектива растет. Он разъезжает с концертами по промышленным центрам юга Украины, шахтерским поселкам и городам Донбасса.

Издревле на Украине существовали формы коллективного исполнительства — хоровое пение,

крестьянские инструментальные ансамбли. Оркестр же, подобный штогаренковскому, был явлением новым, связанным с демократическими устремлениями промышленного пролетариата ¹. В темные дворы заводских окраин нес он свет искусства.

Гуманным традициям просветительства Андрей Яковлевич остается верен и позже, после революции. В селе Бородаевке, под Днепропетровском, он организует оркестр учителей, в 1926 году создает первый Украинский камерный ансамбль баянистов им. Комсомола. По существу эти просветительские традиции оплодотворяют и нынешнюю его деятельность — деятельность художника, ректора и руководителя композиторского класса Киевской консерватории.

Но возвратимся к годам детства композитора. Семейный ансамбль играл популярные классические и бытовые пьесы и главным образом, конечно, народные песни, эффектно, «с изюминкой» варьированные. Отсюда, да еще от позднейшей работы с оркестрами драматических театров (главным образом театра им. Горького и ТЮЗа в Харькове) идет любовь Штогаренко к красочному инструментальному претворению народной песенности, творческая выдумка, изобретательность. Так зарождались зерна художественной индивидуальности. Они росли, и благотворные условия, созданные в советской стране для искусства, жизненные и музыкальные впечатления стимулировали этот рост.

Две встречи оказались особенно счастливыми. Они состоялись почти одновременно в конце 20-х годов в Харькове, в Музыкально-драматическом институте, куда Штогаренко поступил учиться. Оба новых знакомых вскоре стали его друзьями. Они были противоположностью друг друга. Один, сдержанный, корректный, редко улыбавшийся, говорил тихо и немного, но убедительно и веско. Другой — огонь, готовый вспыхнуть в любую минуту, заядлый спорщик. Один — человек глубоких знаний и эрудиции, другой — лишь недавно ворвавшийся в мир искусства, жадно поглощавший открытые ему богатства. Один — ревнитель традиций, тщательно изученных и творчески развитых, другой — экспериментатор и крушитель авторитетов. Первый — профессор Семен Семенович Богатырев, в класс которого был принят Штогаренко, второй — композитор Микола Терентьевич Коляда, в пору знакомства со Штогаренко уже заканчивавший институт, хотя годами был моложе его.

Заботливо пестуемый Богатыревым, Штогаренко научился дисциплинировать свои порывы, овладел солидным композиторским ремеслом, приобрел, в частности, вкус к полифонии. Представитель русской теоретико-композиторской школы, С. Богатырев многое сделал для музыкальной Украины; его деятельность пользуется широким признанием.

Микола Коляда, добрая легенда украинской музыки, известен меньше. Родился он в крестьянской семье на Полтавщине и с детства увлечен был народной песенностью. Явившись в Харьков, Коляда поразил знакомых: впервые сев за рояль, он — это получилось как-то само собой — чуть ли не сразу же заиграл на нем. Минуя постепенное овладение художественными стилями в их исторической последовательности, он сразу же обратился к открытиям композиторов новейшего времени — и они стали ему близкими. Коляду привлекали темы сложные, необычные, но важные и актуальные. В украинской песне, ее многоголосии он разглядел ранее скрытые обильнейшие возможности обогащения музыки, перекликавшиеся с завоеваниями крупнейших современных художников. Коляда экспериментировал смело, даже дерзко, порой терпя неудачи. Но ни похвалы, ни увещевания не могли его удержать от разведки «вглубь недр» музыки ¹.

Одухотворенный большой целью создания нового, социалистического искусства, боец, человек высоких духовных качеств, Коляда живо привлекал к себе людей, особенно молодежь. Многими чертами своего облика и устремлениями в искусстве он напоминал Александра Давиденко. Так же, как Давиденко, он не успел совершить всего, что мог бы. Сама смерть его была символичной: Коляда погиб в 1935 году 28-ми лет в альпинистском походе, штурмуя одну из вершин Кавказского хребта.

Андрей Яковлевич был ближайшим другом Коляды. Дружба эта укрепила в Штогаренко дух поисков, желание быть современным, говорить о новом по-новому.

_________

¹ Вспомним, что завод, на котором работал Я. С. Штогаренко (ныне им. Г. И. Петровского), сыграл важную роль в истории революционного движения на Украине.

¹ К сожалению, музыка Коляды ныне исполняется мало. Самое фундаментальное из созданного им — вокально-симфоническая поэма «Штурм Тракторного» (1932) неизвестна слушателям. Уже давно на ней висит ярлык произведения неудавшегося, формалистического, хотя многие музыканты и Штогаренко в том числе считают эту утвердившуюся оценку несправедливой. Нужно поскорей исполнить сочинение талантливого композитора!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание