Такое превращение не было случайным, и подготовлялось оно исподволь. Та самая милонга, которая оказала решающее влияние на «креолизацию» танго, в восьмидесятые годы приобрела хореографическую форму, свойственную хабанере (чрезвычайная близость, в свою очередь, хабанеры и танго уже отмечалась выше). Поэтому слияние милонги и танго привело к тому, что танго, оставаясь первое время традиционным песенным жанром, стало все чаще исполняться как бытовой парный танец ¹.

Одно событие повлекло за собой другое. Если раньше буржуазно-аристократические салоны третировали танго-песню как жанр «плебейский», «вульгарный», «непристойный», то теперь танго-танец было принято в «высшее общество».

Превращение танго в салонный танец в корне изменило его природу. Прежде всего это коснулось текстов, которые сошли на положение дополнительных, а в дальнейшем и необязательных придатков. Мелодическая линия, не связанная уже с привычным делением на строфы, а подчиненная определенным движениям и фигурам танца, изменила и интонационный характер (в частности, стал преобладать «чувствительный» минор вместо прежнего мажора), и ритмический строй, сохранив только прежнюю двудольность. Факторами, определяющими дальнейшую эволюцию танго, стали в первую очередь вкусы и потребности достаточно узкой, кастовой группы городской буржуазной верхушки. Композиторы, обслуживающие музыкальные запросы салонов, стремясь быть модными, все дальше и дальше отходили от первоначальных народных форм. Когда к концу 1910-х годов окончательно сложился тип танго как салонного парного танца, в нем уже не оставалось решительно ничего от безыскусной народной песенки, кроме названия ².

Из салонов Буэнос-Айреса танго в 1910 году попало в Европу (тогда же оно получило название «аргентинское танго»). Покорив алчный до всяких новинок Париж, танго за один-два года распространилось от Лондона до Стамбула и от Рима до Петербурга. Представители буржуазно-обывательских кругов с восторгом приняли новый танец, обладавший заманчивым ароматом «экзотичности». Увлечение танго принимало анекдотические формы. В Париже, например, открылись курительные салоны под вывеской «танго»: вошел в моду ярко-оранжевый цвет — также «танго»: парижские портные немедленно изобрели особый фасон одежды, которому присвоили имя нового танца. Танго танцевали даже в Ватикане; это вызвало немалую сумятицу в клерикальных кругах, но папа Пий X заявил, что танго — вполне пристойный танец, против которого нельзя что-либо возразить.

Но важно подчеркнуть другое. «Аргентинское танго» — целиком продукт городских салонов, сохраняющий лишь название старого креольского танго и привычный двудольный размер. В бесчисленных танго, сочиненных профессионалами и любителями в Европе и Америке, мы напрасно стали бы отыскивать сходство с первоначальными фольклорными формами. Общеизвестное бальное танго из кинофильма «Петер» (в обработке П. Марселя) наглядный тому пример. В его мелодическом строе нет и следа тех песенок, которые распевали на улицах Буэнос-Айреса, и только ритмический рисунок (пример) выдает его происхождение.

Что касается старого креольского танго, то оно разделило участь своего андалусийского предка: примерно во втором десятилетии XX века оно вышло из употребления ¹. Но оно не умерло. Потеряв значение уличной песни-танца, креольское танго перешло в провинции Восточной Аргентины и здесь слилось с группой близких ему двудольных танцев, таких, как чамаме (популярная в Аргентине разновидность польки), данса (ведущая начало от кубинской хабанеры, но сильно «аргентинизированная») и некоторые другие. Эти танцы, как указывает К. Вега, образуют в современном фольклоре Восточной Аргентины (а также в фольклоре соседних Уругвая и Парагвая) одно из наиболее активных семейств, непрестанно обогащающееся новыми музыкальными и хореографическими элементами и порождающее новые варианты ². В этом процессе, далеко еще не завершенном, участвует и сельское танго, и не исключено, что со временем оно заполнит еще одну страницу в своей богатой событиями истории.

_________

¹Есть указания, что сначала танго танцевали только мужчины, и лишь затем стали исполнять парами — мужчина и женщина.

²Это констатируют и аргентинские музыковеды. В частности, Исабель Аретс, включая в список народных креольских танцев танго, подчеркивает, что речь идет о «старом танго», а не о современном, которое уже «вышло за пределы фольклора» (См.: I. Aretz. El folklore musical argentino. Buenos Aires, 1952, p. 259).

¹ Следует сказать, что подобно тому, как андалусийское танго осталось жить в музыке Альбениса, так креольское танго оставило заметный след в творчестве крупнейших композиторов Аргентины — Хинастеры, Угарте, Фишера, Кастро и других.

²См.: С. Vega. Panorama de la musica popular argentina. Buenos Aires, 1944, pp. 260–264.

Пестрые страницы

З. Кодаи и Д. Шостакович на фестивале «Лист — Барток» в Будапеште.

За исключительные заслуга в музыкальной жизни ГДР дирижеру Курту Зандерлингу недавно присвоено почетное звание генералмузикдиректора.

Состоялась премьера оперы С. Прокофьева «Война и мир» в Лейпциге. Дирижировал Гельмут Зейдельман, режиссер — Иоахим Герц, художник — Генрих Кильгер. Главные партии пели Мария Кроонен (Наташа), Бруно Адерхольд (Андрей), Анна Нарова (Соня).

Мексиканская печать высоко оценила выступления в Мехико советских артистов Тийта Куузика и Одиссея Димитриади. Куузик пел партию Бориса Годунова в спектакле, которым дирижировал Димитриади.

В Ливерпуле публика и критики оказали горячий прием Полю Тортелье, впервые исполнившему здесь Виолончельный концерт Д. Шостаковича. Местным филармоническим оркестром дирижировал Джон Притчард. Премьера имела исключительный успех.

Джоан Сазерленд пела Царицу ночи в трех первых спектаклях «Волшебной флейты» Моцарта — новой постановки лондонского театра «Ковент Гарден» (дирижер и режиссер — Отто Клемперер).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пестрые страницы

З. Кодаи и Д. Шостакович на фестивале «Лист — Барток» в Будапеште.

Содержание