Выпуск № 2 (279) | 1962 - страница 5

год растущий успех советской музыки, литературы и киноискусства во всем мире. Так наносится еще один удар по теории «ограниченности», «узости» содержания нашего искусства, в том числе музыки. Это содержание поистине общечеловечно, ибо стремления советского народа соответствуют стремлениям лучшей и благороднейшей части человечества.

Прогрессивные эстетики и художники прошлого прекрасно знали, что труд есть основа искусства, но эксплуататорское общество заставило многих из них позабыть, что искусство — один из основополагающих принципов труда. В классовом обществе труд людей был в значительной степени лишен художественного начала. Буржуазный строй в конечном итоге обрекал на вымирание народное творчество. А музыка профессиональная до широкого слушателя почти не доходила.

Социалистическая революция преобразила взаимоотношения между трудом и искусством. Иначе и не могло быть. Маркс говорил о подавлении художественного таланта в массах в условиях эксплуататорских формаций и о расцвете талантов масс при социализме. Плеханов предсказывал освобождение искусства будущего от ограниченности, всестороннее развитие художественной культуры. Бебель, развивая идеи Маркса и Энгельса, писал о наступлении в социалистическом обществе эры расцвета искусств и связывал этот расцвет с участием всех, у кого есть талант, в художественном творчестве.

В. И. Ленин, указавший еще в эпоху первой русской революции, что будущее искусство будет служить всему народу, уже в самые первые послереволюционные годы обобщил процессы, происходившие в молодой художественной культуре, и показал, что коммунистическая партийность, народность, массовость, демократизм нового искусства являются его важнейшими новаторскими чертами.

Прошло несколько десятилетий. Жизнь намного углубила эти новаторские черты, насытила искусство идеями и образами, еще невиданными в истории. В результате сфера искусства безмерно расширилась; то, что мы называем творчеством, приобретает новые очертания, новые свойства. Искусством становится сам труд, художественное начало проникает во все стороны нашей жизни, оно, как говорится в Программе партии, «еще более одухотворит труд, украсит быт и облагородит человека».

Иногда эстетики пытаются определить, какие сферы творческой жизни людей — «искусство», а какие — «не искусство». Но такой подход односторонен.

Издавна в сознании народа бытует представление об искусстве не как об определенной сфере деятельности, а как о качестве исполнения, творчества в любой сфере человеческого труда. «Художник своего дела, артист», — говорим мы об искусном мастере — шахтере или строителе. И, с другой стороны, — о некоторых музыкальных произведениях: «Это не искусство, а ремесло». Симфония, даже плохая, на первый взгляд как будто бы искусство, ведь она относится к области художественной деятельности. Но по существу она в меньшей степени искусство, чем отличная, первоклассная работа, скажем, врача или инженера. Иначе говоря, определяющим становится понятие качества, и это с большой силой было подчеркнуто в выступлениях делегатов на XXII съезде партии.

Мы долго объясняли отставание искусства «слабым знанием жизни» нашими художниками. Но только ли в этом дело? Ведь огромную роль здесь играет умение автора претворить это знание в систему ярких образов, достичь такого качества произведений, такой совершенной отделки всех элементов содержания и формы, при которой художественное создание становится как бы живым воплощением эстетического идеала, образцом прекрасного, по которому равняются люди. Но, чтобы достичь такого умения, нужна порой целая человеческая жизнь. Вот почему в докладе о Программе партии Н. С. Хрущев подчеркнул, что все больший размах художественной самодеятельности «не снимает необходимости развития профессионального искусства». Таким образом, рассуждения об «отмирании» в коммунистическом обществе профессионального искусства оказываются несостоятельными.

Связи искусства с трудом широки и многогранны. Оно не только само есть область труда, сложнейшего и квалифицированнейшего, но и, являясь формой отра-

жения жизни, избирает в наши дни труд одной из своих важнейших тем.

