ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ

В. БОБРОВСКИЙ

Откройте все окна!

Среди композиторской молодежи, обучавшейся в Московской консерватории в середине пятидесятых годов, заметно выделялась София Губайдулина. Ее часто можно было видеть на собраниях творческого кружка, на концертах кафедры композиции и как слушателя, и как исполнителя фортепьянной партии своих сочинений. Ее критические выступления привлекали остротой мысли, ее сочинения — выпуклостью замысла и хорошим уровнем композиторской техники ¹.

Первое же знакомство с творчеством С. Губайдулиной убеждало в ее несомненной одаренности, но вместе с тем наводило на мысль: «До чего же трудная для восприятия музыка!» Каков внутренний мир ее героев, как в нем отражено богатство духовного облика современного человека, как вообще оценить содержательность музыки С. Губайдулиной — вот вопросы, на которые трудно найти справедливый и точный ответ. А искать нужно...

С. Губайдулина — прекрасный музыкант, одаренный композитор. Ей многое дано и спрашивать с нее нужно много. У нас порой прибегают еще к снисходительным оценкам творчества молодых композиторов, к критике, так сказать, педагогического толка. Конечно, в годы обучения начинающего автора это закономерно и даже необходимо. Но, коль скоро композитор выходит на широкую арену общественной жизни, оценка должна даваться без всяких скидок. И если судить о творчестве Губайдулиной строго (а она заслужила право на это!), то можно прийти к ряду выводов.

Сильной стороной ее музыки является острое чувство динамики жизни, броскость высказываний, энергия музыкального развития. Поскольку композитор наиболее активно работает в области крупных инструментальных форм, обратимся прежде всего к ним.

Вот главная тема первой части Фортепьянного квинтета до мажор, воплощающая поступательный, жизнеутверждающий образ:

_________

¹ Родилась С. Губайдулина в 1931 году в Казани, где и получила музыкальное образование. Ее учителями были по фортепьяно Г. Коган, а по композиции — А. Леман. По окончании Казанской консерватории в 1954 году Губайдулина поступает в Московскую консерваторию в класс композиции Н. Пейко. За время обучения ею было создано много произведений. Лучшие из них — вокально-симфонический цикл «Фацелия» по поэме Пришвина (1956 г.), Квинтет для фортепьяно и струнного квартета (1957 г.), симфония (1958 г.), Фортепьянный концерт (1959 г.). По окончании консерватории в 1959 году Губайдулина поступает в аспирантуру, в класс В. Шебалина. За последние годы ею написаны Адажио и фуга для скрипки и струнного оркестра, четыре пьесы для электронных инструментов (1960 г.), музыка к балету «Флейта Таны» (1961 г.).

Пример

Или развивающий его токкатный финал квинтета с коротким лирическим эпизодом, «инкрустированным» в общую моторную устремленность. Сколько в этой музыке силы, напора, как хорошо почувствовал и выразил здесь автор энергию и стойкость духа, присущие молодости!

«Шагая» по страницам творчества Губайдулиной, вдруг останавливаешься, пораженный образом редкой красоты, выражающим сдержанную нежность, чувство восхищения. Таков, например, образ побочной партии первой части ми-мажорной симфонии:

Лирика С. Губайдулиной нередко исполнена какого-то особого душевного целомудрия. Читатели, наверно, помнят вокально-симфонический цикл «Фацелия», изящно и красиво запечатлевший своеобразный сплав хрупкой, нежной пейзажной и психологической лирики Пришвина. Оригинальна вокальная мелодика речитативно-декламационного характера. Детально разработанная оркестровая ткань звучит прозрачно и мягко.

Надолго запомнятся слушателю и проникновенные лирические образы Фортепьянного концерта, возникающие подобно благодатным живописным островкам посреди бушующего моря иных, грозных эмоций, о которых речь — впереди...

Одноактный балет «Флейта Таны» ¹ (еще не поставлен на театральной сцене) производит, пожалуй, наиболее глубокое впечатление из всего, написанного до сих пор Губайдулиной. Основная идея его — мысль о бессмертии любви, сущность сюжета — мужественная борьба человека за счастье. С подлинным мастерством композитор «укладывает» этот условный символический сюжет, основанный на народной южнославянской сказке, в большую сонатную форму с обрамлением.

В прологе — живая картина: влюбленный юноша играет девушке на флейте (вступление символ любви). Экспозиция рисует картину народного праздника (глав-

_________

¹ При соотсетствующей доработке может получиться отличная концертная симфоническая пьеса.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ

В. БОБРОВСКИЙ

Откройте все окна!

Пример

Содержание