Выпуск № 2 (279) | 1962 - страница 9

нении сильно облегчили бы и ускорили движение нашей оперы к высотам музыкальной классики.

То же — и во всех других жанрах. Роль исполнителя как интерпретатора уже созданного кажется мне узкой, маленькой, ограниченной, особенно в наше время. Да и раньше в истории музыки крупные артисты всегда бывали помощниками и советчиками композитора. Исполнитель — это прежде всего добытчик нового в искусстве, неустанно будоражащий мысль композитора, его интерес к репертуару для того или иного инструмента.

Возьмите Давида Ойстраха. Люди всех континентов знают, что он один из величайших скрипачей современности. Но все ли понимают, что без Ойстраха советская скрипичная литература, возможно, была бы несколько иной и не досчиталась бы некоторых из своих шедевров? Будущие поколения скрипачей будут признательны не только их авторам, но и замечательному артисту.

Или вспомним Святослава Кнушевицкого — первого из советских виолончелистов, проложивших дорогу новому репертуару. Для него написали свои концерты Н. Мясковский, А. Хачатурян. За ним пришел Д. Шафран и другие — и вот уже мы с полным правом и законной гордостью говорим о советской школе виолончелистов, популяризирующих великие творения прошлого, вызывающих к жизни новые сочинения разных жанров. Для сравнения стоит обратиться, например, к жанру сонаты. В русской классике существует, как известно, только одна виолончельная соната — Рахманинова (я не считаю некоторых менее удачных сонат). А ныне на концертной эстраде звучат сонаты Н. Мясковского, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, В. Шебалина, М. Вайнберга, Ю. Левитина, Б. Чайковского. Завершают виолончельные сонаты Д. Кабалевский и К. Хачатурян. Должен сказать, что все это — музыка самого высокого класса, во многом не уступающая рахманиновскому сочинению ¹.

Конечно, очень важно, чтобы такая музыка сразу «пошла по жизни». И здесь уже многое зависит от оперативности нас, исполнителей. К сожалению, большинство артистов лишь постепенно привыкает к сочинению, отмеченному чертами подлинного новаторства и в сущности идет за вкусами публики, а не впереди нее. Объяви хороший виолончелист популярную классическую программу — и в Малом зале консерватории негде будет яблоку упасть. Любители придут послушать давно знакомые шедевры, а коллег-исполнителей приведет сюда профессиональный интерес: им любопытно, как выйдет у концертанта та или иная фраза. Но попробуйте дать вечер современной музыки — и даже в Малом зале найдутся свободные кресла. Странно, невероятно, нетерпимо, но это так. Нужно активней, энергичней развивать в себе вкус к новой музыке, тогда то, что поначалу кажется непривычным или очень трудным, быстро становится необходимым и близким.

Сошлюсь на такой пример. Симфонию-концерт для виолончели с оркестром С. Прокофьева я впервые сыграл в 1951 году. Понадобилось 7–8 лет, чтобы наши исполнители заинтересовались этой музыкой, действительно очень трудной, но и неотразимой в своем несравненном прокофьевском обаянии. Зато теперь — это популярнейшее сочинение даже у молодых художников! Достаточно сказать, что оно входит в программу многих участников предстоящего II Международного конкурса исполнителей имени Чайковского — студентов-виолончелистов Московской и Ленинградской консерваторий. Я уверен, что пройдет еще несколько лет и Симфония-концерт станет любимым сочинением не только артистов, но и публики. Ведь именно в этом движении музыки к слушателю состоит цель и заветнейшая мечта каждого настоящего исполнителя.

Движение музыки к народу... Наверно, нет художника, если только это настоящий, честный художник, который не задумывался бы: как сделать, чтобы оно было наиболее действенным, результативным? Как добиться, чтобы красоту и силу искусства не хуже артистов постигали их товарищи по строительству нового общества: слесари и механики, врачи и агрономы?

Филармонии? Работают в полную силу, пусть не всегда продуманно и слаженно, но работают. Концертные бригады в целин-

_________

¹ Бесспорно, работая в области «строго академических» жанров, нельзя забывать и о пополнении виртуозного концертного репертуара.

