щей слаженностью. Это свидетельствует о большом таланте каждого исполнителя и постановщиц Ан Сон Хи и Кан Ок Че, а также Ча Е Дин и Им Мун Де. Особо отметим балетную сцену «На лотосовом озере» в постановке Цой Сын Хи на музыку Ли Дюн Дю. Привлекли внимание Те Хан Гу и Ли Ден Рин, создавшие хореографическую сцену на производственную тему «Течет металл» (музыка Син Ен Чера и Рим Гым Мена). Подлинный шедевр народного искусства — «Крестьянский танец», исполненный всей танцевальной группой.

Задушевную народную песню «Плакучая ива» и песню Ким Дюн До «Девушка на качелях» проникновенно спела Цой Чен Дя. Незаурядный певческий дар у Ким Ен Гира. Хен Чек превосходно исполнил песни «Вперед к коммунизму» Ха Ти Гена, «Лагерь в Чонбоне» Ким Вон Гюна и «Эй, ухнем!». Колоритно и эмоционально звучали в передаче женского вокального ансамбля песни «Ниллири» (в обработке Ким Де Сона), «Я за реченьку гляжу» Б. Мокроусова и «Песня пахаря». Столь же увлекательным было выступление ансамбля каягымисток (каягым — старинный струнный инструмент), исполнивших песню «Сестрицы рисовых полей» (обработка Ким Хен Дэ), «Веретено» и «Песню о ласточке». Превосходно аккомпанировал пианист Ли Ген Мин.

В целом программа концерта явилась своеобразным дебютом большой группы корейских композиторов; их творческие устремления раскрылись в оригинальных произведениях и обработках народных песен и танцев. Ряд сочинений показал плодотворные результаты поисков выхода к многоголосию. Правда, в области народноинструментальной музыки это выражается пока лишь в форме робкого обращения к средствам простейшей имитации и редких подголосков; зато в сфере вокальных и народнохоровых ансамблей поиски более активны и итоги их гораздо ярче. Но целесообразно ли неумеренно широкое использование композиторами средств терцового удвоения голосов? Последнее представляется нам далеко не органичным в отношении корейской музыки. Думается, что в ее стиле коренятся огромные возможности многоголосного обогащения. Надо только умело и настойчиво искать их, изучать в творческой практике. В частности, упомянутый выше хор «Песня рыбаков бухты Понсонпхо» — лучшее тому доказательство.

Многочисленная публика восторженно приветствовала талантливых посланцев «Страны утренней свежести» — желанных гостей нашей столицы.

Г. Литинский

Произведения
Веселина Стоянова

(8 декабря, Большой зал
консерватории)

Авторский вечер этого видного болгарского композитора открылся «Праздничной увертюрой» (написана в 1959 г. в ознаменование 15-летия со дня освобождения от фашистского ига советскими войсками). Не обращаясь к фольклору, Стоянов создал музыку, народную по духу. Хорошее впечатление оставил и трехчастный Концерт для скрипки с оркестром (1948). Финал концерта — в Форме рондо; в одной из тем слушатели узнали чудесную болгарскую песнь, знакомую по репертуару Краснознаменного ансамбля. Солировал один из лучших болгарских скрипачей Васил Чернаев.

Гротескная программная сюита «Бай Ганю» навеяна популярными рассказами Алеко Константинова, о комических приключениях хитрого торговца розовым маслом. В первых трех частях шумная, насыщенная до предела инструментовка (почти непрерывное tutti!) колоритно передает своеобразный облик «героя». В финале сюиты композитор отклоняется от литературного первоисточника; прозрачными красками рисует он сельский пейзаж. Лишь в конце звучность постепенно уплотняется и приводит к торжественному апофеозу, воспевающему родную страну, ее мирную и величавую природу.

Ориентальный танец из оперы «Саламбо» и красочная Рапсодия для оркестра (1955) завершили программу. Все темы рапсодии оригинальные, но по настроению, ритмам и мелодике очень близки к народным.

Геннадий Рождественский с воодушевлением и мастерством провел сложную программу. отлично сыгранную Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио. В этом концерте талантливый дирижер впервые выступил перед москвичами как художественный руководитель и главный дирижер оркестра радио — одного из лучших симфонических коллективов нашей страны. Аудитория тепло приветствовала Веселина Стоянова и исполнителей.

Г. Юдин

Артисты Кубы

(25 декабря, зал им.
Чайковского)

Интереснейшая программа и великолепный артистизм молодой кубинской певицы доставили большую радость слушателям. Бургет виртуозно владеет своим небольшим по силе, но исполненным удивительного обаяния голосом: у нее лирическое сопрано с красивыми низкими нотами грудного регистра, своеобразнейшая колоратура в национальных кубинских, негритянских песнях. Она превосходная актриса: каждый номер оказался чеканной по форме драматической сценкой.

Свой богатый репертуар Бургет свободно пела на пяти языках. Программа была выдержана в камерном стиле, наиболее близком певице. Исполнялись песни Перголези, Кариссими, французские пасторали XVIII века в обработке Векерлена, песни Гайдна и Дюпарка. Серьезно, с воодушевлением спела Бургет вдохновенное произведение Гайдна «Дух песни». С трагической силой прозвучала ария Лии из кантаты Дебюсси «Блудный сын».

Многие произведения испанских, бразильских, итальянских, кубинских композиторов мы услышали впервые, например, прелестную песню Вилла Лобоса «Апрель», песни Турина «Призрак» и Гранадоса «Скромный парень». С увлечением, с огоньком спела Бургет песни кубинских авторов, очень разные по содержанию, но обладающие большой притягательной силой: темпераментный танец Нина «Эль Вито», неприхотливый напев «Розы и фиалки» Маури, поэтичная «Белая роза» Ардеволя, романтическая миниатюра Фуэнтеса «Коляска», музыкальный портрет Роя «Цецилия». Певица правдиво драматизирует песню о рабах — «Грусть» Граматчеса, а в песне «Тоска негра раба» создает незабываемый образ, полный гнева к угнетателям. Полна материнской любви негритянская колыбельная «Огерро».

Равноправным партнером Ирис Бургет был опытный пианист Луис Барболья. Он достиг полного контакта с певицей и в классическом репертуаре, и особенно в национальном кубинском.

Концерт превратился в яркую манифестацию дружеских чувств москвичей к героической Кубе.

(20 декабря, зал им.
Чайковского)

Бола де Ниеве — замечательный мастер народного эстрадного искусства. Слушая его, мы словно провели час-другой на улицах Гаваны, в отдаленных уголках Кубы. Перед нами прошли живые жанровые сценки, десятки ярких образов простых людей. Де Ниеве и пианист — он отлично аккомпанирует себе, создавая нужный фон, а порой и целую музыкальную картинку, в которую входит его голос находчивого рассказчика, то насмешливого, то гневного, то нежно-участливого. Это речитативное пение, близкое к разговорной речи. Всегда уместны у кубинского шансонье выразительные цезуры, акценты, четко передан и мелодический рисунок песенок, в которых преобладают танцевальные ритмы.

Фото С. Хенкина

Авторы обработок песен кубинских негров, видимо, хорошо знают фольклор и следуют его традициям. Среди них: Гренет (ему принадлежат, пожалуй, лучшие обработки: «Колыбельная», «Старый Кунеп-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Литинский

ПроизведенияВеселина Стоянова

Г. Юдин

Артисты Кубы

Фото С. Хенкина

Содержание

Произведения
Веселина Стоянова