В первые годы революции стремление художественно выразить мысль о том, что «владыкой мира станет труд», проявлялось часто в прямом и непосредственном изображении трудовых процессов. Этой «детской болезни» не избежала и музыка. Однако специфика искусства как прежде всего человековедения заставила музыкантов, поэтов и живописцев обратиться все-таки не к машинам, а к человеку труда и через его чувства, мысли и поступки понять смысл и характер его жизни. Известно, что именно на этом пути наше искусство ожидали главные удачи и новаторские решения.

Весь мир видит сегодня фальшь рассуждений буржуазных пропагандистов о «конформизме» советских людей. В духовной сложности, богатстве мыслей и чувств человека социалистического общества нет ничего от психологической ущербности и «самоуглубления», характерных для образов искусства империалистического Запада. Определенность характера строителя коммунизма — это не упрощенность и не однобокость, а проявление его целеустремленности, жизнеутверждения, его страстной любви к миру, созидательному труду, всем действительным радостям бытия.

Как здесь не вспомнить замечательные мысли Чернышевского о том, что те, кто трудится, кто ведет единственно справедливый, трудовой образ жизни, — те и обладают наиболее верными и здоровыми эстетическими вкусами, чуждыми как аскетизму, так и болезненной извращенности! «Коммунизм должен нести с собой не аскетизм, а жизнерадостность и бодрость», — говорил В. И. Ленин. Раскрыть эти идеи — важнейшая задача нашего современного социалистического искусства.

О путях развития музыкального искусства, о его перспективах у нас сказано и написано немало. Конечно, отнюдь не все, что сказано, бесспорно, и отнюдь не со всем, что написано, можно, согласиться. Творческая дискуссия по этим вопросам должна и, несомненно, будет продолжаться. Но часто ее плодотворное развитие тормозится неразработанностью некоторых важных, основополагающих проблем нашего музыкознания.

Вот пример. Профессор Московской консерватории С. Скребков полагает, что даже такое понятие, как «содержание», в музыке еще не имеет достаточно точного научного определения; мы скорее ощущаем, чем сознаем смысл этого понятия» ¹. Вот так признание! Что же тогда сказать о разработке понятий менее значительных? И как можно всерьез развивать науку, основываясь только на ощущениях, всегда и неизбежно субъективных? С их помощью просто невозможно победить предрассудки, которые необычайно живучи еще в эстетической проблематике и которые так ярко проявились, например, в очень полемичной, броской по форме, но разочаровывающе путаной по мыслям книге В. Турбина «Товарищ время и товарищ искусство» ². Концепция автора довольно показательна. Он видит перспективу развития искусства в том, что оно, все более и более отказываясь от передачи внутренней жизни человека, его идей и чувств, будет, так оказать, рационализироваться и придет к художественному анализу самого процесса мышления, к изображению логики, к имитации хода самой мысли. Гневаясь на тех, кто ратует за якобы изживший себя «психологизм» творчества, В. Турбин до последней крайности «техницизирует» искусство, по сути дела лишая его идейности и содержательности, не говоря уже о его художественно-познавательном и эстетическом смысле. И вот в рамках этой концепции автор говорит о музыке. Он видит ее главное качество и ее особую прелесть в ее неопределенности. О чем поют мелодии Бетховена, Скрябина, Чайковского? — спрашивает автор. И отвечает: «Неизвестно». Он пишет о «могущественной неопределенности музыкального мышления», о полной относительности музыкального образа, которая «гарантирует его от профанации» (стр. 62, 63). Будущее, по-видимому, за джазом: «Его идеал — музыкальные конструкции, постичь которые под силу любому. Он по-юношески дерзко смеется над сложностью классической музыки. И, разлагая

_________

¹ С. Скребков. «Каковы эстетические основы современной музыки?» Многотиражная газета консерватории «Советский музыкант» от 2. XI. 1961 г.

² Издательство «Искусство», М., 1961.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание