Выпуск № 10 | 1962 (287)

седовласым мужчиной. Известный юрист, он же по совместительству... драматический тенор, солист хора «Гусла». Таких встреч было достаточно для того, чтобы под конец я уже в каждом своем новом знакомом «подозревала» тенора или в крайнем случае драматического баритона...

Хоровая самодеятельность народа, творца сотен тысяч изумительных по яркости и своеобразию песен, в Болгарии достигает подлинно профессиональной культуры. В этом (включая, конечно, и особенности социальных и климатических условий) надо искать ответ на законный вопрос: почему Болгария так богата даровитыми певцами? В этом же явлении надо искать и корни того необычайного интереса, который проявляют болгары к оперному искусству.

Третий национальный смотр оперных театров, проходивший в Софии в течение целого месяца (июнь—июль), стал центральным событием в жизни не только болгарской столицы, но всей республики. На спектаклях оперных театров Варны, Стара Загоры, Пловдива всегда можно было встретить и местных «болельщиков», приехавших на смотр вслед за своими коллективами. Так же, например, как когда в Москве состязается тбилисское «Динамо», «ТУ-104» выгружают на Внуковском аэродроме чуть ли не половину мужского населения столицы Грузии.

Но признаюсь, что оперные «болельщики» вызывают у меня куда больше симпатии... Все спектакли смотра проходили в софийском оперном театре при полных аншлагах, в атмосфере большой заинтересованности зрителей. А в первых рядах балкона, где помещались жюри смотра и его гости, можно было каждый вечер видеть весь цвет болгарского музыкально-вокального искусства, включая и наших старых знакомцев — Димитрия Узунова с Катей Георгиевой и Николу Николова с его женой, певицей Лиляной Василевой.

Здесь хочется сказать, что смотр носил не только праздничный, но и весьма деловой характер. Спектакли каждого театра рецензировались пятью специально выделенными докладчиками (по музыкальной, вокальной, хореографической, постановочной частям) и затем бурно обсуждались на общем собрании коллектива и жюри. И можно быть уверенным, что ни один промах не оставался незамеченным, как, впрочем, и удачи. При всей требовательности и справедливости в оценке болгарскими музыкантами работы своих театров ощущалась и большая доброжелательность, гордость за достижения. А гордиться им можно многим. И прежде всего — динамическим ростом всей музыкально-театральной культуры в целом.

Когда открылся занавес первого спектакля варненской оперы и зазвучал героический мужской хор из «Эрнани» Верди, то еще раз подтвердилось, что качество хорового пения достигается не количеством его участников, а культурой голосов и культурой ансамбля. Первый хор из «Эрнани» до сих пор звучит в памяти: так сочно по тембру, так энергично и приподнято по настроению был он спет, хотя на сцене находилось не больше 12–15 человек.

Ненадолго отвлекусь от этого спектакля, чтобы подчеркнуть высокий уровень хорового исполнения даже в болгарской оперетте. В свободный день мне удалось побывать на новой оперетте Герасе Дендрино «Лисистрата», поставленной музыкальным театром им. Стефана Македонского (дирижер — В. Райчев). И здесь мне тоже предстояло испытать большое удовольствие от полного, стройного и яркого звучания хоров, составляющих одну из самых сильных сторон творчества талантливого румынского композитора.

Варненская постановка «Эрнани» оставила сильнейшее впечатление и прекрасным ансамблем певцов, всех музыкально-вокальных компонентов

«Эрнани». Сильва — Ст. Цыганчев

«Обручение в монастыре». Тр. Казаков и Бл. Ганчева

спектакля, энергично управляемого дирижером Иоско Иосифовым. Исполнители главных партий — Т. Антов (Эрнани), Я. Кючукова (Эльвира) и Ст. Циганчев (Сильва) — очень молоды. Это чувствовалось «не только по необычайной свежести их тембров, но и по чуть заметной (вначале) робости пения, например, Т. Антова, скованности сценического поведения всех трех артистов. Но столь трудную ансамблевую оперу они провели безукоризненно, что называется, «без запинки», с большим лирическим порывом. И если мизансцены были весьма статичны, то в голосах содержалось все: и сила, и выразительность, и пафос, и та музыкальная законченность, которая только и дает настоящее удовлетворение слушателю. Т. Антов распелся и показал красоту тембра и достаточную силу лирико-драматического тенора. Я. Кючукова сразу же привлекла внимание свободой и широтой яркого, звучного сопрано, а Ст. Циганчев (лауреат международного конкурса молодых оперных певцов, проведенного в Софии в 1961 году) пленил слушателей мягкостью, задушевностью и благородной красотой своего певучего баса. Словом, в музыкально-вокальном отношении «Эрнани» — подлинно профессиональный спектакль.

Это качество отличало и такие спектакли варненской оперы, как «Так поступают все» Моцарта и «Обручение в монастыре» Прокофьева. Уже сам выбор репертуара подчеркивает готовность талантливого коллектива к преодолению больших вокально-музыкальных трудностей. В опере Моцарта сказалось прекрасное чувство стиля всех исполнителей, включая и оркестр, и молодого дирижера Недялко Недялкова, который вел спектакль четко, изящно, с большой музыкальностью. И постановка была целиком молодежная: партии двух прелестных сестер (Тинка Сколуфанова и Александрина Милчева) и их поклонников (Михаил Зидаров и Трендафил Казаков), очаровательной хитрушки Деспины (Лиляна Чорбаджийская) и зачинщика трагикомической истории Дона Альфонсо (Ранко Дюльгеров) пели совсем молодые певцы, видимо недавно лишь переступившие порог консерватории, хотя некоторые из них успели уже завоевать первенство на международных конкурсах (М. Зидаров и Р. Дюльгеров). Но не только молодые сочные голоса придали всему спектаклю удивительно свежий и задорный колорит, искрящуюся веселость. В этом заслуга и молодого режиссера Николая Николова, воспитанни-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет