Парашкев Хаджиев обладает редким в наше время даром музыкального драматурга; он владеет какой-то очень свободной, непринужденной манерой рисовать в музыке живые, почти зримые характеры, разнообразные, богатые психологическими оттенками. Гармонический язык композитора достаточно богат и свеж, его оркестр блещет яркими красками, мелодии естественны и пластичны. И это заставляет еще много ожидать от художника, находящегося сейчас в расцвете сил и творческого мастерства. Мне очень хотелось бы рекомендовать нашим театрам обратиться к творчеству болгарского композитора.
Из других национальных постановок мне довелось увидеть лишь два балета молодых композиторов, поставленных старазагорским театром. Это «Кырджалии» Ивана Димова, молодого дирижера театра, и «Орфей и Родопа» Цветана Цветанова (оба балета поставлены Теодорином Стойчевым). Эти балеты — первые сценические опыты молодых художников, и они, естественно, еще далеки от совершенства. Главный их недостаток — крайне схематичное, наивно-иллюстративное либретто и малооригинальная хореография, а подчас недостаточно профессиональное исполнение (особенно кордебалета). И все-таки нельзя не порадоваться вниманию болгарских театров к творчеству своей композиторской молодежи: ведь в этом истинный залог дальнейшего роста ее мастерства и талантов.
Крайне сожалею о том, что мне не удалось познакомиться с молодым русенским театром, в репертуаре которого значились такие произведения, как оперы «Царь Калоян» Панчо Владигерова и «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева. Но Антонио Спадавеккиа (приехавший на смотр в связи с исполнением его «Овода» старазагорским театром) был в восторге от этих постановок.
Ему нельзя не верить; я была свидетельницей того бурного энтузиазма, с которым болгарские зрители встречали все советские спектакли (а они обязательно входили в смотровый репертуар каждого коллектива). И, конечно, самое главное в том, что горячий прием советским операм и балетам был вызван не только искренними симпатиями болгарской публики к нашему искусству; воздействовали сами спектакли, с особым нервом и подъемом передававшие пафос революционных деяний, пафос борьбы и протеста миллионов людей, объявший сейчас весь мир.
Обрадовал успех оперы К. Молчанова «Заря», которой открыл свои выступления на смотре пловдивский театр. Обрадовало глубоко творческое отношение коллектива и автора к своей работе, посвященной, как гласит программа, 44-летней годовщине Великой Октябрьской социалистической

Сцена из оперы «Заря» К. Молчанова
революции. Мы наблюдали поистине второе рождение произведения после его московской постановки. Этому содействовала новая музыкально-сценическая редакция оперы, осуществленная театром совместно с автором и советским режиссером С. Штейном (дирижер — Крыстю Марев). Интересное режиссерское решение, правильно сделанные купюры помогли лучше подчеркнуть главные достоинства спектакля — его драматическую насыщенность, динамику, острое чувство сцены, присущие дарованию композитора.
Яркое звучание получила в спектакле тема революционных сил народа, воплощенная в образе Годуна (Н. Смочевский) и его матросов, среди которых особенно запомнился Алеша Бодров (А. Андреев). Выросла фигура капитана «Зари» Берсенева; его строгий непоколебимый характер с большим тактом и пониманием передал молодой певец Г. Кушев (который в следующий вечер весьма неожиданно и удачно перевоплотился в бойкого моцартовского Фигаро). Партии Татьяны и Ксении хорошо спели молодые певицы П. Коева и А. Ангелова.
Но, быть может, главный успех постановки не столько в отдельных образах и ролях, сколько в ее зажигательной революционной патетике, искренней взволнованности, которая передалась и зрителям. После спектакля многие из них не спешили домой. Оживленно толпились оперные «болельщики» перед театром и делились впечатлениями. Некоторые, узнав, что я из Москвы, просили передать композитору свои поздравления и пожелания новых творческих удач.

«Тропою грома». Сари — Ек. Илиева,
Лени — Здр. Халачев

Сцена из балета «Тропою грома»
Столь же горячо была принята софийскими зрителями и варненская постановка балета Кара Караева «Тропою грома». Молодые балетмейстеры Галина и Стефан Иордановь: (также питомцы ГИТИСа) проявили себя и как талантливые режиссеры, создав цельный, волнующий своим драматизмом спектакль, овеянный живым духом современности. Некоторые образы и сценические эпизоды балета до сих пор живут в памяти. Как выразительна, например, на фоне сумеречного
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- «Партия и народ» 5
- «Мы будем на Луне!» 8
- Народ ждет 9
- Полным голосом 10
- Раздумья оперного композитора 12
- Молодежи — пристальное внимание 15
- Учиться у классиков 17
- Поговорим о певцах 19
- 9. Аксюк С. Композитор и песня 22
- Борец в жизни и творчестве 26
- В пути 30
- Смело, самобытно 37
- Первые находки 41
- У молодых композиторов Львова 44
- Ее искусство живет 46
- В добрый час 51
- Украинка спасает «Чио-Чио-Сан» 53
- Народная основа «Тараса Бульбы» 55
- Из воспоминаний 60
- Музыкальный Донбасс 63
- Крыму нужны перемены 70
- Проблемы Большого театра 76
- Друзья из Львова 82
- Смешно иль грустно? 91
- Импрессионизм и Дебюсси 97
- Мысли о современной гармонии 104
- Новый призыв 110
- Голоса новой жизни 114
- Экзамен на творческую зрелость 129
- Новые болгарские оперы 130
- Расцвет национального искусства 131
- Звучит советская песня 136
- Совещание фольклористов в Берлине 137
- У нас — Андре Вюрмсер 139
- Тимофеев В. Соратник Глинки 141
- Издано на Украине 143
- В смешном ладу 144
- Танцевальная «какофония»... 148
- Журчат ручьи... 149
- До скорой встречи в Москве 151
- Поет и танцует Украина 154
- Молодость украинской оперы 156
- В юбилейном сезоне 156
- Музыканты Житомирщины 158
- Степан Турчак 160
- Встречи с «Трембитой» 160
- Кузница талантов 161
- Во Дворце съездов 162
- Песни лесного старика 163
- Орган звучит в поселке 165
- Скоро на экране! 165
- Памяти ушедших. С. М. Аникеев 166