ные края? Организуются в изобилии. Гастроли оркестров, солистов-исполнителей? Все это практикуется. В чем же дело? Почему, несмотря на колоссальный рост культуры, у иных слушателей все еще не так сильна тяга к серьезной, хорошей советской музыке; почему чуть ли не в любом целинном совхозе можно услышать мотивчик пошленькой песенки о том, как «он» напрасно ждал «ее» у калитки, или что-нибудь в этом духе? Почему?

«Кружась» около этих вопросов, я, как это ни странно на первый взгляд, обратился к опыту своих зарубежных поездок. Все знают, какой горячий прием встречают советские артисты буквально во всем мире. Можно сказать, что лучшие наши исполнители — Давид Ойстрах, Святослав Рихтер, Галина Уланова, Эмиль Гилельс, Леонид Коган, Игорь Моисеев и некоторые другие — по количеству совершенных «витков» вокруг земли занимают место где-то между Юрием Гагариным и Германом Титовым. Конечно, они движутся намного медленнее наших прославленных космонавтов, но делают огромное, благородное дело.

Мне посчастливилось побывать во многих странах, наблюдать жизнь музыки и музыкантов чуть ли не во всех частях света. И вот что я видел, например, в английском городке Альдебурге. Это небольшой рыбацкий поселок, расположенный недалеко от Лондона. Климат там суров, работа трудна, быт однообразен. Но жители этого крошечного городка имеют возможность регулярно слушать самые свежие новинки музыкального искусства. Ибо в Альдебурге живет и работает Бенджамин Бриттен, неутомимо организовывающий там музыкальные фестивали. Лучшие исполнительские силы съезжаются сюда со всей Англии, и взору рыбаков-поморов открываются зрелища, не уступающие тем, которыми наслаждаются завсегдатаи Ковент-Гардена, а порой они слышат сочинения, не достигающие ушей даже лондонцев.

Таких фестивалей я видел немало и в Европе, и в Америке. Конечно, руководимые и финансируемые частными лицами, в большинстве своем музыкантами крайнего «левого» толка, они часто служат удовлетворению снобистских вкусов и нередко проходят под эгидой оголтелого «авангардизма». Но в лучших из них две стороны заслуживают, по-моему, внимания. Первое и главное — это то, что за проведение фестиваля берется крупный и авторитетный в своем кругу художник, целиком, так сказать, отвечающий и за качество музыки, и за уровень ее исполнения, и за все организационные моменты. К примеру, альдебургские фестивали проходят как бы под девизом: «музыка — глазами Бриттена». Иначе говоря, публика, аудитория воспринимает все то, что Бриттен, большой, серьезный музыкант, считает наиболее интересным в сегодняшнем искусстве. Так он непосредственно воздействует на вкусы слушателей, развивает их сообразно своим представлениям о современной культуре.

Другая важнейшая сторона подобных фестивалей на первый взгляд носит скорей внешний характер. Я имею в виду царящую на них особую атмосферу праздничной приподнятости. Еще бы! Ведь в таких случаях в гости к жителям того или иного города нередко приезжают одновременно лучший оперный театр, лучшие исполнители-солисты, лучший симфонический оркестр страны!

Разумеется, гигантская работа по эстетическому просвещению народа в Советском Союзе не идет ни в какое сравнение с фестивалями современной музыки в странах буржуазного Запада. Она действительно массова, глубоко демократична по своим целям и призвана прививать слушателям вкус к искусству реалистическому, жизненно полнокровному. Тем более обидно и нетерпимо, что на работе этой часто лежит печать будничности, а то и случайности. Не наступило ли время для того, чтобы прекрасная современная советская музыка наша звучала во всех отдаленнейших уголках советской земли? Но этого нельзя достичь простыми гастрольными «наездами» в Нарьянмар и Читу или несовершенными лекциями в университетах культуры с последующим проигрыванием хрипящих пластинок. Нет, здесь требуется что-то совершенно иное, монументальное, коллективное. И вот чем больше я размышляю об этом, тем настойчивей овладевает мной дерзкая мысль: а что, если...

Попробую сначала помечтать...

196... г. Владивосток (или Якутск, Мурманск, Ярославль, Нальчик — неважно). Любому прохожему бросается в глаза реклама:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание