ЛЮБОМИР ГОРАНОВ

Экзамен на творческую зрелость

Коллектив Софийской народной оперы давно мечтал о воплощении гениальной партитуры С. Прокофьева «Ромео и Джульетта». Эта мечта, наконец, реализована в нынешнем году.

Главная трудность при постановке балета лежит в самом замысле Шекспира. Гёте гениально раскрыл сущность шекспировской драматургии: «Когда читаешь произведение Шекспира, с ужасом видишь перед собой человеческие судьбы во всей их обнаженности и слышишь, как бурные вихри жизни шумно перевертывают ее страницы».

Для того, чтобы рассказать средствами балета о «человеческих судьбах», необходимо прежде всего воссоздать характер человека, наделенного реальным мироощущением и поступками, типичными для шекспировской эпохи. И чем ярче будет показана многосторонность этого характера, созданного эпохой Ренессанса, тем более рельефно зазвучит и идея произведения.

В музыкальной драматургии Прокофьева можно в изобилии найти точные и полнокровные характеристики. Она оригинальна, стилистически самобытна, и именно это прежде всего является причиной сложности постановочных задач, поскольку для их решения необходимо выйти за рамки привычных хореографических средств.

Тем более значительной представляется работа софийского балетного коллектива и балетмейстеров-постановщиков Галины Худа Кули-Иордановой и Стефана Иорданова. Балетмейстеры полностью исходили из своеобразной авторской интерпретации шекспировской трагедии; ведь ценность и значительность музыки Прокофьева заключается прежде всего в специфически «балетном» раскрытии самого духа произведения, его сюжета, образов, всей сложной палитры их взаимоотношений. И нас уже не дразнят некоторые «отступления» от Шекспира, например, то, что сцена у балкона в партитуре Прокофьева несет скорее эмоциональный заряд шиллеровской драмы, что в ней больше романтической мечтательности, чем темпераментности и действенности.

Стремясь к самобытной хореографии спектакля, болгарские балетмейстеры, однако, не прошли мимо достижений автора первой постановки прокофьевского балета Л. М. Лавровского. Хореографический язык спектакля Иордановых поэтичен. В поисках сценической образности балетмейстеры отказались от отвлеченности «чистой формы» классического танца. Вместе с исполнителями вживались они в чувства шекспировских героев, стремились проникнуть в логику их поведения. Реалистический метод работы над образами требовал от них и точного отбора художественно-изобразительных средств.

В решении на редкость сложных и по существу новаторских для болгарского балета задач с особенной полнотой и яркостью проявились качества исполнителей. Радует то доверие, которое постановщики оказали балетной молодежи.

Ромео — И. Лазаров, Джульетта — Кр. Колдамова

Джульетту танцуют молодые балерины Красимира Колдамова и Вера Кирова. Именно в этой роли раскрылись масштабы их дарований. Обе артистки свободно и естественно выявляют чувства своей героини в танце, драматично и непосредственно ведут игровые сцены. Это позволило им показать свою Джульетту лиричной, по-детски непосредственной в начале и полной мужественного, трагического величия в финале.

В роли Ромео также выступают молодые артисты — И. Лазаров и В. Тинтеров. Их Ромео — истинный представитель эпохи Ренессанса, человек глубоких чувств и лирических порывов, обаятельной грациозности и бесконечной отваги.

Лаконично воплощены образы темпераментного, надменно-буйного Тибальда (Ас. Гаврилов и А. Самев) и остроумного, переполненного жизнерадостностью Меркуцио (Ив. Трифонов и Л. Лазаров). Их стремительный поединок является одной из кульминаций в драматургическом развитии спектакля.

Мать и отец Капулетти (Е. Маринова и Ив. Койчев) обрисованы сдержанно строгими пластическими штрихами, что позволило показать в них воплощение морали старого феодального мира с ее бессердечием и жестоким равнодушием.

Декорации заслуженного художника А. Попова скупы; они выполнены скорее в пастельных тонах, что мало соответствует стилю Шекспира, характерам его героев, самой напряженности драматических столкновений. Оформление трагедии Шекспира требовало большей характерности костюмов, определенности цветовых сочетаний. Хотелось бы и более страстной, яркой и эмоциональной интерпретации музыки (музыкальный руководитель постановки — Е. Караманов). Холодноватость звучания оркестра противоречит не только Шекспиру, но и музыке Прокофьева, в известной степени сдерживая тот порыв чувств, ту пламенность любви и ярость ненависти, которые составляют главный конфликт этого произведения. И все же постановка «Ромео и Джульетты» — большой шаг вперед для балета Софийской народной оперы, потребовавший от коллектива огромного труда и напряжения творческих сил. Можно считать, что спектакль «Ромео и Джульетта» явился для него успешно сданным экзаменом на творческую зрелость.

Новые болгарские оперы

В наступившем сезоне все музыкальные театры страны включили в свой репертуар новые произведения болгарских композиторов.

Софийская народная опера открывает сезон премьерой новой оперы «Боянский мастер» Константина Илиева. Кроме того, в сезоне 1962/63 г. Софийская народная опера намеревается показать новую оперу известного болгарского композитора Любомира Пипкова «Антигона 43» и балет Панчо Владигерова «Легенда об озере».

Варненская народная опера открывает сезон премьерой новой оперы Парашкева Хаджиева «Альбена», а Русенская народная опера балетом «Мадарский наездник» Димитрия Сагаева.

Пловдивская народная опера в новом сезоне покажет зрителям оперу Любомира Пипкова «Антигона 43».

Государственный музыкальный театр им. Стефана Македонского в Софии подготовил к новому сезону оперетту Александра Райчева «Баритон с рекомендацией».

Недавно в Болгарии был проведен Второй фестиваль болгарских фильмов. Среди награжденных два молодых болгарских композитора. Лазар Николов — за музыку к художественному фильму «Двое под небом» и к научно-популярному фильму «Ахейцы»; Симеон Пиронков — за музыку к художественному фильму «Солнце и тень» и к мультипликационному фильму «Сказка».

В связи с большим творческим успехом прошедшего в Софии Третьего республиканского смотра государственных оперных театров Союз болгарских композиторов учредил ряд премий за постановку и исполнение болгарских опер, балетов и оперетт. Эти премии присуждены: Николаю Николову — главному режиссеру Варненской народной оперы за постановку оперы «Было время» Парашкева Хаджиева; Ромео Райчеву — главному дирижеру Русенской народной оперы за музыкальное руководство постановкой оперы «Царь Калоян» Панчо Владигерова; Маргарите Праматаровой — солистке Русенской народной оперы за роль Ирины в опере «Царь Калоян» Панчо Владигерова; Валентине Александровой — солистке Пловдивской народной оперы за роль Зорницы в опере «Луд гидия» Парашкева Хаджиева; Миньо Миневу — солисту Старазагорской народной оперы за роль Илии в опере «Луд гидия» Парашкева Хаджиева.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЛЮБОМИР ГОРАНОВ

Экзамен на творческую зрелость

Ромео — И. Лазаров, Джульетта — Кр. Колдамова

Новые болгарские оперы

Содержание