начинает пожинать лавры успеха, достигнутого не столько мастерством и трудом, сколько молодостью и природой. Тем не менее ему присваивается высокое звание. Но почему так рано? Часто получается так, что признание приходит не за сумму достижений, а в счет будущих благ, в виде аванса. А как быть, если певец так я не вырастет в подлинного мастера? Ведь аванс вернуть невозможно...

Я не одинока в своем убеждении, что поспешные награждения редко идут на пользу молодежи. Далеко не все молодые певцы понимают, что звание обязывает их к постоянному самоконтролю, к дальнейшему росту, к еще большему труду, и останавливаются в своем развитии.

Я вовсе не хочу рисовать мрачную картину. В нашем оперном театре есть и отличные спектакли, есть очень хорошие певцы, есть отдельные дирижеры и режиссеры высокой квалификации. Но их явно недостает, учитывая огромные задачи нашего искусства. А хочется, чтобы театр украшала не только парадная премьера, к которой готовятся полгода, а все его спектакли проходили на высоком уровне.

Я уверена, что все это зависит от руководителей. Будь стадо хоть из золоторунных овец, все равно оно нуждается в пастухе. Как бы ни были сильны отдельные исполнители, только дирижер и режиссер могут из них создать ансамбль. Это значит, что руководители сами должны обладать высокой культурой, должны быть заинтересованы в росте артистов. Кто, как не дирижер, должен нести ответственность за то, что у молодого певца начинает сипеть и срываться голос, что не по силам часто даются партии, что во многих спектаклях очень громко играет оркестр, а певцы поют форсированно, напряженно? Оперная молодежь игнорирует певческий режим, некоторые курят, даже пьют. А это ведь амортизирует голосовой аппарат, выводит из строя певца во цвете лет.

Певца в театре нужно пестовать, нужно воспитывать в нем мастера и художника, но не захваливать и не баловать. Необходимо иметь в театре педагога-вокалиста, как это было раньше. В киевском театре, например, певиц консультировала М. Э. Донец-Тессейр, а певцов Н. Г. Зубарев. Ведь все спортсмены имеют тренеров, артисты балета — репетиторов, только певцы почему-то предоставлены сами себе.

И все-таки я снова возвращаюсь к тому, с чего начала: к руководству. Мое глубочайшее убеждение таково, что оперными театрами должны руководить высококультурные, музыкально образованные люди, влюбленные в искусство. Таких людей должны воспитывать наши консерватории. Быть может, нужно приблизить к сцене молодых композиторов?

Оперный театр очень нуждается в доброй, дружеской, но строгой и требовательной воле больших музыкантов. В этом основа нового подъема нашего оперного искусства.

ТРИБУНА

С. АКСЮК

Композитор и песня

Мы говорим о многонациональном характере советской музыки, ее общих идейных основах и всегда при этом помним о традициях, особенностях и своеобразии путей развития каждой национальной культуры. Чем ярче заявляют о себе композиторские школы братских республик, тем значительнее их вклад в общее дело нашей музыки. Всякая нивелировка в принципе противопоказана социалистической культуре, представляющей собой творческое содружество этих школ. Процесс их активного сближения в последние годы обусловлен все более полным раскрытием национальных качеств на основе идейной общности. Не размывание этих свойств и качеств, а переход их на более высокую ступень характерен для художественной культуры эпохи социализма.

Чтобы понять закономерности ее развития, необходимо ясно и всесторонне представлять себе соотношение народнопесенного и профессионального искусств.

Народно-национальное начало в самых различных его проявлениях — вокальные и инструментальные жанры, сольная и многоголосная музыка — необычайно ярко и сильно заявляет о себе на всем многовековом пути развития музыки Украины.

Древнейшая славянская культура, глубоко и полно отразившая жизнь народа, его историю, его современность, устойчивая в своих глубинных интонационных ocновax и в то же время пластично и свободно перерабатывающая воздействия родственных культур, постоянно обогащающаяся во взаимосвязях с русской песней, — она не только не исчерпала себя, но все активнее влияет на профессиональное национальное искусство. Исторически сложившиеся жанры украинской народной музыки жизнестойки. Песни протеста, думы, протяжные, лирические, шуточные, колядки и веснянки звучат и поныне как живое проявление характера народа. Поет Украина, может быть, звонче, чем тогда, когда Гоголь, так проникнувший в ее песенную стихию, писал свои вдохновенные строки...

Можно говорить о некоторых важных признаках, например, протяжной украинской песни, об ее эмоциональности, распевности, широкой интервалике, свободной ритмике, импровизационности. Но, вероятно, все эти свойства, взятые и порознь, и имеете, не объясняют, как возникает впечатление обаятельной непосредственности. Вот думы — песни-трагедии, песни-драмы, исполненные лирико-эпической образности, многогранной, как сама жизнь. Они образуют как бы художественную кульминацию украинской песенности, являя собой непревзойденные ее образцы. В них шлифуются наиболее самобытные и постоянно обновляющиеся традиции, им присущи строгая закономерность и импровизационная свобода, распевность и поразительно живая, интонационно точная речитация, единство развития и яркость контрастов, необычайное своеобразие ладового содержания, гибкое опевание стиха. Именно думы наряду с другими народнопесенными жанрами составляют богатейшую основу для развития профессионального композиторского искусства Украины.

Большую роль сыграла здесь столь важная примета фольклора, как его отзывчивость на со-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

С. АКСЮК

Композитор и песня

Содержание